Apocalisse con figure. Un viaggio di Dürer.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2012, cm.15,5x21,5, pp.80, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.I Misteri dell'Arte. Le Storie di san Matteo impressero una svolta alla carriera di Caravaggio e, con lui, alla stessa storia della pittura. Dietro il loro mistero sta un processo creativo senza precedenti, con scelte e ripensamenti svelati dall'analisi radiografica, il Merisi era allora un trentenne turbolento, attivo come pittore di opere di formato medio-piccolo, commissionate da privati. Sebbene inizialmente, dunque, il cardinale Mathieu Coyntrel non intendesse coinvolgerlo nella decorazione della propria cappella gentilizia, nella chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma, fu la sorte (una buona sorte, se riletta alla luce della storia dell'arte), sotto forma di una serie di contrattempi e di coincidenze, a offrire a Caravaggio l'occasione della sua vita: diventare, pubblicamente, un "maestro".

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.810, numerose illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,1.

Illustrazioni di Gianfranco Enrietto. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm. 23,5x30,5, pp.47 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Artègioco. Ho realizzato sculture in terracotta così realistiche da sembrare vere, e oggetti d'oro piccoli e preziosi. Ho ritratto i volti dei pescatori e delle zingare, ma anche quelli di grandi eroi del passato. Ho visitato la modernissima Parigi e l'eterna Roma, eppure nessuna città al mondo mi è cara quanto Napoli, vivace e pittoresca. Sono Vincenzo Gemito, 'o scultore pazzo: pazzo d'amore per la mia terra! Seguitemi attraverso i vicoli della città: leggete la mia storia, guardate le mie opere e provate a inventarne di vostre, c'è tanto spazio bianco per scrivere e disegnare! Perché l'arte è un gioco bellissimo: e voi, avete voglia di giocare con me? Età di lettura: da 10 anni.

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.710, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,3.

Estratto dal fascicolo di febbraio 1912 della Rivista d'Italia. Roma, Tipografia del'Unione Editrice 1912, cm.16x24, pp.341-45, brossura un punto metallico. Ottimo esempl.

Traduz.di E.Malanga. Milano, Marco Tropea Ed. 2009, cm.14x21,5, pp.287, brossura cop.fig.a col.con bandelle. Coll.Biblioteca. Nell'estate del '68, Jo Becker fugge dal matrimonio e dalla vita che i suoi genitori avevano sognato per lei, e per un meraviglioso anno di puro idillio bohemien e romantico, si rifugia sotto falso nome, in una casa collettiva a Cambridge. E' un periodo magico, di sconfinata libertà, che finisce la notte in cui Jo torna a casa, per trovare il suo migliore amico morto, in un lago di sangue sul pavimento del salotto. Rientrata nei ranghi, Jo ha tutto quello che poteva desiderare. E se talvolta si sente estranea a se stessa non deve far altro che guardare le sue figlie e suo marito per tornare in pace. Ma quando un vecchio amico si trasferisce nella stessa cittadina tutto sembra andare in pezzi.

Prefaz.di Bruno Santi. Fotografie di Andrea Fuccelli, Ariano Guastaldi. Chiusi, Ediz.Luì per Banco Cooperativo 1977, cm.23,5x31,5, pp.223, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt.anche a doppia pag. legatura ed. sopraccop.ill.a col.

Tesi di laurea in filosofia, 7 luglio 1947. A cura di Giuseppa Saccaro Del Buffa Battisti. Premessa di Carlo Ossola. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, vi-136 pp., brossura Istituto di Studi Italiani. Università della Svizzera Italiana. Biblioteca,1. Nell’arco che va dalla Vie des formes di Focillon (1934 e 1939) al saggio di Luigi Pareyson, Estetica: teoria della formatività (1954), la tesi di Eugenio Battisti, Contributo ad una estetica della forma (1947) si situa come un ago sensibile tra riflessione e sperimentazione: quella ch’egli andava conducendo tra le arti – musica, teatro, comunicazione radiofonica – a Torino, nel momento in cui l’Italia rinata eredita dalle avanguardie del primo Novecento e dal sogno conquistato di libertà. Battisti mette in scena, scrive testi, traccia programmi, ma non dimentica l’essenziale che distingue creazione e maniera, il tocco. La tesi dunque, e il ragionato e variegato agire di Eugenio Battisti, ricostruito da Giuseppa Saccaro Del Buffa, non solo mettono a vivo nervature dimenticate, o volutamente cancellate, della vita delle arti nel dopoguerra torinese, ma rivelano un pensiero estetico ed etico di consapevole profondità: ogni imitazione, ogni variazione, ogni rottura di canone, in fondo altro non è che «desiderio di forma».