In occasione dell'inaugurazione della targa a ricordo dell'agronomo Prof.Carlo Rognoni.

Tome XI. Texte établi et traduit par André Boulanger. Ediz.con testo a fronte. Paris, Les Belles Lettres 1967, cm.13x20, pp.163, brossura Collection des Universités de France.

New York-Londra, G.P.Putnam's Sons-T.Fisher Unwin 1898, cm.14x20, pp.448, alcune tavv.bn.interc.nt. legatura ed.in tutta tela, con fregi in oro ai piatti e ai dorsi. Testo in inglese.

Rassegna periodica sulla musica e sul teatro musicale nell'epoca di Giacomo Puccini. A cura di Michele Girardi. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, 202 pp. con 8 figg., 7 es. mus. e 8 tavv. f.t. a colori, brossura Centro studi Giacomo Puccini. Studi pucciniani,6. «Studi pucciniani» 6 ribadisce la sua vocazione all’interdisciplinarità, fondamentale in un’era di cambiamenti epocali come la fin de siècle, dove operò Puccini. Se il musicologo Federico Fornoni indaga sul rapporto che il teatro del compositore lucchese instaura con la bellezza nel contesto sociale coevo, lo storico Gerardo Tocchini getta luce nuovissima sul caso di Tosca, autentica opera ‘politica’. La parola torna poi ai musicologi: Kunio Hara coglie assonanze nella figura dello scaricatore, fra il Puccini della Bohème e del Tabarro, Francesco Fontanelli si muove su diversi fronti (letteratura, pittura e musica), avvalorando le radici francesi del primo pannello del Trittico, che vola molto al di sopra delle correnti estetiche contemporanee. Lo storico dell’arte Daniele Galleni mette poi a fuoco la fantasia dello scenografo Galileo Chini che, alle prese con Gianni Schicchi, valorizza la cultura artistica fiorentina medievale e rinascimentale. Chiude la cronologia aggiornata delle opere di Puccini dirette da Toscanini proposta da Mauro Balestrazzi, giornalista e scrittore, che la introduce considerando vari aspetti della loro amicizia, fornendo poi dati importanti per comprendere meglio la ricezione dei melodrammi pucciniani nel mondo.

Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.25x29, pp.176, ill. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Edition bilingue français-anglais Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, le voyage dans le Midi s’est imposé comme un rituel fondateur, une étape essentielle dans le parcours des peintres. Grâce à une pratique sur le motif qui libère la touche et la couleur, les peintres modernes réinventent le paysage et expriment une singulière présence sensuelle au monde. Entre sensation du réel et vision idéale de la peinture, cette liberté de peindre hors des sentiers battus de l’académisme résonne avec une liberté du corps, en plénitude et en harmonie avec la nature. Ainsi, pour ces artistes, le voyage dans le Midi répond à une impulsion créatrice, mais aussi à une quête hédoniste : la recherche d’un ailleurs, celui de l’Âge d’or, grand thème mythique classique qu’ils réinventent à l’aune du présent et d’une nouvelle énergie picturale. Qu’en est-il aujourd’hui ? À l’heure du consumérisme et du capitalisme effrénés, de la pollution, de l’Anthropocène, des innombrables conflits ? À l’heure du virtuel, des flux illimités ? Que reste-t-il de ce goût sensuel du réel, de cet érotisme de la peinture ? De la lumière, de la couleur, de la beauté ? Que reste-t-il du temps suspendu de l’oisiveté et de la contemplation ? Qu’en est-il de ces enjeux posés par la modernité dans la peinture actuelle ? De nombreux peintres contemporains ont répondu à l’appel du Sud ou se sont inscrits dans une filiation avec ces figures historiques. Réunies sur les cimaises, les œuvres d’hier et d’aujourd’hui dialoguent dans une dimension intemporelle. Des thèmes reviennent. L’Âge d’or, le paysage, l’intérieur. Elles nous offrent de singulières visions de la beauté méditerranéenne, de ses mythes, de sa nature et de ses villas ouvertes sur la mer ou tournées vers les terres. Entre réel et fantasme, entre jouissance et inquiétude, les oeuvres se répondent, par échos, par affinités plastiques, mais aussi par contrepoint, revers et décalage, entre permanence et érosion.