Fotografia

A cura di Nicoletta Leonardi. Firenze, Pagliai Polistampa 2004, cm.29x20, pp.80, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata. Testo Italiano, Inglese e Francese. "La ricerca di Marangoni è incentrata sul tema della rovina come metafora della decadenza dell'occidente. Scattate fra il 1988 e il 2003, le immagini qui raccolte mettono i paesaggi dei siti archeologici monumentali delle civiltà antiche a confronto con gli scenari contemporanei delle metropoli occidentali. Accanto ai siti dell'antichità, le capitali degli imperi di oggi compaiono anch'esse quali vestigia di luoghi monumentali assediati dall'incertezza, simboli di un occidente ormai divenuto vulnerabile. Nell'alternarsi di presente e passato, i percorsi del fotografo formano una spirale che ripete all'infinito lo stesso cerchio, quasi ad indicare la ricerca di una matrice comune, di un unico luogo d'origine" (Nicoletta Leonardi).

London, Smithsonian Institution Press 2002, cm.18x20, pp.130, 66 tavole bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Testo in inglese. The tintype, patented in 1856, was a cheap, fast, easy-to-make, practically indestructible type of photograph that became enormously popular among the working class in the late nineteenth century. For common laborers and their families, the opportunity to join the ranks of those who owned pictures of family and friends--the upper classes--was momentous. This collection exhibits more than eighty examples of a specific kind of tintype: occupational portraits, photographs of working people with the tools of their trade. Michael L. Carlebach examines the historical significance of these tintypes and finds that they reveal a great deal about late nineteenth-century values. The subjects of these images are plumbers proudly holding their wrenches and pipe cutters, carpenters with their saws and lathing hatchets, textile workers with their spindles and yarn, icemen with their tongs. These people lived and worked at a time when a depersonalized factory system run by production and efficiency experts was beginning to dominate American industry and culture. Many of the men and women in these tintypes were part of a disappearing class of self-employed artisans and journeymen; their portraits proudly stress their individuality and the essential nobility of their work. The most common reaction of historians to tintypes has been undisguised contempt or, at best, indifference. The photographs were generally seen as hopelessly unartistic and common. Yet Carlebach celebrates these anonymous portraits and finds that they say as much about today's working Americans--who are much more likely to document their toys and leisure activities than their professions--as they do about the working men and women who proudly sat for them in a much different age.

Testi di Pietro Laureano, Benedetto Manacorda, Toni Maraini, Alessandro Triulzi. Firenze, Alinari 1994, cm.21x26, pp.222, a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Prefazione di Antoine Terrasse. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1988, cm.24,5x31, pp.148, 270 riproduzione in bn. e 16 in quadricromia. legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata. Testo in italiano.

Vercelli, Edizioni White Star 2007, cm.35x24, pp.circa 150 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, soprac Collana Viaggi nel Mondo e nella Natura. Ediz. illustrata.

Gran Bretagna, Cassel Illustrated 2005, cm.16x21, pp.959, brossura,copertina a col.

Fotografie di Pino Bertelli. Pisa, Plus Ed. 2004, cm.24,5x32, pp.144,num.ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

With an introduction by Freddy Langer. Prestel 2001, cm.24x30, pp.104, ill.bn. brossura copertina figurata. Lewis W. Hine's famous black and white photographs document the construction of the Empire State Building, the world's tallest building at the time. Hine pays tribute to the human spirit by dramatically contrasting the workers with the mammoth scale of the structure. Thousands of construction workers, electricians, and other technicians risked their lives to ensure that the skyscraper rose to its now legendary height. In observing these men at work, Hine created a photo-journalistic record of their daring and perseverance. His photos also give a surprising glimpse into blue collar America in the 1930s when jobs were scarce and morale hit rock bottom. But the faces of the men swinging from cables, dangling from beams, and relaxing on the Empire State's unfinished steel peaks convey anything but despair.

Milano, Federico Motta 1998, cm.29x28,5, pp.138, 126 illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Roma, F&M Fotoarchivi e Multimedia 2001, cm.24x29, pp.159, centinaia di illustrazioni in bianco e nero, nel testo. brossura, copertina figurata in bianco e nero, con bandelle.

Con contributi di Claudio Frontera, Francesco Bruni, Roberto Mutti, Paola Grillo. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi Editori 2001, cm.28,5x33, pp.214, numerose tavole a colori nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.

Firenze, Alinari IDEA 2002, cm.24x24, pp.80, brossura cop.fig. Coll.La Fotografia Racconta.

A cura di Martina Lombardi. La Tartaruga 1985, cm.21,5x23, pp.150 ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Editecd with an introduction by Ian Jeffrey. Firenze, Thames and Hudson 1994, cm.22x28, pp.192, ill.bn. brossura copertina figurata. Bill Brandt's position as one of the greatest British photographers of the 20th century is incontestable. His name and achievement fit easily within the pantheon of international 'greats' of modern photography: Atget, Brassai, Kertdsz and Cartier-Bresson. Brandt's career began in 1920s Paris, when he was introduced by Ezra Pound to Man Ray, who took him on as an apprentice and who inspired the surrealistic vision characteristic of his early pictures. His first great work spanned a whole decade: an encyclopaedic study of the social conditions of Britain in the Thirties, culminating in two famous cycles, "The English at Home" (1936) and "A Night in London" (1938). In the Second World War and the years that followed Brandt expanded his range to include portraiture, landscape and nudes. Patiently delving after the uniqueness of every person or place - the sadness of Dylan Thomas, the bleakness of Wuthering Heights or the qualities of the female form - his vision conferred a timeless, mythic quality on both the notable and the ordinary. This retrospective review of Brandt's work, edited with an introduction by Ian Jeffrey, is published on the occasion of a major exhibition at the Barbican Art Gallery, London. Its six sections cover every aspect of his art, from the early sociological studies to the late nudes. Many celebrated images are included, but others have never been seen in book form before. Ian Jeffrey is the author of many books, including "Landscape" (1984) and "Photography: A Concise History" (1981), both published by Thames and Hudson.

Venezia, Palazzo Fortuny, 1 Novembre -4 Dicembre 1988. A cura di Paolo Costantini, Silvio Fuso, Sandro Mescola, Italo Zannier. Firenze, Alinari IDEA 1988, cm.24x28, pp.148, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata. Coll.Storia della fotografia.

Milano, Adelphi 1988, cm.21x25,5, pp.170, brossura copertina figurata Timbro ex libris.

Galleria Gottardo, 21 Giugno-20 Agosto 1994. A cura di Roberta Valtorta. Testo in italiano, inglese. Firenze, Alinari 1994, cm.35x25, pp.120, brossura soprac. Edizione originale. L?esperienza dei luoghi è un volume che per la prima volta riunisce in forma antologica una selezione di fotografie di Gabriele Basilico che datano dal 1978 al 1993, realizzate in Italia e in numerosi paesi d?Europa. Diviso in quattro ideali sezioni – “Milano. Ritratti di fabbriche”, “Dentro la città”, “Vedute”, “Beirut 1991”, il libro sintetizza con rigore il lavoro di instancabile indagine e di lettura che Basilico, autore fra i più noti a livello europeo, conduce da anni sul tema del paesaggio contemporaneo e della complessa natura dei luoghi della civiltà industriale.

Firenze, Regione Toscana 2009, cm.24x24,5, pp.304,num.ill.col.nt. leg.ed.

Fotografia. 1989, cm.50x50, Edizione numerata , esemplare n.32/40.

Barcelona, Angle Editorial 2004, cm.23x29, pp.276, numerose fotografie bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Collana Catalunya en Blanc i Negre,4. Prima edizione. Testo in spagnolo. La Barcelona desaparecida_ pretende acompañar al lector en un itinerario por la memoria histórica de la ciudad condal: un viaje extraordinario que revela las personas detrás de las piedras de un tiempo y de un mosaico humano que la evolución urbanística, social y tecnológica han transformado. Los autores, grandes expertos en rincones y personajes barceloneses, han creado una obra gráfica y documental única para redescubrir la Barcelona del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX, una Barcelona que ya no existe y que ya no volverá. El libro hace un excepcional homenaje y un retrato magistral de la Cataluña urbana vista en blanco y negro. Gracias a una búsqueda exhaustiva de los mejores archivos, _La Barcelona desaparecida_ contiene muchas imágenes inéditas de la vida y sociedad barcelonesas. Un volumen único para conocer nuestra historia moderna.

Immagini di Mimmo Jodice. Sergio Civita 1988, cm.31x42,5, cartella rigida contenente 31 pagine sciolte in gran parte illustrate. legatura editoriale in tutta tela, tavola a colori appplicata al piatto anteriore. Un occhio sul mondo, fra mito, storia e realtà. Nel percorso fotografico di Mimmo Jodice, una panoramica suggestiva della settecentesca Casina vanvitelliana del lago Fusaro, del suo parco e del compendio circostante. Passato, presente e futuro a confronto in un caleidoscopio di sensazioni e d'immagini per un monumento che in sé racchiude il cuore, ancor vivo, del mondo classico e dell'odierna realtà dei Campi Flegrei. Un percorso incantato, nelle note sdi sogno, nell'analisi storica, nella testimonianza di cronaca che Roberto De Simone, Arnaldo Venditti, Franco Mancusi hanno scritto per accompagnare il visitatore attraverso un itinerario d'immagini tanto emozionante

Testi di D. Barsanti, L. Calzolai, Z. Ciuffolett, M. Lucifero, M. Falzone del Barbarò, L. Rombai e I. Zannier. Contiene riproduzione in facsimile dell'album fotografico originale (Firenze, 1857) in tiratura limitata in 500 esemplari. Numerati. Il primo volume è la riproduzione anastatica dell'album originale del 1857, con 48 tavole applicate, in fac-simile (con il proced. della collotipia), rilegato in una elegante piena pelle blu con figura di cavallo in rilievo sul piatto anteriore; il secondo volume contiene diversi e interessanti saggi moderni sull'album di fotografie del 1857 e sull'agricoltura toscana; rilegato anch'esso in pelle blu, è però dotato d'una sovraccoperta figurata. Ambedue i tomi sono conservati in un cofanetto editoriale in pelle blu. Firenze, Alinari 1989, pp. 262, 155 ill. b/n, tavv. b/n, cm 33,5x26.

A cura di Marco Pastonesi e Giorgio Terruzzi. Milano, Skira 2019, cm.24x12, pp.173, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Fotografia. Muhammad Ali è morto a 74 anni. Era malato da tempo, morbo di Parkinson, niente che gli abbia impedito negli anni ultimi e dolorosi di mostrarsi così diverso da come si mostrò in precedenza. Un portento, sul ring e fuori. Questo straordinario volume fotografico vuole essere un omaggio al grande campione, una delle icone sportive più famose e celebrate del XX secolo. Cento immagini, provenienti dai più grandi archivi fotografici internazionali quali New York Post Archives, Sygma Photo Archives, The Life Images Collection che colgono Ali in situazioni e momenti fondamentali della sua vita non solo sportiva. Cento scatti intensi, indipendentemente dal contesto, illuminati da una figura comunque iconica. Cento doni preziosi e molto attuali che Muhammad Ali ha offerto a ogni singola persona come un tesoro senza prezzo, senza tempo. Doni agli appassionati di boxe, agli emarginati, al linguaggio, alla dignità umana, ai compagni di viaggio, ai bambini, al coraggio, alla memoria. Un ritratto a 360° di un uomo che è stato capace di battersi con successo su ring diversi tra loro. Quelli che gli hanno dato per tre volte il titolo mondiale dei pesi massimi, quello della lotta per i diritti civili dei neri americani, quello dell'integrazione, quello della comunicazione.

Medardo Rosso, l'opera in fotografia. Milano, Skira 2007, cm.17x24,5, pp.128, ill. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Coll.Musei e Luoghi Artistici. A cominciare da un fortunato titolo di Ardengo Soffici pittore e letterato, poeta giornalista, organico alle vicende italiane dell'arte dal futurismo al tempo del ritorno all'ordine, il primo e maggior sostenitore di Rosso in patria. all'inizio del secolo, per tutto il Novecento, Medardo Rosso è stato definito un caso. Questo volume si presenta come un lavoro di catalogazione e studio, promossi da Danila Marsure Rosso, dell'intero patrimonio di opere, libri, documenti, lettere e altre cose dello scultore, conservato integro attraverso tre generazioni al Museo e Archivio Rosso di Barzio. In una sezione, Medardo Rosso fotografa le sue sculture, o si serve del lavoro di un professionista. Poi fotografa le fotografie, passando da un supporto all'altro con un processo di trasformazione parallelo all'opera in bronzo, cera e gesso, da un massimo di chiara inconsistenza a un opposto eccedere di corpo, sordità e quotidiana esistenza. Percorre il nesso tra Scultura e Fotografia che passa dalla luce, ma anche poi il ritorno dall'immagine alla tridimensione, in oggetti ancora senza nome.