Designs On Film: A Century Of Hollywood Art Direction.

Firenze, Olschki Ed. 2000, cm.15x21, 200 pp. con 90 ill. f.t., Coll. Pocket Library of Studies in Art, 33. Questo libro indaga sulla funzione e il significato degli autoritratti prodotti a Venezia e nei suoi dintorni durante un periodo cardine nella storia della città. L’autrice analizza i cambiamenti culturali che contribuirono allo sviluppo di questa nuova f This book explores the function and meaning of self-images produced in and around Venice during one of the most pivotal periods in the city’s history. Brown addresses cultural changes that contributed to the proliferation of this new subject in painting,

Prima edizione. Macerata, Foglio Editrice 1966, cm.16,7x23, pp. n.n.(54), 15 tavv.litogr. in bn. e una a colori, brossura, cop. fig. Coll. Panorama d'Arte Moderna, 27. Ediz. di 600 esemplari numerati (il ns. reca il n.311).

Profusively illustrated with architectural engravings, and bibliography. Text in French. Bookking international 1996, cm.22,5x29,5, pp.320, legatura ed.soprac.fig.a col.

Roma, Salerno Editrice 2016, cm.15x21, pp.352, brossura copertina figurata. Coll.Sestante,39. Autore di primo piano del teatro europeo del Novecento, Eduardo De Filippo (1900-1984) ha trovato una sua cifra inconfondibile nel dosato equilibrio tra elementi comici e drammatici, combinando la tradizione teatrale napoletana con una continua ricerca sperimentale. Sin da Natale in casa Cupiello, che scivola appunto dalla farsa verso la tragedia, l'autore porta allo scoperto il dramma della complessa comunicazione nel microcosmo familiare. Nelle opere di Eduardo si riconosce l'evoluzione della società italiana del Novecento, dagli anni difficili successivi alla Prima guerra mondiale al fervore innovativo degli anni Trenta, fino alla tragica frattura storica della Seconda guerra mondiale e al boom economico; dagli anni Cinquanta nuove inquietudini esistenziali e nuovi conflitti generazionali si intravedono in drammi come “La paura numero uno”, “Mia famiglia” o “Sabato, domenica e lunedì”, collocati in ambienti borghesi, dopo che nell'interno popolare di Napoli milionaria!, capolavoro assoluto del Neorealismo italiano, era stata ambientata la tragedia collettiva della guerra. Con la continua ricerca di nuovi congegni teatrali modellati sulle storie da raccontare, Eduardo si è sottratto alla gabbia degli stereotipi e dei luoghi comuni, affrontando le diffidenze di chi vedeva in lui "soltanto" un grandissimo attore, ed è riuscito ancora a sperimentare, con la registrazione della traduzione della Tempesta di Shakespeare in un napoletano dalle tinte secentesche, la straordinaria realizzazione di un teatro privo di scena e per voce sola. Una connotazione sperimentale assume anche la sua intensa attività poetica, che nell'arco dei decenni si è affiancata in vario modo alla produzione teatrale.