Arte Pittura

Pistoia, Galleria Turelli, novembre 1988 - gennaio 1989. A cura di Giancarlo Vigorelli. Pistoia, Turelli Edizioni d'Arte 1988, cm.22x22,3, pp.78,(10), 60 tavv. ft. di cui 34 a colori, brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Firenze, Sala d' Arme di Palazzo Vacchio, 30/10-12/12/1993. A cura di Giuliano Serafini. Firenze, Ediz.Polistampa 1993, cm.22x24, pp.118, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Cataloghi,5.

The Library of American Art. New York, Harry N. Abrams 1991, cm.23x31, pp.160 ill. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

Ospedaletto, Pacini Editore 2004, cm.21,5x30,5, pp.96, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte. Questo volume coglie l'occasione per compiere una riflessione sull'opera dell'unico artista di origine italiana del gruppo storico dell'espressionismo astratto americano. Marca - Relli, infatti (il suo nome originale è Corrado Marcarelli), nasce a Boston nel 1913, da genitori italiani Dal '49, a New York, si lega damicizia e frequenta, oltre Kline, de Kooning e Resnick, nel "Club of Eight Street". Nel 1951 si fa promotore della prima rassegna di Espressionismo astratto. Dal 1953 i suoi collages sono esposti nei musei Guggenheim e Withney, ma anche al Metropolitan e al MoMA. Marca - Relli si lega di assidua amicizia con Jackson Pollock. Negli anni Sessanta l'opera di Marca - Relli riceve premi e riconoscimenti ovunque in America e il Withney Museum, nel 1967, gli tributa una grande mostra. Tra gli anni Settanta e Ottanta trascorre lunghi periodi tra Italia e New York e altre capitali europee, dove alla fine della decade degli Ottanta espone in numerose mostre con grande successo. Nel 2000, anno della sua scomparsa, gli viene dedicata una grande antologica al Mathildenhohe Darmstadt

Artwork by Jasper Johns. Contributions by Kirk Varnedoe. Text by Roberta Bernstein, Glenn Lowry. New York, Museum of Modern Art 1996, cm.23x32,5, pp.408, ill.col. brossura con copertina figurata a colori. Accompanying the major exhibition at The Museum of Modern Art, New York, in 1996-97, Jasper Johns: A Retrospective contains 264 color plates illustrating Johns's work in all its facets - paintings, drawings, sculptures, and prints. An introductory essay by Kirk Varnedoe, the exhibition's curator, looks back through the layers of memory in Johns's recent work to review the essential themes that have engaged the artist since his epoch-making Flag and Target paintings of the mid-1950s. In the book's second essay, Roberta Bernstein analyzes a crucial tactic in Johns's art: his many methods of referring to predecessor artists ranging from Leonardo and Grunewald to Cezanne, Duchamp, and Picasso. The illustrations for Bernstein's essay include a fourteen-page section reproducing the images she discusses - a striking visual demonstration of the variety of the art that Johns's work gathers together and transforms. Varnedoe then takes the opposite approach to Bernstein's, exploring how Johns's art has been interpreted by the artists of his and our own time: from the Pop, Minimal and Conceptual movements of the 1960s through to the new art of today, his work has proved rich enough to have a fundamentally influential impact on an extraordinarily diverse array of artists. The plates in Jasper Johns: A Retrospective are arranged in sections according to the stages of Johns's career, allowing comparison of paintings, drawings, sculptures, and prints from each period of his art as it has developed and changed. This comprehensive selection of reproductions is interwoven with an illustrated chronology tracing Johns's life and work with unprecedented accuracy and thoroughness.

Milano, Electa 1970, cm.25x29, pp.245, con 211 tavole, di cui 42 a colori applicate legatura editroiale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Galleria Carini 1986, cm.35x46, pp.circa 30 ill.a colori. legatura editoriale cartonata.

Presentazione di Jean Pierre Jouvet. Verona, Edizion i D'Arte Ghelfi cm.24x30,5, pp.1 pieghevole e 15 tavole a colori applicate in cartoncino. brossura con copertina figurata a colori. Quaderni " Artisti Italiani d'Oggi n.33.

Bologna, Damiani 2009, cm.25,5x31, pp.178, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume segna il ritorno di Mauro Staccioli nella sua terra d'origine, dopo la mostra "Sculture in città", organizzata a Volterra nel 1972. L'artista rilegge, attraverso un nucleo di grandiose sculture ambientali installate nella città e nel suo territorio, il paesaggio toscano, tracciando un percorso in cui arte, storia e cultura si incontrano e si sintetizzano. La mostra "Luoghi d'esperienza" (Volterra, 13 settembre - 8 novembre 2009) coninvolge luoghi, piazze e spazi museali all'interno di Volterra, e il territorio circostante con 20 installazioni-sculture ambientate nel paesaggio che andranno a disegnare una sorta di anello intorno alla città. Il libro che raccoglie più di 180 opere, comprende un'intervista introduttiva di Gillo Dorfles e testi di Marco Bazzini, Massimo Bignardi, Maria Laura Gelmini, Simona Santini. Il volume oltre a documentare le installazioni realizzate per l'occasione, ripercorrerà l'iter biografico e artistico di Staccioli.

An Exhibition curated by R.H. Fuchs. Solomon R Guggenheim Museum 1990, cm.23,5x28, pp.162 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Ferrara-Palazzo dei Diamanti 29 febbraio-6 giugno 2004. Ferrara, Ferrara Arte 2004, cm.23,5x31, pp.260,num.tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Traduzione di Alfonso Gatto. Firenze, Vallecchi 1961, cm.26x28,5, pp.268, 182 figure bn.e 50 tavole a colori nel testo legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Herwig Guratzsch e Antonio Faeti. Savona, Valente Artecontemporanea 1993, cm.21,5x28, pp.80 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori.

With contributions by Victoria Combalia, Lynne Cooke, Armin Zweite. London, Thames & Hudson Ltd 1995, cm.26x28, pp.160 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Chicago, Museum of Contemporary Art 1999, cm.16x20, pp.128 con 64 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Franco e Roberta Calarota. Bologna, Edizioni Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 2002, cm.17x24, pp.190 ill. brossura con copertina figurata a colori. Internamente al volume è presente una cartolina pubblicitaria della mostra.

A cura di G.Ferrari e Giuliano Allegri. Galleria D'Arte Moderna, Edizioni della Bezuga 1988, cm.33,5x33,5, alcune tavole sono a pop up. brossura con sopraccoperta figurata. I fogli internamente sono sciolti, non cuciti. Collana Le Tartarughe,7. Edizione in 1300 copie.

Firenze, Centro Di 2000, cm.24,5x26,5, pp.160, 101 illustrazioni in bianco e nero, 76 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte contemporanea e fotografia. Monografia dedicata alla vita e alle opere di Angelo Maria Landi (1907-1996).

Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.25x29, pp.176, ill. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Edition bilingue français-anglais Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, le voyage dans le Midi s’est imposé comme un rituel fondateur, une étape essentielle dans le parcours des peintres. Grâce à une pratique sur le motif qui libère la touche et la couleur, les peintres modernes réinventent le paysage et expriment une singulière présence sensuelle au monde. Entre sensation du réel et vision idéale de la peinture, cette liberté de peindre hors des sentiers battus de l’académisme résonne avec une liberté du corps, en plénitude et en harmonie avec la nature. Ainsi, pour ces artistes, le voyage dans le Midi répond à une impulsion créatrice, mais aussi à une quête hédoniste : la recherche d’un ailleurs, celui de l’Âge d’or, grand thème mythique classique qu’ils réinventent à l’aune du présent et d’une nouvelle énergie picturale. Qu’en est-il aujourd’hui ? À l’heure du consumérisme et du capitalisme effrénés, de la pollution, de l’Anthropocène, des innombrables conflits ? À l’heure du virtuel, des flux illimités ? Que reste-t-il de ce goût sensuel du réel, de cet érotisme de la peinture ? De la lumière, de la couleur, de la beauté ? Que reste-t-il du temps suspendu de l’oisiveté et de la contemplation ? Qu’en est-il de ces enjeux posés par la modernité dans la peinture actuelle ? De nombreux peintres contemporains ont répondu à l’appel du Sud ou se sont inscrits dans une filiation avec ces figures historiques. Réunies sur les cimaises, les œuvres d’hier et d’aujourd’hui dialoguent dans une dimension intemporelle. Des thèmes reviennent. L’Âge d’or, le paysage, l’intérieur. Elles nous offrent de singulières visions de la beauté méditerranéenne, de ses mythes, de sa nature et de ses villas ouvertes sur la mer ou tournées vers les terres. Entre réel et fantasme, entre jouissance et inquiétude, les oeuvres se répondent, par échos, par affinités plastiques, mais aussi par contrepoint, revers et décalage, entre permanence et érosion.

Edited by Cécile Girardeau e Stefano Zuffi. Milano, Skira 2024, cm.30,5x40, pp.244, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Museum Studio Iconic. Edizione in inglese. Edizione limitata in 150 esemplari.

Torino, Galleria In Arco 1989, cm.24x32,5, circa 140 con 48 tavole a colori. brossura copertina figurata. Volume pubblicato in occasione della mostra tenuta presso la Galleria In Arco di Torino nel 1989. Documenta quarantasette opere realizzate nel 1989 (pastello, tempera, olio, matita e anche una scultura), fra le quali spiccano le serie `Prometeus` e `Ohne titel - Über Poussin`. Testi di Achille Bonito Oliva e Walter Jürgen Hofmann. Edizione in tre lingue: italiano, inglese, tedesco. «Prometeo dimostra la possibilità di un `linguaggio dell'equilibrio`, fatto di un'efficace calibratura tra spinta e controspinta, verticale ed orizzontale, astratto e figurabile.» (Achille Bonito Oliva)

Dicembre 1991- Gennaio 1992. Roma, Galleria Stefania Miscetti 1991, cm.24x33, volume con testo a foglio unico piegato a soffietto e fissato ad una prima e un'ultima di copertina in cartoncito. Catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria Stefania Miscetti, Roma, 10 dicembre 1991 - 6 gennaio 1992. Riproduzione anastatica di una lunga lettera di Gabriele Mischter all'artista (tradotta in italiano da Igino Schraffl). Fotografie in bianco e nero. Wolf Vostell (14 ottobre 1932 – 3 aprile 1998) è stato un pittore e scultore tedesco, considerato uno dei primi ad adottare la video arte e l'arte dell'installazione e pioniere dell'Happening e del Fluxus. Tecniche come la sfocatura e il Dé-collage sono caratteristiche del suo lavoro, così come l'incastonatura di oggetti nel cemento e l'uso di televisori nelle sue opere. Wolf Vostell (14 ottobre

Texte de Bernard Noël. Galerie Adrien Maeght. Maeght 1985, cm.24x34, pp.38 non numerate. brossura.

A cura di Jolanda Pelagatti. Firenze, Centro Ed.Arte e Turismo 1965, cm.24,5x34, pp.XXX,125, 46 tavole a colori.e bn. nel testo legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori. Coll.Pittori Contemporanei. Esemplare n.45/100 facente parte della tiratura di testa con autografo di Enzo Pregno, questa tiratura dovrebbe possedere due incisioni, che sono assenti nel nostro esemplare.