Arte Grafica

Biografie, ricerche,schede di cat. R.Pace, A.Renzitti,G.Renzitti. Roma, De Luca 1980, cm.20,5x20,5, pp.137, 1459 piccole ill. brossura cop.fig.a col.

Presentazione di Mario Luzi. premessa di Sergio Baldi. Firenze, Bologna, Giorgi e Gambi- Ediz. D'arte " Le Muse, 1971, 1 vol. + 1 cartella, cm.28x40, rilegature editoriali in tutta tela, Settimo Quaderno del Giornale di Bordo. Ricette e racconti di Arnaldo Miniati famoso pittore fiorentino (1909-1979) autore degli affreschi nella chiesa di S. Maria Vergine. L'opera è contenuta in un elegante cofano in tutta tela delle dimensioni 28x39, è costituito da un volume leg.in t.tela, cm.25,5x34, di testo di pp.148, e una cartella anch'essa rileg.in t.tela, contenente le litografie tirate a mano e numerate da una a 50, firmate e numerate dall'autore, la nostra copia è la 4/50. "Queste "storie" sono storie delle occasioni, delle avventure dell'Autore, che l'Autore concluse in cucina: accaddero in Cirenaica, in Toscana, in Sardegna… In Sardegna mangiare fu un rito: fra rami d'aranci, coi frutti, e fiasche di vino, il pane dei pastori poveri, sottile come un'ostia, tondo, bianco… e faceva anche da scodella… Alla Maddalena, dove ce l'avevano "sbattacchiato" al servizio della regia marina… si pescavano le mine che non c'eran sempre, ma sempre c'era, ritirando su la rete, pesce a non finire, quindi gran pesce arrosto col rosmarino strappato ai cespugli della spiaggia… Un libro da leggersi; dopo, da sperimentarsi" (Dalla premessa di S. Baldi). Straordinario libro di "storie", di "ricette" e d'arte, opera del grande pittore e ceramista toscano.

La cartella contiene Preso per il naso, presentazione di Massimo J. Monaco Il testo dello spettacolo. Scritti di Massimo J.Monaco, A.Faeti, A.Rauch. Spettacolo prodotto da: Teatro Regionale Toscano Teatro Comunale Manzoni - Pistoia, Cooperativa Teatro Porcospino. Firenze, La Casa Usher--Edizioni della Bezuga 1980, cm.24x34, pp.28 ill.bn.e a colori. fascicolo contenente i fogli sciolti.

Fabrianmo, Museo della Carta e della Filigrana, 23 marzo- 25 Aprile 1985. A cura di Giovanna Bonasegale Pittei. 1985, cm.24x30, pp.180 ill. a colori. brossura .

Milano, Arcadia Edizioni 1990, cm.21x31, pp.190 ill a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Edizione inglese e italiana.

Seconda edizione. Bologna, Atesa Editrice 2000, cm.16x24, pp.242, brossura copertina figurata a colori.

Ediz. italiana, inglese, spagnola e portoghese. Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, ill.a colori. legatuira editoriale sopracoperta figurata a colori. ll graphic design, oggi sinonimo di creatività progettuale e comunicativa, nasce e si sviluppa a cavallo dei secoli XIX e XX. Fin dagli esordi la grafica pubblicitaria si impadronisce di tecniche - dalla serigrafia al linoleum - e di linguaggi che, a seconda delle necessità, possono essere influenzati dalle sperimentazioni artistiche più avanzate o, all'opposto, dalla figurazione più didascalica. La grafica diventa strumento primario del lancio pubblicitario, delle esigenze di distribuzione e promozione di ogni tipologia di merce, della definizione della brand identity; al contempo si fa anche veicolo della storia contemporanea, i cui avvenimenti, dai più tragici come la guerra ai più invitanti come spettacoli e mostre, vengono proiettati sui muri delle metropoli e diffusi attraverso canali quali la stampa e le copertine di libri e dischi. Come testimone e attore dei tempi moderni, il graphic design si è imposto anche nell'ambito delle vicende sociali che hanno attraversato il Novecento, promuovendo visivamente le posizioni politiche, sociali e culturali espresse dalle generazioni avvicendatesi nel corso del secolo. Infine mentre, con il trascorrere dei decenni, si affermavano graphic designer, illustratori e cartellonisti, e andavano costituendosi laboratori grafici come quelli del Bauhaus, la produzione grafica è stata oggetto di un interesse crescente anche da parte del mondo dell'arte. Emblematiche di questa commistione sono le opere di Magritte, Rodchenko e Warhol.

Firenze, 5-29 giugno 2006. A cura di Maria Donata Spadolini. Firenze, Polistampa 2006, cm.22x24, pp.150, ill.a colori. brossura. Coll.Accademia delle arti del disegno,34. Il volume propone una rassegna dell'opera grafica di Guido Spadolini, datata fra 1909 e 1932, comprendente una quindicina di disegni preparatori, novanta incisioni e una scelta di fotografie. L'artista, nato a Firenze nel 1889, assecondò la vocazione artistica seguendo i corsi di Tito Lessi, avvertì l'influenza di Giovanni Fattori e della scuola macchiaiola e - dopo la Grande Guerra - lavorò a contatto con artisti quali Plinio Novellini, Primo Conti e il giovane Pietro Annigoni. Capitano della Croce Rossa Italiana nella seconda guerra mondiale, muore sotto i bombardamenti alleati l'11 marzo del 1944, prestando soccorso ai feriti. Il catalogo riproduce integralmente la collezione di disegni e acqueforti esposta, un'autentica finestra aperta su Firenze e sulla Toscana dei primi del Novecento, pervasa da una forte carica emotiva e sensoriale, accentuata da forti contrasti luminosi e da un segno breve e molto intenso. Premessa di Francesco Adorno, introduzione di Cosimo Ceccuti, testi di Maria Donata Spadolini, Carlo Sisi, Rodolfo Ceccotti, Benedetta Rindi, Mirko Cecchi.

Milano, Silvana Editoriale 2020, cm.20x24, pp.216, brossura copertina figurata. Hommage au célèbre illustrateur disparu en février 2019, Time is Tomi explore la relation particulière de Tomi Ungerer au Temps. Imaginée par le musée du Temps en partenariat avec le Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration à Strasbourg, l'exposition met en parallèle l'oeuvre de l'artiste et l'histoire familiale des Ungerer, constructeurs d'horloges astronomiques et d'édifice à Strasbourg à partir du milieu du XIXe siècle. S'il choisit de s'engager dans la voie artistique plutôt que de reprendre l'entreprise familiale, Tomi Ungerer garde un attachement certain à cet héritage, déclinant le thème du Temps dans tous les aspects de son oeuvre, de ses livres pour enfants à ses dessins satiriques, en passant par ses projets publicitaires. Oscillant entre fascination et angoisse, avec la Mort comme thème majeur et presque obsessionnel, il utilise la représentation du Temps au service d'une critique sociale nourrie d'une imagination foisonnante et d'un sens de l'absurde exacerbé. En contrepoint aux dessins de Tomi Ungerer, l'exposition retrace 150 ans d'histoire de la fabrique d'horlogerie d'édifice Ungerer, de l'embauche des frères Ungerer en 1838 par le grand horloger Jean-Baptiste Schwilgué sur le chantier exceptionnel de la troisième horloge astronomique de la cathédrale de Strasbourg à la vente définitive de l'entreprise en 1989. Au coeur des thématiques du musée du Temps, Time is Tomi est la première rétrospective en France consacrée à Tomi Ungerer sur le thème du Temps qui lui était cher et qui inscrit résolument le dessinateur dans la filiation de sa famille d'horlogers.

Ediz. italiana e inglese. Traduzione di S. A. White. Artlantis 2006, cm.26x23, pp.168, legatura editoriale in mezza tela. Copertina figurata a colori.

Dalla presentazione del Prof. Solmi: " Alcuni degli autori qui documentati sono maestri che non hanno bisogno di presentazioni particolari. Di Verlicchi, di Folli , di Ruffini ebbe a parlare Raffaele De Grada individuando nelle loro opere il segno inconfondibile di una scuola di Romagna ancora poco e male studiata. Di questa fan parte a giusto titolo, e la qualità delle immagini proposte, lo dimostra ampiamente, l'irregolare Giangrandi e la imprevedibile Irene Ugolini Zoli. Prensenze certe, e da lunga data, vanno considerate quelle di Maceo Casadei, dello scultore Bucci, di Camporesi e di Panighi, di quali qui si aggiunge la teastimonianza di Renzo Morandi che traduce in termini "di scuola ravennate" le suggestioni di un dilatato tonalismo. Sena pretendere di costituire un panorama esaustivo delle esperienze in atto, questa cartella documenta valori a mio avviso ineluttabili della ricerca artistica non soltato romagnola, anche se in alcune di queste opere il segno di trasognato realismo e di affascinata irrealtà ci indica prospettive di ben più ampia incidenza. Dieci calcografie tirate a braccia nell'Officina di Grafica La Civetta in Bologna. 1982 Opera completa. cm.50x60, Cartella cartonata con dorso telato contenente le 10 calcografie, ognuna firmata in originale a matita dall'Artista, protette da velina. Edizione limitata in 100 esemplari, il nostro 90/100, ogni calcografia reca il numero 90/100. Calcografie in ottimo stato di conservazione .

Vercelli, White Star Editions 2020, cm.25x25, pp.96, brossura copertina figurata a colori. Que sait-on vraiment de la sagesse orientale ? De son trait pur et élégant, Sara Muzio ne laisse de nous surprendre en nous entraînant au cœur de cette fascinante culture. Une belle invitation. Un nouveau pari gagné pour cette talentueuse illustratrice et son formidable livre de coloriage s'inspirant de scènes et de paysages orientaux. Nature, détails architecturaux et costumes traditionnels vous entraîneront au plus profond de l'essence et de la culture de cette étonnante région. Laissez-vous porter par l'atmosphère toute particulière de la magie des merveilles de l'Orient. Lâchez prise et donnez libre cours à votre imagination en illustrant à l'aide de vos plus belles couleurs les délicates planches de Sara Muzio.

Introduzione di Mario Leone. Regione Toscana 1980, cm.20,5x21, pp.112, ill.a colori. brossura.

Bassano del Grappa, 19 Dicembre 1998-28 Febbraio 1999. A cura di Piero Zanotto. Venezia, Arsenale 1998, cm.21x28, pp.148, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Vercelli, White Star Editions 2020, cm.25x25, pp.96, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Cinzia Bibolotti e Franco Angelo Calotti. Museo della Satira 2008, cm.24x31, pp.144, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Catalogo n.10. Firenze, Falteri Grafica Antica e Moderna 1984, cm.17x24, pp.ca. 100, 140 figg.bn.nt. brossura cop.fig.

Catalogo n.13. Firenze, Falteri Grafica Antica e Moderna 1989, cm.17x24, pp.ca. 100, 182 figg.bn.nt. brossura cop.fig.

Catalogo n.12. Firenze, Falteri Grafica Antica e Moderna 1987, cm.23x16, pp.ca. 40, 122 figg.bn.nt. brossura cop.fig.

Catalogo n.8. Firenze, Falteri Grafica Antica e Moderna 1982, cm.23x16, pp.ca. 24, 100 figg.bn.nt. brossura cop.fig.

Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. 25 maggio - 29 agosto 2010. A cura di Marzia Faietti. Milano, Electa 2010, cm.16x22, pp.148, brossura figurata a colori.

Book of the International Cartoon Contest. Grand Prix Marco Biassoni. Premio Cavandoli. MIlano, Pro Loco Gallarate 2017, cm.24x22, pp.148, ill.a col. brossura copertina figurata. XXIII Edizione, 21 Gennaio 2018, Museo Maga, Gallarate. Edizione in 300 esemplari.

Edizioni Sharp House Italia 1990, cm.25x33, pp.100, Numerose tavole a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Legnano, Gruppo Editoriale EdiCart 1989, cm.12x17,5, pp.312, brossura, cop. con vignetta a col. applic. Coll. Il Mondo del Bibliofilo.