Arte Saggi

Traduzione di Roberto Rossi Testa. Con uno scritto di Kazuhiko Fukuda. Milano, Abscondita Ed. 2010, cm.11x19,5, pp.112, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Miniature,85. La donna: Messer Utamaro avrebbe potuto disegnare un panneggio o qualcosa di simile. Come posso non sentirmi intimidita, con d volto sfrontatamente esposto agli sguardi del primo venuto? L'uomo: Come sarebbe, intimidita? È ridicolo. Sappi che mai nessuna ha trovato nulla da ridire sulle mie prodezze. Di' piuttosto che ti trovi rapita al settimo cielo. Il volume contiene uno scirtto di Kazuhiko Fukuda.

A cura di Sandro Polci. Roma, Serico - Leasing Roma 2001, 17x24, pp.286, ca.60 figg.bn.e col.nt. legatura ed.soprac.fig.col.

Milano, Abscondita Ed. 2009, cm.11x20, pp.141, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Miniature,70. 9788884168399 Enrico Baj (1924-2003), il "patapittore" - come lo definì il poeta Jean-Clarence Lambert -, uno tra i più fervidi seguaci di Alfred Jarry e della sua Patafisica, sposa i contenuti di questa "scienza delle soluzioni immaginarie" portandoli a vessillo del proprio universo culturale. Baj matura negli anni una sua visione della Patafisica che proietta nella propria opera e che utilizza come arma contro le contraddizioni e le costrizioni del mondo e della società. L'irriverenza, l'ironia e il gusto del paradosso, propri di questa scienza, costituiscono per l'artista gli "anticorpi dell'uomo contemporaneo contro l'oppressione e la massificazione della burocrazia, dei codici fiscali, postali, telefonici, bancomatici, internettici eccetera". La Patafisica, che Baj riassume col motto "Imago ergo sum", in opposizione alla razionalità matematica cartesiana, è nello stesso tempo musa e linfa vitale che rinnova e rinvigorisce la forza dell'immaginazione. Per Baj, infatti, il pittore, come il Patafisico, rifiuta le spiegazioni scientifiche definitive non riconoscendo al valore nessuna valenza morale né estetica. Allo stesso modo egli azzera con la fantasia, facoltà "che può valicare le più alte vette e superare ogni difficoltà", la comune tensione a trovare una soluzione logica a ogni problema.

Paris, Les Editions G. Crès & Cie 1927, 2 (di 3), cm.19x26, pp.IV,598,748, 450 ill.bn.ft. e 106 fotot. bn.ft. brossura, cop.tipogr. con vignette col. appl. a mano. (mende alle sopraccopp.).

Traduzione di Luca Tognoli. Milano, Abscondita 2008, cm.14x21, pp.171, brossura cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,24. Se alla domanda "cos'è l'Islam?" si rispondesse indicando semplicemente uno dei capolavori dell'arte islamica, come ad esempio la moschea di Cordoba, quella di Ibn Tûlûn al Cairo, una delle mederse di Samarcanda o anche il Taj Mahal, questa risposta, per quanto sommaria, sarebbe peraltro valida, poiché l'arte dell'Islam esprime senza equivoci quel che denomina.[...] Non è stupefacente né assurdo che la manifestazione più esteriore di una religione e di una civiltà come quelle dell'Islam rifletta a suo modo quel che vi è di più interiore in questa stessa civiltà. La sostanza dell'arte è la bellezza; la bellezza è una qualità divina e comporta in quanto tale un duplice aspetto: nel mondo essa è apparente; riveste, per così dire, le creature e le cose belle. Mentre in Dio, o in se stessa, è beatitudine inferiore; tra tutte le qualità divine che sì manifestano nel mondo, la bellezza è quella che più direttamente richiama il puro Essere. Questo significa che lo studio dell'arte islamica, come di qualsiasi arte sacra, può condurre, quando viene intrapresa con una certa apertura di spirito, verso una comprensione più o meno profonda di verità spirituali che sono alla base di tutto un mondo al tempo stesso cosmico e umano. Considerata in tal modo, la "storia dell'arte " supera il piano della storia pura e semplice, fosse solo per porre queste domande: da dove proviene la bellezza del mondo di cui stiamo parlando?

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita 2009, cm.15x22, pp.136, num.figg.bn.nt. brossura copertina figurata. Coll.Carte d'Artisti,112.

Schillinger Verlag GmbH 1990, cm.31x31, pp.95, num.figg.bn.nt. legatura ed.cop.fig.

A cura di Lorella Giudici. Milano, Abscondita Ed. 2009, cm.11x19,5, pp.96, 34 figg.bn.ft. brossura cop.fig.a col., con bandelle. Coll.Miniature,71.

Photographie de Jean Luc Tartarin. Metz, Serge Domini éditeur 2009, cm.18x25, pp.112, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Paris, Henri Laurens Editeur s.d., ma c.ca 1930, cm.16x22,5, pp.128, 24 incisioni ft. rilegatura in mz.tela, tassello in pelle con titoli in oro al dorso. Coll.Les Grandes Artistes. Leur Vie - Leur Oeuvre.

Studio critico e indici. A cura di Silvio Balloni. Firenze, Sillabe per Ente Cassa di Risparmio di Firenze 2008, 2 voll. cm.22,5x33, Riproduzione anastatica, pp.170 con inserti; f.to 22 x 32,2 volume degli Indici, pp. 80 Il cofanetto include la ristampa anastatica dello Zibaldone e il volume con lo studio critico e gli indici. Lo Zibaldone è un grande volume di 167 carte che raccoglie ritagli di articoli critici dell’artista Telemaco Signorini e di altri esperti d’arte pubblicati in vari giornali, oltre alle caricature e ai commenti scritti di pugno dall’artista, tra il 1835 e il 1901 e che fu donato da Aldo Gonnelli nel 1963 alla Galleria d’arte moderna di Firenze.

Moscou, Editions Izobrazitelnoie Iskousstvo 1980, cm.17x22, pp.380, 376 figg.a col.nt. legatura ed.in tutta tela,scofanetto a colori.

Ravenna, Ed.Longo 1970, cm.17x24, pp.158,num.ill.col.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Roma, Mario Bulzoni Ed. 1965, cm.14x22, pp.XI,313, legatura ed. sopracop.fig.

Testi di Chiara d'Afflitto, Mauro Agnolini, Fabio Burrini, Maria Cristina Masdea, Carla Molin Pradel, Elisabetta Nardinocchi, Claudio Paolini, Paolo Peri, Emanuela Rossi e Laura Zaccagnini. Prato, Claudio Martini Editore 2000, cm.25x28, pp.140, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Premessa di Alessandro Tosi. Pisa, Ediz.ETS 2002, cm.17x24, pp.183, num.figg.bn.e 71 tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle.

Traduz.di Elvira Bonfanti. Genova, Il Melangolo Ediz. 1991, cm.14x22, pp.98, num.figg.bn.nt. brossura Ottimo esempl. Coll. Opuscula,41.

Paris-Bruxelles, Editions Sequioa 1965, cm.22x26, pp.316, 52 tavv.a col.,145 ill.bn.,tavole cronol.e cartine, legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. Testo in francese.

A cura di Bruno Baglivo. Firenze, La Biblioteca Ed. 2003, cm.21,5x28,5, pp.120, oltre 100 ill.e tavv.a col.nt. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata a colori. Coll.Tracce d'Artista. Quando si osservano le opere di Fabio De Poli, si viene sorpresi dal sentimento di un'aria di famiglia. E questo avviene su piani diversi: quello della cultura artistica, più sofisticato e riflessivo, e quello della sensazione immediata, più spontanea e non necessariamente dotata di bagaglio culturale precedente. Ma le due percezioni non sono affatto così distinte come potrebbe sembrare. Fabio De Poli nasce a Genova e vive a Firenze.

Traduzione di Anna Molle Briasco e Marisa Dalai. Il capitolo sull'arte italiana è stato redatto da Marco Valsecchi. Milano, Garzanti 1960, cm.28x32, pp.260, 68 tavv.a col. 188 bn.nt. legatura ed.in tutta tela, soprac.fig.a col. Studio sulle scuole e artisti dell'Ottocento.

Fotografie di Max Hirmer. traduzione di A.Martelloni. Firenze, Sansoni 1959, cm.24x30, pp.112, 196 tavv. bn. e 44 a colori ft. legatura ed.in tutta tela, soprac.fig.a col. Coll.Le Grandi Civiltà Artistiche. (menda alla sopracoperta).

Pisa, Ediz.ETS 2007, cm.14x21, pp.122, brossura cop.fig. "la scoperta di un affascinante fenomeno visivo in una bandiera ottomana della Chiesa dei Cavalieri di Pisa: il primo esempio di ambiguità della storia." Il libro affronta il tema dell'ambiguità nella comunicazione sia figurativa che verbale. Si raccontano i meccanismi che ne sono alla base e la sua presenza in ambiti diversi, dalle decorazioni musive di epoca romana, alle insegne delle navi da guerra ottomane; dalla polemica di Galileo sulla comparsa di nuove stelle e comete, fino alla pipa che non si può fumare di René Magritte.

A cura di Manuela Crescentini. Roma, Donzelli 2005, cm.15x23, pp.145, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Saggi. Arti e Lettere. In un monologo al limite del delirio, mentre da un lato emergono le linee segrete del mondo poetico-immaginativo, solitario e contro-corrente del pittore, dall'altro affiora la complessità dei rapporti umani che Sergio Vacchi ha saputo costruire fin da giovanissimo negli ambienti della letteratura (Moravia, Garboli, Maraini), del cinema (Ponti, Vittorio De Sica, Fellini), della filosofia (Garroni), della moda (Luisa Spagnoli), dell'arte (Morandi, De Chirico, Guttuso, Balthus). Ne nasce uno spaccato di storia socio-culturale italiana della seconda metà del Novecento di inaspettata vivacità e densità emotiva.

A cura di Francesca Piccinini e Luciano Rivi. Modena, Fondazione Cassa di Risparmio 2001, cm.17x24, pp.126, num.figg.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Copia con timbro "Omaggio".