Catalogo dei pittori fiorentini del '600 e '700. Trecento artisti. Biografie e opere.

Pisa, Felici Editore 2003, cm.25x31, pp.227, centinaia di ill.bn.e col.nt.alcune a p.pag., legatura ed.sopracop.fig.a col. Coll.Arte & Tecnica. Prima monografia dedicata al pittore Vincenzo Dandini (1609-1675), personalità di spicco della pittura fiorentina della metà del Seicento. L'opera affronta con rigore analitico e documentario le vicende biografiche e l'attività di uno dei maestri più originali e carismatici del primo barocco toscano. Proveniente da una nota famiglia di artisti, il Dandini, educato allo studio della pittura nel capoluogo toscano sotto la guida del fratello Cesare e poi del Passignano, completò la sua preparazione a Roma, dove fu allievo di Pietro da Cortona. La fama ottenuta a Firenze, sia nel settore pubblico che in quello privato, consentì all'artista di dirigere la più importante scuola di pittura toscana della metà del secolo, nella quale i giovani allievi venivano introdotti anche alla conoscenza della scultura e delle arti decorative.

Firenze, Polistampa 2008, 2 volumi. cm.24x31, pp. 640, ill. bn e a col., legatura editoriale cartonata sopraccoperte figurate a colori. Personalità tra le più carismatiche della scultura fiorentina in età tardo-barocca, Giovacchino Fortini (1670-1736) si distinse nel corso della sua prolifica attività per importanti opere legate a vari settori artistici. Sebbene noto soprattutto per pregevoli statue in marmo e bronzo, l’artista legò il proprio nome ai campi della medaglistica, della scenografia, delle arti decorative e dell’architettura. Prima monografia completa, questa catalogazione integrale della produzione artistica di Fortini presenta anche quei capolavori che fino a oggi erano rimasti del tutto inediti e che costituiscono la metà della sua produzione. Tavole in grande formato riproducono fedelmente le opere che vengono poi descritte analiticamente e con dovizia di particolari, suddivise in tre sezioni: le opere autografe, quelle di collaborazione o attribuzione incerta, e quelle perdute al momento non identificate. Oltre agli ampi saggi sulla vita e sulla fortuna dell’artista, è ricostruita anche la storia della famiglia Fortini dal Cinquecento al Novecento. Organizzata in due volumi, la pubblicazione offre una panoramica su tutti gli aspetti caratterizzanti il periodo storico che vide la fine della dinastia Medicea, non solo per ciò che concerne l’arte ma anche per il contesto politico e sociale dell’epoca

Firenze, Edifir 2014, cm.23x31, pp.248, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata.

Aska Edizioni 2011, cm.24x28, pp.158, num.figg.a col. brossura cop.fig.a col. Coll.Memoria Viva. Giovanni Martinelli, pittore del '600 fiorentino, è a tutt'oggi un pittore troppo poco conosciuto rispetto al suo reale valore e a quello di altri artisti suoi contemporanei, ben più onorati. Il catalogo editato in occasione di una mostra che il comune di Montevarchi dedica a Giovanni Martinelli, restituisce maggiore e giusta visibilità al pittore. Come alcuni dei più intriganti pittori fiorentini suoi contemporanei, Giovanni Martinelli, artista che ha creato fascinosi dipinti da stanza realizzati con docta manus e originali interpretazioni iconografiche, si distinse nel corso della propria attività, come appare da un esame circostanziato del volume, soprattutto per l'esecuzione di quadri con temi allegorici, spesso intrisi di enigmatici significati morali. Autore, insieme a Cesare Dandini, del più alto numero di opere fiorentine coeve connesse a questo suggestivo filone tematico, l'artista legò il suo nome a dipinti di vario tipo, dedicati, essenzialmente, alla raffigurazione di busti di languide giovinette con i loro oggetti simbolici e a scene con due o più personaggi raccolti in colloquio o in muta contemplazione.

... Questo acuto senso degli egoismi e delle debolezze che si annidano nelle coscienze degli uomini lo aiuta a intendere vasti fenomeni sociali come il diffondersi del militarismo, dell'ammirazione per la sciabola, negli ultimi anni del Direttorio, o la supina adesione all'Impero dei nuovi possessori di terre. Ma soprattutto, egli coglie stupendamente il processo di disgregazione morale, di stanchezza della generazione rivoluzionaria. «Il est presque impossible que des hommes qui ont cédé à la peur puissent encore servir la liberté». Qui sentiamo che la sua personale esperienza morale e politica gli faceva intendere nel suo significato universale un fenomeno collettivo che si era verificato alla fine del Settecento in Francia, ma che è, o può essere (come la storia successiva avrebbe dimostrato, fino ai suoi e ai nostri giorni) , di tutti i tempi e di tutti i paesi. E veramente in queste bellissime pagine, di una trasparente passione, è un insegnamento perenne. Dalla introduzione di Alessandro Galante Garrone. Traduzione di Alessandro Galante Garrone. Torino, Einaudi Ed. 1974, cm.14,5x22, pp.LIV-770, num.tavv.a col.ft. legatura editoriale e cofanetto in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Millenni.

A cura di C.Griffante. Venezia, Ist.Veneto di Scienze, Lettere ed Arti 2001, cm.17x24, pp.372, 199 piccole figg. bn.nt. brossura Coll.Varie.

A cura di M.Cini. Pisa, Pacini Ed. 2006, cm.17x24, pp.371, brossura

Firenze, Polistampa 2017, cm.17x24, pp.64, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig.a colori. Con oltre duecento preziosi fogli conservati a Firenze, la raccolta della famiglia Buonarroti è la più cospicua collezione di disegni michelangioleschi al mondo. Il volume, catalogo della mostra allestita nel capoluogo toscano in occasione del G7 della Cultura (30-31 marzo 2017), riproduce alcuni tra i disegni più celebri della collezione buonarrotiana, dallo Studio per la testa della Madonna del Tondo Doni al Nudo di schiena per la battaglia di Cascina, dal cartonetto Madonna col Bambino all'incomparabile Studio per la testa della Leda, insieme a due eccezionali fogli contenenti progetti architettonici. "Si tratta di alcuni tra i pezzi più celebri della collezione", scrive Alessandro Cecchi, "e nel contempo di opere che danno conto in modo esemplare della straordinaria versatilità del Buonarroti, pittore e scultore e architetto, impegnato a soddisfare le più varie commissioni nella sua lunga e operosa vita".