Firenze

Edizioni Plurigraf 1989, cm.19,5x19,5, pp.100 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Mirella Branca. Livorno, Sillabe 2011, cm.21x30, pp.120, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il riallestimento della stanza dei quadri cinesi e i restauri nei quartieri leopoldini al piano nobile della Villa di Poggio Imperiale a Firenze. Interessante studio sulla passione che nel XVIII investì l'Europa: la Cina. Il volume tratta infatti la storia di uno dei quartieri della villa del Poggio Imperiale, appena fuori Firenze, appartenuta ai Lorena. Le cinque stanze che compongono questa parte dell'edificio furono abbellite con ingenti acquisti di stoffe, carte orientali, quadretti e mobilia provenienti dall'Oriente, ma anche con decori che pittori italiani impararono a fare alla maniera orientale con risultati molti pregevoli. Lo studio presentato analizza, partendo dalla dinastia Song (960-1271) fino alle epoche successive, e attraverso un ricco repertorio iconografico il restauro delle tappezzerie di questi ambienti e degli oggetti annessi e illustra le immagini rappresentate: dalle scene di vita cinese, al il ciclo della raccolta del riso, del thè, dell'allevamento del baco da seta, passando dalla lavorazione della porcellana fino ai decori con fiori e uccelli.

Firenze, Sillabe Ed. 2006, cm.21x29,5, pp.79, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Cataloghi di Mostre. Il volume celebra e documenta l'attività di Sergio Scatizzi, testimonianza smagliante del genio fiorentino contemporaneo.È degli anni Trenta il primo contatto con l'ambiente fiorentino dei pittori e dei letterati che gli permette di portare avanti la sua personale vicenda, nella più assoluta libertà, incapace com'è di sottomettersi alla rigidità delle teorie.Condividerà con Palazzeschi, Comisso, Gatto, Betocchi, Pampaloni e con artisti come Rosai, Capocchini, Marcucci, Tirinnanzi, Pregno, lo spirito di ricerca profonda, di scavo e di incessante analisi nel proprio intimo e di riflessione sui contenuti.La sua stesura-segno, servendosi di sovrapposizioni di grumi che compongono le variazioni dal piano, non lacera la materia, ma la modella e la costruisce fino a darle una consistenza di grande forza evocativa e creativa.Egli continua, a ottantotto anni, ma con giovanile energia a esprimere nelle sue opere tutta la sua felicità nel dipingere che lo porta a rinnovare ancora le sue e le nostre emozioni. Con quella inconfondibile qualità di impasti, di ampi tocchi di spatola e di tagli che divengono misuratori esatti di spazi, di distanze che misurano lo scheletro invisibile di una "metrica antichissima ed essenziale".

A cura di Luca Giannelli. Firenze, Scrmasax 2015 cm.21x30, pp.140, brossura copertina figurata a colori. “I Musici del Calcio Storico Fiorentino, la banda più antica di Firenze” è un libro che è stato fortemente voluto proprio dal Gruppo dei Musici per colmare un vuoto importante per quanto riguarda i libri dedicati al Calcio Storico: i Musici sono l’anima e la guida insostituibile del Corteo della Repubblica e del Calcio Storico Fiorentino. Il volume ripercorre la storia di questo gruppo con un’introduzione storica e divulgativa sul ruolo dei Musici della Signoria fino ad arrivare alla Famiglia di Palazzo - cioè i Musici del Gonfalone - la storia degli strumenti e delle musiche eseguite con le loro partiture, la storia dei Maestri e dei tamburi Maggiori. Nel corpo centrale del libro non poteva mancare una capitolo approfondito sulla storia dei costumi del gruppo dalla ripresa del 1930 (con le fonti che ispirarono Alfredo Lenzi per la prima rievocazione) alle varie trasformazioni fino ai giorni d’oggi. Ovviamente viene ripercorsa l’epopea ferrucciana e la famosa partita dell’assedio del 1530- ricerca e testi realizzati da Gianluca Senzani.

Con piantina di firenze, ripiegata. Firenze, Edizioni plurigraf Becocci 1994, cm.13x21, pp.96 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Newton & Compton Ed. 1994, cm.15,5x22,5, pp.445, num.figg.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.Quest'Italia,203.

Da Dante e Boccaccio a Lorenzo,da Machiavelli a Galileo,... Roma, Newton Compton 1995, cm.15,5x22, pp.421,num.ill.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.Quest'Italia.

With over 200 black and white and colour illustrations. Firenze, Edizioni G.Innocenti e Figli 1960, cm.13x20, pp.224, brossura copertina figurata a colori. In una tasca applicata alla terza di copertina c'è la cartina ripiegata di Firenze. In una tasca

Firenze, Tipografia Coppini 1996, cm.15,5x21,5, pp.270, num.figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Newton & Compton 1997, cm.15x29, pp.191, alcune figg.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.Quest'Italia.

Firenze, Bonechi Ed. 1988, cm.14,5x23,5, pp.206, num.figg.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Centro Studi Romei 2016, cm.21x30, pp.142, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

A cura dell'Uff.Restauri della Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Firenze e Pistoia. Firenze, Centro Di 1990, cm.17x24, pp.117, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Quaderni Sopr. beni Art. Fi Pistoia, 2.

Serie diretta da Antonio Natali. Centro Di Ed. 2008, cm.17x24, pp.146,60 ill.bn. brossura con copertina figurata a colori. Coll.Gli Uffizi Sudi e Ricerche,17.

Firenze, Edifir 2014, cm.20x28, pp.286, 88 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi e Percorsi Storico-Artistici. Questa nuova edizione in lingua italiana è venuta alla luce grazie alla passione e alla dedizione di Costanza Cocchi nel Dipartimento di Architettura all'Università di Firenze, che nel corso della sua tesi su Palazzo Spinelli, aveva tradotto per conto suo l'intero testo del nostro libro, 'The Spinelli of Florence: fortunes of a Renaissance merchant family', uscito oramai tredici anni fa. Ci siamo conosciuti tramite internet, scambiandoci le nostre idee sull'architettura e sul mecenatismo d'arte rinascimentale. Dopo non molto tempo abbiamo trovato un altro collaboratore, Simone Gismondi, che s'interessava al progetto per conto della casa editrice Edifir-Edizioni Firenze. Vogliamo ringraziare di cuore Elena Mariotti, per il suo lavoro di redazione e di impaginazione di questo volume. Ringraziamo anche le nostre rispettive istituzioni, The George Washington University e Vanderbilt University, per aver sovvenzionato questa pubblicazione e, in particolare, per avre trovato i fondi per riprodurre alcune immagini a colori. Molti colleghi hanno condiviso generosamente con noi la loro conoscenza profonda delle fonti archivistiche, e per questo gli esprimiamo la nostra gratitudine. Cogliamo l'occasione per ringraziare tutti coloro che ci hanno facilitato l'accesso ai monumenti, agli archivi e alle biblio-teche (sono troppi per citarli tutti!) e in particolare, Robert Babcock e Stella Cecchi, che hanno guidato l'acquisto e la catalogazione dell'archivio Spinelli..." (Dalla Prefazione)

Firenze, Misericordia del Galluzzo 2003, cm.21x26, pp.X,300, con numerosissime fotografie in bianco e nero. Brossura.

Firenze, 3 marzo-15 luglio 2012. A cura di Francesca Bardazzi e Carlo Sisi. Venezia, Marsilio-Fondazione Palazzo Strozzi 2012, cm.16x24, pp.31, illustraz. a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Guide Marsilio. Il rapporto dei pittori impressionisti americani con l'Italia, e in particolare con Firenze, fu particolarmente intenso tra la metà dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Dopo la guerra di secessione centinaia di pittori approdarono in Italia: Firenze, Venezia, Roma, erano al centro del grand tour, luoghi mitici per chi voleva conoscere e studiare l'arte del passato. Dai maestri preimpressionisti come Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge, Tomas Eakins ai grandi precursori come John Singer Sargent, Mary Cassati, James Abbott McNeill Whistler, alle opere degli artisti che soggiornarono a Firenze, e fra questi alcuni esponenti del gruppo propriamente impressionista americano, i Ten American Painters (William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam) e Franck Duveneck.

Firenze, Cappelle Medicee. A cura di Monica Bietti. Livorno, Sillabe 1999, cm.24x30, pp.208, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi. Firenze Musei. Firenze, Cappelle Medicee, 13 marzo-27 giugno 1999. Dal Cinquecento in poi, la politica delle alleanze matrimoniali diede luogo a scambi tra la corte dei Medici e le corti europee. Le relazioni erano immancabilmente accompagnate da scambi di oggetti, soprattutto manufatti preziosi, curiosi e esotici, dipinti e ritratti che viaggiavano insieme alle doti delle principesse o come doni diplomatici, contribuendo alla diffusione di gusti, mode, tecnologie. Le celebrazioni in effigie rientrano in questo panorama, caratterizzato dal vasto narrare per immagini. Filippo II di Spagna, re cattolico e prudente, amante delle arti, mecenate grandissimo, morì nel 1598. I Medici, il 10 novembre dello stesso anno, celebrarono in San Lorenzo a Firenze, il suo funerale in effigie affidando a Donato dell'Antella la soprintendenza della cerimonia e a Vincenzo Pitti, letterato, accademico e poi senatore fiorentino, la scrittura del testo, mentre la scenografia fu ideata, con ogni probabilità, dal grande pittore del Cinque-Seicento Ludovico Cardi, detto il Cigoli. Si trattava di una cerimonia grandiosa con effetti luministici spettacolari e musiche ricercatissime, e per la quale furono realizzate ventiquattro tele a monocromo dipinte dagli accademici fiorentini con le gesta dei Re destinate, come in una sequenza filmica, a decorare le arcate della basilica, solennemente parata a lutto con ricche stoffe nere e oro ed emblemi della vita e della morte. Il catalogo presenta le tele che furono eseguite in occasione delle celebrazioni in effigie del re di Spagna Filippo II e della regina Margherita d'Austria. Le opere per le due celebrazioni sono di grandissimo interesse ed eseguite da Bernardino Poccetti, Jacopo Ligozzi, Giovanni Stradano, Ludovico Buti, Giovanni Bizzelli, Fabrizio Boschi, Giovan Maria Butteri, Michelangelo Cinganelli, Cosimo Gamberucci, Giovan Battista Paggi, Domenico Passignano, Benedetto Veli, Tiberio Titi. Nicodemo Ferrucci, Francesco Mati, e molti altri accademici.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 1 Dicembre 2016- 26 Marzo 2017. A cura di Cristina Acidini e Elena Capretti. Livorno, Sillabe Edizioni 2017, cm.24x27, pp.354, a col. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. I 50 anni della tragedia dell’alluvione di Firenze vengono celebrati con questo catalogo di oggetti recuperati e restaurati dopo la furia che li ha investiti. Ammassati, bagnati, intrisi di fango e nafta salvati dalle mani dei cosiddetti “Angeli del fango”, sono stati riportati al loro originario splendore grazie al mirabile e lungo lavoro dei restauratori sia italiani che stranieri. È dopo il loro paziente intervento che riusciamo oggi a rivedere ‘la bellezza salvata’ di dipinti, oggetti sacri e scientifici passando per i preziosi volumi della Biblioteca Nazionale Centrale fino ai documenti d’archivio privati e pubblici conservati nella sede attuale dell’Archivio di Stato.

Allegato il libretto di Alessandro Bencistà "Augusto Novelli - L'inventore del teatro in vernacolo fiorentino", con Note biografiche su Giuseppe Pietri. DVD: Colore: PAL / Audio: Stereo / Formato video: 4:3 1:1.33 /Durata: 167’ / Accesso diretto a: Singoli Atti - Scene cantate / Contenuti extra: Interviste dietro le quinte. Edizione speciale con musiche dal vivo in occasione dei 100 anni della prima rappresentazione. Firenze, Semper Editrice 2009, Nella rappresentazione della Compagnia "Il Grillo" . Musiche di Giuseppe Pietri. Orchestra diretta da MArco Bucci. Regia di Raul Bulgherini. Con libretto interno. Dopo 100 anni dalla prima rappresentazione (R. Teatro Alfieri di Firenze, 29 gennaio 1908) il pubblico di tutte le età e di tutte le classi sociali, viene ancora a vedere festosamente questa commedia. Grazie alla Compagnia “Il Grillo” tra le cui fila militano Sergio Forconi, Giovanna Brilli e Raul Bulgherini, è stato possibile festeggiare questa ricorrenza, le quale, per iniziativa del Teatro di Rifredi di Firenze, è stata arricchita con una piccola orchestra che ha accompagnato la commedia con le musiche originali di Giuseppe Pietri. Personaggi, storie e modi di essere ancora vivi nella Toscana popolare non del tutto persi, rivivono in queto DVD da collezione.

Milano, Rusconi 1989, cm.14x22, pp.377, legatura editoriale cartonata.

In appendice:Esperimento per un matrimonio. Firenze, Le Lettere 1995, cm.15x22,5, pp.220, num.tavv.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.I Libri di Vannucci.

Centro Studi Romei 2024, cm.17x24, pp.98 illa colori. brossura, sopracoperta figurata a colori.

A cura di Cristiano Acidini. Firenze, Mandragora 2021, cm.24x29, pp.288, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Il complesso fiorentino di Santa Maria Maddalena de' Pazzi in Borgo Pinti è il protagonista del nuovo capitolo dell'ormai storica collana dedicata alle chiese fiorentine, iniziata oltre trentacinque anni fa dall'allora Cassa di Risparmio di Firenze e oggi portata avanti dalla Fondazione CR Firenze. La storia della chiesa, accompagnata dalla campagna fotografica realizzata ex novo da Antonio Quattrone, ha inizio con una panoramica complessiva delle tormentate vicende storiche e architettoniche che videro il complesso passare nel XV secolo ai monaci cistercensi e nel 1628 allo "scambio" con le carmelitane di Borgo San Frediano; una storia complessa, lunga ottocento anni, passata attraverso trasformazioni e frazionamenti, soppressioni, requisizioni e alienazioni, responsabili della diaspora di numerose opere d'arte. La storia dell'arte fiorentina ha attraversato dal complesso lasciandovi le sue tracce immortali: il rinnovamento quattro-cinquecentesco, promosso dai cistercensi, arricchì la chiesa di dipinti ad opera di esponenti di primissimo piano: Cosimo Rosselli, Francesco Botticini, Lorenzo di Credi, Pietro Perugino, autore della celebre Crocifissione affrescata nella sala capitolare, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio. Nel XVI secolo si aggiunsero i contributi cospicui di Raffaellino del Garbo, Domenico Puligo, Carlo Portelli e Santi di Tito. L'arte barocca sarebbe entrata in Santa Maria Maddalena de' Pazzi nel XVII secolo, quando interpreti fiorentini e romani avrebbero steso sulla chiesa una sobria stratificazione barocca culminante nella realizzazione della cappella maggiore. L'ambizione del volume è permettere al lettore di trovare e conoscere non solo ciò che oggi è ancora presente in questo mirabile complesso, ma anche ciò che, ormai altrove, può essere mentalmente reintegrato e rimesso al suo posto. Coordinamento scientifico di Carlo Sisi. Con saggi di: Cristina Acidini, Sandro Bellesi, Annamaria Bernacchioni, Paolo Bertoncini Sabatini, Elena Capretti, Giovanni Cipriani, Francesca De Luca, Sabine Frommel, Clarissa Morandi, Elisabetta Nardinocchi, Piero Pacini, Riccardo Spinelli.