Accademia di Belle Arti di Firenze. Bassorilievi ottocenteschi.

Pisa, Felici Editore 2003, cm.25x31, pp.227, centinaia di ill.bn.e col.nt.alcune a p.pag., legatura ed.sopracop.fig.a col. Coll.Arte & Tecnica. Prima monografia dedicata al pittore Vincenzo Dandini (1609-1675), personalità di spicco della pittura fiorentina della metà del Seicento. L'opera affronta con rigore analitico e documentario le vicende biografiche e l'attività di uno dei maestri più originali e carismatici del primo barocco toscano. Proveniente da una nota famiglia di artisti, il Dandini, educato allo studio della pittura nel capoluogo toscano sotto la guida del fratello Cesare e poi del Passignano, completò la sua preparazione a Roma, dove fu allievo di Pietro da Cortona. La fama ottenuta a Firenze, sia nel settore pubblico che in quello privato, consentì all'artista di dirigere la più importante scuola di pittura toscana della metà del secolo, nella quale i giovani allievi venivano introdotti anche alla conoscenza della scultura e delle arti decorative.

Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, numerose figure bn.e a colori nt. legatura ed.sopracoperta fig.a colori. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

Firenze, Polistampa 2008, 2 volumi. cm.24x31, pp. 640, ill. bn e a col., legatura editoriale cartonata sopraccoperte figurate a colori. Personalità tra le più carismatiche della scultura fiorentina in età tardo-barocca, Giovacchino Fortini (1670-1736) si distinse nel corso della sua prolifica attività per importanti opere legate a vari settori artistici. Sebbene noto soprattutto per pregevoli statue in marmo e bronzo, l’artista legò il proprio nome ai campi della medaglistica, della scenografia, delle arti decorative e dell’architettura. Prima monografia completa, questa catalogazione integrale della produzione artistica di Fortini presenta anche quei capolavori che fino a oggi erano rimasti del tutto inediti e che costituiscono la metà della sua produzione. Tavole in grande formato riproducono fedelmente le opere che vengono poi descritte analiticamente e con dovizia di particolari, suddivise in tre sezioni: le opere autografe, quelle di collaborazione o attribuzione incerta, e quelle perdute al momento non identificate. Oltre agli ampi saggi sulla vita e sulla fortuna dell’artista, è ricostruita anche la storia della famiglia Fortini dal Cinquecento al Novecento. Organizzata in due volumi, la pubblicazione offre una panoramica su tutti gli aspetti caratterizzanti il periodo storico che vide la fine della dinastia Medicea, non solo per ciò che concerne l’arte ma anche per il contesto politico e sociale dell’epoca

Catalogazione ‘definitiva’ di tutti i pittori operanti a Firenze. Introduzione di Mina Gregori. Firenze, Ediz.Polistampa 2009, 3 volumi. cm.24x31, pp.1000, ill.bn.e a col.nt. legature editoriali , sopracoperta figurate a colori. in cofanetto. L’opera, frutto di oltre dieci anni di ricerca, consiste nella catalogazione sistematica di tutti i pittori fiorentini od operanti per lungo tempo nel capoluogo toscano tra i primi del Seicento e la fine del Settecento. Insieme agli artisti già famosi, sui quali esistono studi monografici di vario tipo, la pubblicazione mette a fuoco, collateralmente, l’attività di personalità degne del massimo interesse poco note o, in alcuni casi, quasi del tutto sconosciute alla critica contemporanea. Con l’intento di apportare un contributo importante e in alcuni casi risolutivo per l’assegnazione di opere di attribuzione incerta, finora associate come consuetudine ai soli nomi conosciuti, i tre volumi risultano corredati da biografie e da accurate liste di dipinti oltre che, ovviamente, da una ricca selezione di circa 1800 riproduzioni fotografiche a colori e in bianco e nero. I volume: presentazioni, introduzioni, 106 tavole a colori, indici, biografie con gli elenchi delle opere, bibliografia II volume: immagini delle opere dei pittori (A-G) III volume: immagini delle opere dei pittori (H-Z).

Siena, Liberamente Editore 2009, cm.14x20, pp.435, brossura cop.ill.a col.con bandelle. Coll.Classici dell'Amore.