Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

A cura di T.Schoenholzer. e I.Silvestri. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2002, cm.21x29,5, pp.512, 895 illustrazioni in bianco e nero, 82 illustrazioni a colori. brossura sopracoperta figurata a colori. Collana Musei Civici di Modena. Pizzi, merletti, ricami e galloni appartenenti ad un periodo che va dal 1400 al 1800. Una collezione composta da oltre 2.000 frammenti donati alle raccolte comunali dal conte Gandini nel 1886.The Gandini Collection. Lace, embroidery and braid from the 15th to th 19th centuries.

A cura di Gianna Bacci e Clarice Innocenti. Prersentazione di Cristina Acidini Luchinat. Presentazione di Annamaria Petrioli Tofani. Firenze, Edifir 2000, cm.21x28, pp.96, 83 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Problemi di Conservazione e Restauro, 7.

Biennale di Firenze 1996. A cura di Germano Celant, Luigi Settembrini, Ingrid Sischy. Milano, Skira 1996, cm.24x28, pp.288, 400 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Collana Moda e Costume.

A cura di A. Torella. Milano, Electa Mondadori 2007, cm.24,5x28, pp.158, illustrazioni, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. La mostra presenta una selezione di costumi di scena realizzati dalla Sartoria Farani in quasi cinquant'anni di attività e un'altra serie di abiti autentici che fanno parte della collezione che oggi raccoglie più di 700 pezzi che vanno dalla metà del Settecento fino agli anni '70 del Novecento. Tra gli abiti esposti: quelli di Jane Fonda nel film "Barbarella" di Vadim, il frac di Marcello Mastroianni indossato nel film "Intervista" di Fellini, alcuni costumi di scena indossati da Richard Burton, Donald Sutherland, Silvana Mangano, Sofia Loren, Roberto Benigni, Massimo Troisi e Totò. Si tratta di realizzazioni indimenticabili che non poco hanno contribuito al successo dei film di Pasolini, di Zeffirelli e di Fellini e la cui qualità è stata riconosciuta più volte a livello internazionale con l'attribuzione di premi Oscar.

Firenze, Polistampa 2010, cm.22,5x23, pp.128, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Quindi tavole da 1 a 24 e da 97 a 144. Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1916-1918, cm.23x34, cartella con dorso telato e chiusura a fiocco

Robert Laffont 1988, cm.24x30, pp.192, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Caraglio, 27 settembre 2008-6 gennaio 2009. A cura di K. Aschengreen Piacenti. Milano, Silvana Editoriale 2008, cm.23x28, pp.144, ill. a colori. brossura copertina figurata a colori. La seta è l'elemento che accomuna due espressioni artistiche, apparentemente così diverse tra loro, come le creazioni di Roberto Capucci e le armature realizzate nei secoli dalla casta dei guerrieri samurai. Quaranta abiti spettacolari provenienti dalla Fondazione Roberto Capucci rappresentano un panorama della vita creativa dell'artista-stilista: non un'antologia cronologica del suo lavoro, ma spunti per una lettura nuova di quel suo particolare legame con il materiale scelto per le sue opere artistiche: la seta. Straordinarie dimostrazioni d'inventiva, le armature giapponesi e la selva di elmi del Museo Stibbert dall'aspetto così insolito e feroce, e al tempo stesso elegante e suggestivo, rivelano invece la loro natura delicata: sottili lamine d'acciaio coperte di lacca, colorata o dorata, 'tessute' insieme da finissime trecce di seta. Pochi hanno saputo sfruttare come Capucci le particolari qualità di questo materiale, quella resistenza e duttilità che lo rendevano così essenziale anche per le armature giapponesi. Il filo conduttore della mostra è questo, il sottile e resistente filo della seta, che al Filatoio di Caraglio hanno saputo lavorare fin dal tardo Seicento. Due mondi favolosi che, per la prima volta, si trovano affiancati in un ambiente evocativo.

New York, Crown Publishers 1992, cm.23,5x31, pp.220, num.ill.e tavv. a col.nt. legatura ed.fig. sopracop.fig.a col.

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1966, cm.13,5x19, pp.157, 69 figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata titoli e fregi in oro. Coll.Elite. Le Arti e gli Stili in Ogni Tempo e Paese,18.

Paris Women Collections Spring Summer 2007. Anno I, N°2-II/2006. Milano, AIE 2006, cm.29x39, pp.280, Brossura copertina figurata a colori.

Prato, Gruppo Editoriale 2021, cm.24,5x31, pp.272, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata in tutta tela.

Le dandysme et son histoire. Parigi, Hachette 1985, cm.14x21, pp.232, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Editoriale Domus 1955, cm.16,5x22,5, pp.446, centinaia di figg.bn.e tavv.bn.e disegni. legatura editoriale cartonata. Prima ristampa.

Museo Salvatore Ferragamo. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.320 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Ieri come oggi miti e leggende di ogni paese hanno spesso avuto come soggetto scarpe e calzolai, forse perché la scarpa è sempre stata un simbolo di grazia e ricchezza, o forse per quell'aura incantata che avvolgeva la figura del ciabattino. Dalle favole classiche della tradizione (Cenerentola, Scarpette rosse, Il mago di Oz) a quelle create espressamente in occasione di questa mostra (di Alessandro Bergonzoni, Hamid Ziarati e Michele Mari, illustrate da Mimmo Paladino, Fracesca Ghermandi e Michela Petoletti); dall'antico mito di Hermes/Mercurio, messaggero degli dei dalle scarpe alate, fino al fumetto di Frank Espinosa, che racconta la vicenda di Salvatore Ferragamo, e a due sceneggiature inedite di maestri del calibro di Francesco Fei e Mauro Borrelli, "Il calzolaio prodigioso" propone un originale excursus nel mondo delle fiabe, in cui i temi portanti sono le scarpe e l'arte magica del calzolaio. Anche la straordinaria vicenda personale di Salvatore Ferragamo, che scorre parallela alle storie di fate, mistici ciabattini e scarpette stregate, presenta tutti gli ingredienti di un'avventura favolosa. Ogni capitolo di questa narrazione trasportando il lettore in un sogno nel mondo della fantasia: dall'infanzia al viaggio in piroscafo alla volta degli Stati Uniti, fino all'approdo a Hollywood, dove le sue scarpe conquistarono il mondo del cinema, calzando i piedi delle donne più belle del mondo, principesse e fate della modernità.

A cura di Cristina Carrillo de Albornoz. Fotografie di Carlo Draisci. Prefazione di Rafael Moneo. Milano, Skira 2017, cm.22x30, pp.128, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata. “Manolo Blahnik: The Art of Shoes. La ricerca della perfezione” . Eleganza raffinata, genio architettonico, stile inconfondibile: le scarpe di Manolo Blahnik sono considerate capolavori del design contemporaneo. Sono oggetti al tempo stesso femminili e forti, d'avanguardia e senza tempo, e attingono a una vasta gamma di forme, colori e materiali. A cosa si ispirano le visioni creative apparentemente illimitate di Manolo Blahnik? Pubblicato in occasione di una grande mostra internazionale, questo libro esplora attraverso una serie di voci in ordine alfabetico le fonti d'ispirazione e le passioni che si celano dietro le celebri creazioni di Manolo Blahnik. Il volume offre uno sguardo inedito sull'arte e l'artigianalità delle scarpe di Blahnik, ma anche sulle relazioni e le esperienze che influenzano il suo lavoro: dall'amata famiglia e dai preziosi ricordi dell'infanzia trascorsa alle isole Canarie, fino alle sue muse - Anna Piaggi, Diana Vreeland, Julie Christie, Paloma Picasso - e alla passione per l'architettura, la letteratura e il cinema. Aneddoti molto personali, tratti dalle conversazioni con l'autrice Cristina Carrillo de Albornoz, curatrice della mostra, offrono al lettore la rara opportunità di scoprire dalle parole di una leggenda della moda la visione che sta dietro un paio di calzature.

Firenze, 7 dicembre 2019-13 aprile 2020. Milano, Silvana Editoriale 2019, cm.21x28, pp.143 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. "Nel dicembre 2018 i Musei del Bargello hanno acquistato all'asta un raro gruppo di centocinque disegni di merletti e ricami attribuiti a Giovanni Alfonso Samarco, artista di origine barese attivo nella prima metà del Seicento. È stato il primo acquisto realizzato con fondi derivanti dell'autonomia dei Musei, a seguito della riforma del 2014, e destinato alla collezione di Palazzo Davanzati che oggi, con il Museo Nazionale del Bargello, istituto capofila, il Museo delle Cappelle Medicee, la Chiesa e il Museo di Orsanmichele e Casa Martelli costituiscono il gruppo dei Musei del Bargello. Il Davanzati è noto ai fiorentini e ai turisti italiani e stranieri soprattutto per la suggestiva evocazione dell'antica dimora fiorentina nell'allestimento e negli ambienti dell'antico Palazzo, dove sopravvivono rare pitture murali risalenti al XV secolo. Dagli anni ottanta del Novecento, grazie alla sapienza e alla lungimiranza museale di Maria Fossi Todorov, conserva anche una rara e nutrita collezione di merletti e ricami, databili dal XVI al XX secolo, la cui storia espositiva è ripercorsa nel saggio di Benedetta Matucci e Daniele Rapino. Il nucleo di disegni di Samarco, eccezionale per numero di fogli, condizioni conservative e varietà di repertori illustrati, ha trovato quindi destinazione naturale a Palazzo Davanzati che conserva anche diversi rari model-lari e volumi dedicati a questa raffinata arte." Subito dopo l'acquisto, Daniele Rapino e Benedetta Matucci, funzionari storici dell'arte che curano il Davan-zati e le sue collezioni hanno iniziato a lavorare con Costantino Ceccanti, funzionario architetto del Museo, al progetto di una mostra che animasse questi raffinati disegni inserendoli nel contesto della produzione figurativa del tempo, mettendone in luce le caratteristiche peculiari e il tratto disegnativo e illustrando l'uso che questi leggeri e raffinatissimi ornamenti avevano come accessorio di lusso. Insieme con studiosi esperti del settore, invitati a fare parte del Comitato Scientifico, i curatori della mostra hanno lavorato con rara sintonia alla selezione delle opere in esposizione e molti di loro anche alla redazione del catalogo che presenta i disegni di Samarco attraverso una serie di saggi che in modo particolarmente godibile ne ripercorrono le vicende collezionistiche e di produzione." (Dalla Presentazione di Paola D'Agostino, Direttore Musei del Bargello)

Milano, Skira 2014, cm.24x28, pp.192, illa colori. legatura editoriale copertina figurata. Tessuti, arazzi e musica erano i prodotti principali dei Paesi Bassi, secondo quanto scriveva l'ambasciatore veneziano Vincenzo Quirini nel 1506. Entro questa data la produzione di arazzi nei territori indicati oggi come Fiandre e Brabante aveva già raggiunto un livello di eccellenza e vi sono indizi che la nobiltà italiana conoscesse e apprezzasse quest'arte sino dai suoi esordi nel XIV secolo. Questi grandi arredi per ambienti potevano essere prestati ad amici e alleati e costituivano, innanzitutto, una chiara manifestazione della ricchezza e del prestigio dei loro proprietari. In questo senso possono essere considerati una componente essenziale della creazione ed esibizione della propria immagine politica. Gli arazzi trattati nel volume comprendono i sessantasei panni d'arazzo (i soli sopravvissuti di una collezione ben più ampia) provenienti dalle raccolte di Isabella d'Este, Federico II, Ercole, Ferrante, Francesco Gonzaga, vescovo di Mantova, e Alfonso I Gonzaga di Novellara: alcuni di questi erano principi che, come Cosimo I de' Medici, Ercole II d'Este e Federico II Gonzaga, regnarono su questi stati, altri come Ippolito II d'Este e Ercole Gonzaga, facevano invece parte del collegio dei cardinali, o, come Ferrante Gonzaga, erano al servizio dell'imperatore.

A cura di Rosalia Bonito Fanelli. Firenze, Centro Di 1975, cm.19x20, pp.190, 98 figg.bn.nt. brossura cop.fig.

Museum fur kunst und kulturgeschichte der stadt Dortmund. Herausgegeben von Gisela Framke. Edition Braus 1998, cm.24x30,5, pp.160 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Tokio, GAP Japan 2006, cm.26x37, pp.439, con numerosissime foto a colori. Brossura copertina figurata a colori.

Tokio, GAP-Japan 2007, cm.26x36, pp.446, con numerosissime foto a colori. Brossura copertina figurata a colori. Coll. Stile.

Il libro (Vestiti colorati dal sole) si basa su una collezione privata di costumi e ricami palestinesi. Ha iniziato a essere raccolto con tutte le informazioni ad esso correlate dal 1950. Questo gruppo comprende vestiti, gioielli e tutte le forme di artigianato ambientale che rivelano la creatività delle arti delle donne rurali palestinesi. La collezione copre il periodo di insediamento nelle terre palestinesi nel corso di centinaia di anni. TESTO ESCLUSIVAMENTE IN ARABO. Text exclusively in arabic. Dar Al-Fata Al-Arabi 1989, legatura editoriale cartonata, cofanetto. The book is based on a private collection of Palestinian costumes and embroidery. It began to be collected with all information related to it since 1950. This group includes clothing, jewelry and all forms of environmental crafts that reveal the creativity of Palestinian rural women's arts. The collection covers the period of settlement in Palestinian lands over hundreds of years.

Edizione originale completa di 24 tavole relative al mestiere del sarto, tratte dall'enciclopedia di Diderot e D'Alembert, stampate presumibilmente ad inizio '800 o fine 700, . Le tavole sono tutte in buono stato. La legatura in mezza pelle e carta marmorizzata. Ottimo stato di conservazione. cm.27x42,