Firenze

Firenze, Palazzo Pitti, 2015. A cura di T. Spinelli e G.Giusti. Livorno, Sillabe 2015, cm.21x25, pp.151, 180 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Questa mostra ripropone il banchetto tenutosi in Palazzo Vecchio la sera del 5 ottobre 1600 per le nozze fiorentine di Maria de' Medici con Enrico IV di Francia. Su questo evento, fondamentale per gli esiti della musica e della drammaturgia moderna, siamo a conoscenza anche degli allestimenti progettati da Bernardo Buontalenti per la tavola regia e per quelle degli ospiti. La documentazione d'archivio ha messo in evidenza il ruolo cardine delle sculture realizzate in zucchero, "alimenti decorativi" concepiti alla stregua di vere e proprie opere d'arte, esemplate su illustri prototipi contemporanei dovuti ai grandi scultori fiorentini di fine Cinquecento quali Giambologna, Pietro Tacca, Gasparo Mola.

Livorno, Sillabe 2018, cm.21x25, pp.128, 147 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. Nel novembre del 1999 una parte del rivestimento marmoreo della cappella sud si staccò precipitando al suolo. Questo incidente permise di verificare la struttura della Cappella e ha segnato l'inizio di un importantissimo lavoro di ricognizione e restauro portato avanti per anni con un sapiente mix di tecniche sperimentali e grande perizia artigiana. Il cantiere è consistito nello smontaggio di tutto il rivestimento dei pannelli marmorei e la successiva realizzazione di telai in acciaio inossidabile al cui interno sono stati rimontati in un prezioso mosaico gli splendenti rivestimenti in pietre dure. Tutto il procedimento è stato affiancato da un continuo controllo metrico e fotografico. L'eccezionalità dell'intervento, la preziosità del luogo e l'altissimo livello dei progettisti, dei restauratori e delle maestranze tutte ne ha fatto un cantiere scuola visitato da studenti e architetti da tutto il mondo. Completa l'opera una sintesi storica sull'utilizzo del complesso come sede museale.

A cura di Alessandra Griffo e Maria Matilde Simari. Livorno, Sillabe 2019, cm.21x25, pp.184, 190 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. L'acquisto, da parte delle Gallerie degli Uffizi, del grande dipinto di Johann Paul Schor raffigurante Il corteo del principe Giovan Battista Borghese per il Carnevale di Roma del 1664 si è rivelato una grande opportunità per approfondire gli studi sull'artista e per ricostruire non solo la storia dell'evento raffigurato sulla tela, ma tutto un tessuto di relazioni artistiche e di committenza nel secondo Seicento a Roma e a Firenze. La magnificenza, lo sfarzo, le sorprese, l'esuberanza e financo gli sperperi del carnevale del principe Borghese, si collocano in un ambito intellettuale che va ben oltre i cliché connessi alle esagerazioni del gusto barocco. La mostra rievoca in maniera suggestiva il clima dei carnevali barocchi, per l'allestimento dei quali i carri e le carrozze costituivano un elemento primario. Insieme al carro d'oro possiamo in questa occasione ammirare la Giostra dei Caroselli per l'arrivo a Roma di Cristina di Svezia, monumentale tela di Filippo Gagliardi e Filippo Lauri eccezionalmente prestata dal Museo di Roma, e confrontarli con la satira dei Balli di Sfessania di Jacques Callot.

A cura di Alberto Breschi, Patrizia Pietrogrande, Massimo Bianchi, Eugenio Martera, Paolo Setti. Firenze, Alinari 1996, cm.24x29, pp.290 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Spinelli R. Firenze, Mandragora 2018, cm.24x33,5, pp.355, 416 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata sopracoperta mfigurata a colori. Collana Le Chiese di Firenze. Terzo e ultimo volume della serie dedicata a una delle più importanti opere di architettura religiosa italiana. La sua grandezza è stata tale da rendere necessari ben tre ponderosi libri - e tuttavia un notevole sforzo di sintesi - per raccontarla. Ognuno dei volumi corrisponde a distinti periodi storici: il primo copre quello che va dalla fondazione al tardogotico, il secondo l'età rinascimentale, dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, e il terzo dalla ristrutturazione vasariana a oggi. In quest'ultimo capitolo vediamo scorrere la storia della basilica dalla fine del XVI secolo a oggi, a partire dalla ristrutturazione vasariana degli altari della basilica in anni che hanno visto all'opera negli spazi della chiesa e del convento artisti tra i più importanti del tempo: Alessandro Allori, Santi di Tito, Bernardino Poccetti, Lodovico Cardi detto il Cigoli. Trova spazio anche la ricostruzione della storia dell'Officina Profumo-Farmaceutica, tutt'oggi esistente, come anche quella del monastero della Concezione, negli spazi che poi furono della Scuola Marescialli e Brigadieri dei Carabinieri. Anche in questa occasione, le immagini di valore realizzate da Antonio Quattrone sono corredo prezioso ai puntuali saggi redatti da autori di grande valore, consentendoci di esplorare da vicino un tesoro inestimabile in termini di architettura, opere e filosofia dell'arte di tutti i tempi. Saggi di Paolo Bertoncini Sabatini, Anna Bisceglia, Marco Campigli, Silvia Ciappi, Alessandro Grassi, Roberto Mancini, Elena Marconi, Elisabetta Nardinocchi, Francesco Sgambelluri, Riccardo Spinelli.

Firenze, Sarnus 2020, cm.17x24, pp.144, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana Toscanoni, 6. Bambini, ragazzi e adulti giocano fin dall'alba dei tempi: il gioco è un diritto, un impulso naturale. Oggi computer e telefoni cellulari hanno ucciso ogni vecchio passatempo, e pochi si ricordano del Civettino o delle Pallottole, del Beccaglio o dell'Acculata. È un vero peccato, perché la maggior parte dei giochi sono custodi di perdute ritualità, culture millenarie, saperi d'ogni classe sociale. Strumenti per addestrare la memoria, esercitare il corpo, imparare a evitare i pericoli. Tuffandosi in antiche cronache, rispolverando vecchi trattati o attingendo da celebri opere d'arte, gli autori di questo libro ricostruiscono un mondo ludico oggi scomparso, fatto di giostre e capriole, carte e palloni, filastrocche e tante, tantissime corse all'aria aperta.

Firenze, Società Editrice Fiorentina 2015, cm.24,5x20, pp.112, brossura copertina figurata a colori.- Coll.Bellosguardo. Nella piazza del Duomo, cuore religioso di Firenze, è rappresentata tutta la affascinante coscienza dell'esistenza che scaturisce dalla fede. Nei cicli musivi e scultorei del Battistero, il "bel San Giovanni" tanto caro a Dante, è descritta tutta la sorpresa del cuore di fronte all'avvenimento di Cristo così imprevedibilmente corrispondente all'attesa umana. L'evento di Cristo, del Dio fatto uomo, continua ad abitare la storia attraverso il popolo dei credenti: la Cattedrale celebra Maria, l'inizio di questa generazione nuova che solca i secoli. Nel Campanile tale avventura si compie con la celebrazione del lavoro, rappresentato alla base della torre: l'uomo è chiamato da Dio a essere corresponsabile della creazione, nel lungo ed esaltante cammino che rende storia il tempo.

Firenze, Centro Di Ed. 1993, cm.19,5x27, pp.319, num.ill.bn.e 32 tavv.a col.nt. brossura con sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Bonechi Ed. 1985, completo in 7 volumi. cm.23x31, pp.300 circa cad., numeross.figg.bn.nt. legature editoriali in similpelle, sopracoperte. Opera si completa con il volume: "I tabernacoli, le nuove strade".

Ricerca iconografica di Sara Mamone. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. per industrie farmaceutiche Menarini 1987, cm.25x35, pp.279, 318 tra tavv.e ill.a col.e bn. nt.anche a legatura editoriale in tutta tela,sopracoperta.

Presentazione di Eugenio Giani, Francesco Gurrieri, Anna Luisa Roma. Firenze, Sarnus Ed. 2015, cm.17x24, pp.204, ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. I beati, i santi, di conseguenza la venerazione e il loro culto, hanno ispirato il fiorire delle così dette feste calendariali, patronati, nonché di antichi saggi proverbi, ma si sono anche indirizzati verso quelle istituzioni sociali, come gli ospedali, la nascita delle chiese, conventi, opere d'arte, musicali e letterarie. Abbiamo così creduto di far conoscere le vite e perché no, le leggende legate a questi 112 personaggi, uomini e donne che, oltre ad essere stati venerati, hanno rappresentato, anche le loro località di origine. In questo testo che, forse potremmo considerare, non una guida agiografica, anche se in questo caso, suonerebbe come terminologia un po' riduttiva nei loro confronti, non dobbiamo però perdere di vista che ai nostri protagonisti, sono anche dedicate strade, piazze, in tutte le toponomastiche comunali, proprio per l'importanza storica che hanno occupato in questi due millenni...

A cura di P.Perrone Burali D'Arezzo. Palermo, Sellerio 1992, cm.14,5x21,5, pp.295, brossura con sopracoperta figurata a colori con tav.applicata. Bibl.Il Castello.

Detroit, The Detroit Inst.of Arts, 27/3-2/6/1974. Florence, Pal.Pitti, 28/6-30/9/1974. Firenze, Centro Di 1974, cm.21x22,5, pp.507, 295 ill.bn.nt.anche a p.pag.XXII tavv.a co legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

A cura di Enrico Colle. Firenze, Centro Di, U.Allemandi 1992, cm.19,5x26,5, pp.254, num.tavv.a col.e 153 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Museo degli Argenti, 6.

A cura di Federico Berti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2018, cm.23x28, pp.288, 120 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Se nessuno nel mondo di oggi può rivaleggiare con le pratiche collezionistiche dei Medici e degli Asburgo, gli Haukohl si pongono nel solco di una tradizione duratura e importante di collezionismo europeo e americano; una tradizione che pone i valori familiari, il collezionismo individuale, la capacità critica, l'esperienza, la ricerca e la filantropia al servizio di una più profonda missione civica e sociale, quella dei musei e della nostra memoria collettiva.

A cura di M. Cozzi. Firenze, Mandragora 2020, cm.24x32,5, pp.220, 26 illustrazioni in bianco e nero, 252 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Il volume ripercorre e celebra la recente opera di restauro e valorizzazione che ha restituito lo splendore originario alle fontane e alle cascate delle Rampe, ai piedi dei viali che da Porta San Niccolò conducono al Piazzale Michelangelo, opera, tra gli anni sessanta e settanta del XIX secolo, di Giuseppe Poggi - "regista" di Firenze capitale, professionista cui toccò l'incarico, inedito nell'Italia dell'Ottocento, di ridisegnare un'intera città mettendola in grado di rappresentare il neonato regno di Vittorio Emanuele II - con l'aiuto del giardiniere Attilio Pucci, figura di primissimo piano nella definizione del viale dei Colli e delle sue appendici.Il volume è accompagnato da immagini storiche e di cantiere, la gran parte realizzate da George Tatge, che sin dall'inizio ha seguito le fasi salienti della campagna di restauro.

Prefazione di Matteo Renzi. Ferrara Este Edition 2011, cm.15x20, pp.50, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Fictio.

Firenze, Edit.Giunti per Cassa di Risp.di Firenze 1985, 2 volumi. cm.25x30, pp.complessive 888, 647 ill bn.e col.num.a p.pag. 60 illustrazioni in bianco e nero nn.e num.illustrazioni raffigurata gli stemmi delle principali famiglie proprietarie di palazzi. fiorentini. legature editoriali cartonate, sopracoperte figurate a colori.

Firenze, Edifir 2014, cm.21x26, pp.117, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana Percorsi di Architettura. Senza imporre alternative di valore e di incidenza a itinerari universalmente noti, si suggerisce un nuovo tipo di percorso che ci accompagni in una lettura dei fenomeni aggregativi di alcune tipologie urbane, come la strada, il borgo e la piazza o di complessi edilizi, come palazzi, conventi, monasteri, ospedali, che hanno determinato la definizione spaziale e formale della città, nonché alla necessaria segnalazione di episodi che hanno incontrato minore attenzione e fortuna critica. Un percorso cadenzato dalle piazze, dagli incroci viari e dai relativi canti, vera rete geografica urbana, e che non è separabile dal movimento della sua gente, dalle sue botteghe artigianali, dai Caffè e dai negozi di eccellenza di via Roma, attraverso borgo San Lorenzo, la piazza San Lorenzo, fino alla via de' Ginori, che alterna l'incanto delle sue "case da Signore" ai fondi commerciali, per proseguire poi sulla via San Gallo fino all'omonima porta. Questo percorso fa parte di un progetto più ampio, teso a far conoscere i due assi storici, cardo e decumano massimi, fondamentali per la definizione della strutturazione urbana di Firenze: la ricchezza e la complessità dei tanti episodi architettonici che vi si incontrano, hanno determinato la necessaria suddivisione dei percorsi, che partendo tutti dalla Colonna dell'Abbondanza, monumentalizzazione dell'incrocio dei due assi, si diramano a Nord verso Porta San Gallo, a Sud verso Porta Romana per il cardo massimo, a Est verso Porta la Croce...

A cura di A.Griffo. Gallerie degli Uffizi. Livorno, Sillabe 2019, cm.25,5x30, pp.120, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Collana Firenze Musei. Per celebrare i cinquecento anni dalla nascita di Cosimo I de' Medici, il primo Granduca di Firenze, è stato ideato un trittico di iniziative in luoghi simbolo delle Gallerie degli Uffizi. Acquistato dalla consorte di Cosimo, Eleonora di Toledo, nel 1550, Palazzo Pitti divenne nel tempo la nuova residenza dei Granduchi, da subito dotata di un ampio giardino, impostosi presto come modello da imitare per le regge di tutta Europa. Probabilmente la prima scultura realizzata per Boboli fu il Villano con la Botticella, scolpita entro il 1557 da Giovanni di Paolo Fancelli su disegno del maestro Baccio Bandinelli, e capostipite di una fortunata tradizione di statue di soggetto popolare che tuttora animano i percorsi all'aperto nel verde. Il restauro completato di recente vuole rendere omaggio alla coppia ducale e offrire uno spunto di visita a questi luoghi cosimiani.

Firenze, Palazzo Bardini 6 Settembre 31 Dicembre 2013. A cura di Marilena Tamassia. Firenze, Polistampa 2013, cm.24x31, pp.144, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Tra i più importanti e sofisticati di Parigi, il Museo Jacquemart-André vanta, dopo il Louvre, la più ricca collezione di Rinascimento fiorentino in terra di Francia grazie alle centinaia di capolavori acquistati a fine Ottocento a Firenze, nell'atelier del celebre antiquario Stefano Bardini o per suo tramite. La pubblicazione, catalogo della mostra allestita a Firenze dal 6 settembre e il 31 dicembre 2013, presenta una quarantina di opere tra dipinti di Botticelli, Mantegna, Paolo Uccello, Luca Signorelli, Alessio Baldovinetti, sculture di Donatello e Giambologna, bronzetti, mobili e ceramiche. I contributi di studiosi qualificati approfondiscono l'epoca dei grandi antiquari fiorentini, soffermandosi sulla figura di Stefano Bardini, garibaldino e "principe degli antiquari" che per decenni influenzò il mercato dell'arte.

A cura di B.Teodori. Firenze, Edifir 2018, cm.21x28, pp.110, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Questo volume raccoglie alcuni saggi scaturiti dal ciclo di conferenze tenutesi a Palazzo Davanzati, tra il 2015 e il 2017, e organizzate da Brunella Teodori. Gli appuntamenti settimanali, dedicati alla storia di Palazzo Davanzati dal Medioevo al Novecento, hanno messo in luce aspetti inediti della committenza, della decorazione murale, degli intrecci familiari e commerciali a Firenze tra Medioevo e Rinascimento, fino alle trasformazioni ottocentesche di Poggi e all'impegno degli intellettuali anglo-americani di preservare la "Firenze antica", portando all'acquisto del monumento da parte dello Stato italiano. La preziosità ed unicità di questa dimora mercantile nel cuore della città gigliata è ripercorsa da Francesca Carrara attraverso la storia delle importanti famiglie di banchieri che l'hanno abitata per prime nel Medioevo e poi modificata nel Rinascimento, con notevoli accrescimenti documentari. L'importanza dell'araldica nella decorazione parietale del Palazzo emerge dal saggio di Alessandro Savorelli; un contributo inedito, aggiunto dopo il ciclo di conferenze, che fornisce un'utilissima interpretazione e un regesto degli stemmi della camera dei Pavoni. Il ciclo pittorico più famoso del Palazzo, quello dedicato alla Castellana di Vergy, viene indagato con grande erudizione da Giovanna Lazzi che lo inserisce in un fitto e raffinato intreccio di rapporti tra arte e letteratura, facendo 'leggere le immagini'. L'interdisciplinarietà del ciclo di conferenze è esemplificata dal denso saggio di Maria Adele Signorini e Alessandro Canci che indagano sorprendenti aspetti botanici e ornitologici dei cicli decorativi del Davanzati. Il saggio di Claudio Paolini ben ripercorre i progetti ottocenteschi di Giuseppe Poggi attraverso disegni e documenti inediti, tessendo un quadro completo di quella fondamentale trasformazione urbanistica del centro fiorentino. Il godibilissimo contributo di Lucia Chiti racconta il ruolo centrale degli intellettuali anglo-americani nella riscoperta e conservazione di Palazzo Davanzati come monumento da tutelare e da promuovere. Invito accolto in prima istanza da Elia Volpi ad inizio del Novecento e poi, come racconta puntualmente Brunella Teodori nel saggio di chiusura, dallo Stato italiano con l'acquisto del 1951 e la riapertura al pubblico nel 1956. Il volume è stato realizzato con i fondi ordinari 2017 del Museo Nazionale del Bargello, cui afferisce il Museo di Palazzo Davanzati dal 2014. (...). (presentazione di Paola D'Agostino, Direttore del Museo Nazionale del Bargello)

Cristina Acidini Luchinat, Annamaria Giusti, Silvia Meloni Trkulja, Alvar González-Palacios, Roberta Roani, Carlo Sisi. Firenze, Palazzo Pitti, 16 maggio - 5 novembre 2006. A cura di Annamaria Giusti. Firenze, Sillabe 2006, cm.24x27, pp. 264, ill. colori, brossura copertina figurata a colori. Il livello di eccellenza raggiunto dalle arti decorative a Firenze durante il granducato mediceo non andò perduto nel successivo periodo lorenese, grazie anche alla persistente fortuna dell'antica e prestigiosa manifattura dedicata ai lavori di pietre dure, che riconferma nel corso del Settecento il suo ruolo centrale. Fondamentale, per il rinnovamento dei cosiddetti "mosaici fiorentini" la nomina a direttore della Manifattura Granducale di Louis Siries, già orafo di Luigi XV di Francia e poi degli ultimi Medici, che chiamò a Firenze i maggiori artisti attivi all'epoca, per creare in pietre dure invenzioni che spesso risultarono all'avanguardia del gusto decorativo europeo. Le circa 200 opere descritte nel volume, introdotto dai saggi dei più grandi studiosi di arti decorative, abbracciano dipinti, sculture, oreficerie, gioielli, porcellane, scagliole, pietre dure, provenienti da sedi nazionali ed estere e illustrano con sfarzo lo sfaccettato ambiente artistico che ruota attorno alla brillante Manifattura Granducale, ai suoi illustri patroni, e ai suoi direttori, artisti essi stessi.

Livorno, Sillabe 2015, cm.21x30, pp.79, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Boboli. Arte e Natura, 5. Prosegue la collana "Boboli. Arte e natura" con il quinto volume, che affronta lo studio di un'opera architettonica ancora poco conosciuta: i Voltoni. È oltremodo strano che, se non altro per il loro innegabile fascino strutturale, i Voltoni non abbiano apparentemente suscitato l'interesse dei tanti che nei secoli hanno visitato, rappresentato, descritto il Giardino di Boboli rimanendo ammaliati dalla sua bellezza, dalla perfezione formale, dalla costruzione visiva dello spazio. Il voltone è infatti un elemento architettonico di notevole interesse, grandioso nel suo complesso, nella misura geometrica, nella possenza strutturale. Per tutti gli interessati di Storia dell'arte, Storia dell'architettura e delle Scienze ingegneristiche, Paesaggisti, e per gli appassionati di giardini.