Racconti.

Milano, Foro Ed. 1967, cm.12,5x17,5, pp.XXIII,209, legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig. Coll.I Piaceri dell'immaginazione.

A cura di Giuseppe Argentieri. Traduzione di Carlo Pinelli. Milano, Club degli Editori 1969, cm.15x25, pp.349, 12 tavv.a col.ft., legatura editoriale in mz.buckram, impressioni in oro al piatto e titoli e filetti in oro al dorso a 5 falsi nervi, segnalibro. Coll.I Capolavori della Letteratura Romantica.

Introduzione di Enrico De Angelis. Traduzione di Elena Broseghini. Milano, L'Espresso - Divisione La Repubblica 2004, cm.12x20, pp.XLV,396, legatura ed. sopracoperta. Coll.La Biblioteca di Repubblica. Ottocento,24.

Versione italiana di Luigi Agnes. Milano, Edoardo Sozogno Editore s.d. (1893), cm.11,5x16,8, pp.106,(2) rilegatura moderna muta in tutta tela rossa. Biblioteca Universale, 221.

Tolentino,27-30 Settembre 1981. Padova, Editrice Antenore 1986, cm.17,5x25, pp.XIV,642, brossura intonso. Coll.Medioevo e Umanesimo,58.

Firenze, Olschki Ed. 2000, cm.18x25,5, xvi-350 pp., Coll. Fondazione Luigi Firpo. Centro di studi sul pensiero politico - Studi e testi, 14. Questo libro analizza il rapporto fra Stato e nobiltà nel Piemonte sabaudo dalla fine del Seicento all’inizio dell’Ottocento. Poiché i Savoia non emanarono mai una legge sulla nobiltà, i confini di questa rimasero sempre indefiniti ed incerti. Ne derivò u This book analyses the relationship between State and nobility in Savoyard Piedmont at the end of the 17th century through to the beginning of the 19th. Seeing as the Savoy family never issued a law on nobility boundaries were never well-defined provoking

Number 39. 2004, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Litografia a colori. Livorno, Graphis Arte 1973, foglio di cm.71x48, Edizione in 100+XXV esemplari nostro IV/XXV. Firmato a matita dall'autore. Foglio stampato da Graphis Arte con certificato di autenticità datato 1974, Timbro a secco Graphis Arte. Su carta Magnani di Pescia. I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.