Indices Chronologici ad Antiquitates Italicas Medii Aevi et ad Opera Minora.

A cura di Paolo Castignoli. Firenze, Leo S.Olschki 1975, cm.17,5x24,5, pp.432, 19 ill.bn.nt. brossura Coll.Centro di Studi Muratoriani. Modena. Edizione Nazionale del Carteggio Muratoriano,14.

Edizione composta in carattere Dante ed impressa dalla Stamperia Valdonega di Verona su progetto grafico di Martino Mardersteig. La tiratura su carta intonsa avoriata Magnani è di 140 copie e dieci numerate con numeri romani. Nostro esemplare n. V. A cura di Piero Cigada. Pref.di Ermanno Paccagnini. Verona, Philobyblon 1992, cm.22x30,5, pp.263, splendida legatura editoriale in mezza pelle e piatti in carta marmorizzata. Angoli in pelle, edizione in barbe.

A cura di Gianni Fabbri e Daaniela Gianaroli. Firenze, Olschki Ed. 1997, cm.21,5x30,5, pp.492, brossura. Coll. Centro di studi muratoriani. Modena - Edizione nazionale del carteggio muratoriano, 1. Negli ultimi due anni è stata completata l’edizione del Carteggio tra Muratori e i corrispondenti il cui nome inizia con la lettera A. Ultimo volume uscito della serie (che finora annovera 13 dei 46 voll. preventivati) è il n. 1 dell’ordine, adunante 51 c In the last two years the exchange of letters between Muratori and those whose surname begins with the letter A has been completed. This most recent volume published (number 1 in the forecast series of 46 of which 13 are already available) gathers togethe

A cura di C. Viola. Firenze, Olschki Ed. 1999, cm.21,5x30,5, 588 pp., Coll. Centro di studi muratoriani. Modena - Edizione nazionale del carteggio muratoriano, 28. Le 503 lettere, di cui 97 di Muratori, apportano informazioni di prima mano sulla sua infaticabile opera nel periodo di più intensa attività (1704-1749), dalla «Perfetta poesia italiana» ai «Rerum Italicarum» e alle «Antiquitates» attraverso gli scritti ‘ The book collects 503 letters, 97 by the Modenese scholar. They bring first-hand news about Muratori’s tireless work in his most active period (1704-1749), from the «Perfetta poesia italiana» to the «Rerum Italicarum scriptores» through the writings for C

A cura di Giorgio Melchiori. Cambridge, Cambridge University Press 1989, cm.15x22, pp.241, brossura cop.fig.a col. Coll.The New Cambridge Shakespeare.

Riproduzione facsimilare dell’originale. Contributi di Gianfranco Ravasi. Firenze, Vallecchi 2003, cm.37,2x52, pp.240, tavole applicate nt. e apribili in 3 dimensioni. Rilegatura artigianale in pelle, con impressioni in oro, che riproduce fedelmente l’originale. Carta speciale appositamente realizzata dalle Cartiere Miliani di Fabriano Tiratura limitata di 1000 esemplari. Esemplare come nuovo. Tre secoli fa il conte milanese Sebastiano Resta poneva mano ad una raccolta di disegni che per tipologia, qualità e quantità dei soggetti non aveva precedenti e non avrebbe avuto eguali. Erudito e plurilaureato, Resta visse a Roma dove entrò nella congregazione dell’Oratorio fondata da San Filippo Neri e abitò nella casa dei Filippini alla Chiesa Nuova, dove cominciò a raccogliere disegni originali, bozzetti, studi, miniature dei più grandi artisti a lui contemporanei o che lo avevano preceduto. Resta riunì questa straordinaria collezione in un volume che egli stesso denominò “Galleria portatile”, un vero museo itinerante nel quale è possibile seguire le tracce degli stili e degli artisti che avevano caratterizzato le età precedenti e che soprattutto segnavano il XVII secolo. Intese così coprire l’intero arco dell’arte italiana da Giotto fino ai suoi giorni, offrendo un’antologia di disegni dei “capi delle quattro scuole Fiorentina antica, Romana antica e moderna, Lombarda antica, Veneziana antica e moderna”. Su ogni pagina il collezionista annotò di suo pugno notizie, informazioni, considerazioni e aneddoti, come quando scrive “Quindi nacque il proverbio: tu sei più tondo che l’O di Giotto”. Il volume così concepito venne dato alla Biblioteca Ambrosiana di Milano che tutt’ora lo custodisce e che ha consentito in esclusiva alla Vallecchi di riprodurre la selezione delle cento tavole più belle. Questi i principali autori delle tavole contenute nel volume: Leonardo da Vinci, Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Perugino, Pollaiolo, Filippo Lippi, Ghirlandaio, Raffaellino del Garbo, Michelangelo Buonarroti, Botticelli, Bramante, Tiziano, Dürer, Dosso Dossi, Daniele da Volterra, Raffaello, Perin del Vaga, Baccio Bandinelli, Baldassarre Peruzzi, Rosso Fiorentino, Raffaello del Colle, Giulio Mazzoni, Giorgio Vasari, Francesco Brizio, Mantegna, Correggio, Parmigianino, Barocci, Tintoretto, Bernardino Luini, Aurelio Luini, Giulio Campi, Taddeo Zuccari, Federico Zuccai, Pomarancio, Cavalier d’Arpino, Hendrik Goltzius, Agostino Carracci, Annibale Carracci, Lodovico Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Bernini.

Pittura olandese e fiamminga dalla Hohenbuchau Collection da Liechtenstein. The Princely Collections, Vaduz - Vienna. Aosta, Forte di Bard Editore 2015, cm.24x28,5, pp.304, 115 tavv.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.Grandi Mostre. English and italian text. Saranno i capolavori dell'arte fiamminga e olandese i protagonisti della stagione invernale del forte di Bard. Dal 5 dicembre il più importante Polo espositivo valdostano ospitare la mostra "Golden Age. Rubens, Brueghel, jordaens". 116 dipinti rappresentativi del secolo d'oro della pittura fiamminga e olandese di cui la maggior parte, 96 tele, sarà esposto in Europa per la prima volta al mondo in versione integrale grazie al prestito della collezione hohenbuchau, collezione privata in deposito permanente nelle gallerie della collezione del principe del Liechtenstein a Vienna. Per il forte di Bard si tratta in parte di un ritorno visto che già nel 2011 ospita alcune delle opere dell'importante collezione d'arte. Di Rubens e van dyck si potranno ammirare una serie di ritratti, come pure di Jacob jordaen di cui è presente "ritratto di musico".

A cura di Emmanuel Safran Yehuda e Florian Ebner. Milano, Silvana Editoriale 2022, cm.34x27,5, formato albo. pp.100 ill.a colori. copertina cartonata, figurata a colori. Collezione Maramotti. Il volume documenta Bellum, il nuovo progetto artistico di Carlo Valsecchi (Brescia, 1965). Quarantaquattro fotografie di grande formato raccontano il conflitto ancestrale tra uomo e natura e tra uomo e uomo; l’uso della natura come difesa dall’altro uomo e parimenti la difesa dell’uomo dalla natura. Con la montagna come sua simbolica rappresentazione, il progetto origina da un’esplorazione dei territori e delle costruzioni fortificate del nord-est italiano legati al primo conflitto mondiale, uno degli ultimi momenti nella storia dell’umanità occidentale in cui il destino e l’esperienza dell’uomo erano strettamente connessi all’ambiente naturale, alla sua conformazione, alle sue leggi e al suo controllo. Attraverso un lavoro durato circa tre anni, Valsecchi ha percorso quelle montagne con il suo banco ottico, sublimando nei suoi scatti una realtà cruda in forma spesso astratta, intimamente estetica e assoluta nella sua essenza. Le immagini di Bellum diventano squarci, portali fatti di luce e composizione, sospesi in un tempo senza termine tra silenzio, isolamento e attesa. Il volume accoglie i testi di testi di Florian Ebner, curatore capo del Cabinet de la Photographie del Centre Pompidou di Parigi, e Yehuda E. Safran, critico d’arte e di architettura e professore presso il Pratt Institute di New York.