Le zone umide della Puglia.

A cura di S.U. Baldassarri. Firenze, Olschki Ed. 1994, cm.17x24, xxii-308 pp., brossura. Coll. Istituto nazionale di studi sul Rinascimento - Studi e testi, 35.

Bologna, Atesa Editrice 1985, cm.16x22, pp.128, 24, 10, legatura editoriale, titoli in oro al piatto anteriore e al dorso. Ristampa anastatica dell'ed. di Nicastro, Colavita 1867. I principali avvenimenti storici, politico-amministrativi, culturali e di costume, accompagnati a dettagliate notizie sull'origine di Vieste e sul suo sviluppo urbano e sociale sono alla base di questa importante monografia.

Antonio Vallardi Editore 1910, cm.10,5x18, pp.35, qualche figura bn.nt. brossura copertina figurata a colori. La Buona Parola. Letture popolari dirette da E.De Marchi.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)