Arte Varia

Vol.I.Pittura e Scultura.Vol.II: Architettura, Arti applicate e decorative, Illustrazione e grafica, Letteratura e spettacolo, Musica, Cinema, Fotografia. Bologna, Maggio/Agosto 1980.A cura di R.Barilli, F.Solmi e del Comune di Bologna, Ass.alla Cultura, Galleria d'Arte Moderna. Bologna, Grafis Ediz.d'Arte 1980, 2 volumi. cm.15x21, pp.476, 725, migliaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossure copertine figurate a colori.

Verona, Stamperia Valdonega 1962, cm.17x24, pp.78, 29 tavole bianco e nero nel testo, brossura, sopraccoperta rimboccata, copertina figurata.

Publié , depuis sa fondation, sous la direction de M.Edouard Charton. Paris, Librairie Classique er d'Education 1878, cm.19,5x30, da pagina 201 a 408, ill.bn.nt. rilegatura cartonata, copertina rossa e nero. Tome XLVI, 1878. Dal fascicolo 26 al 52.

Milano, Skira 2013, cm.21x30, pp.568, 500 illustrazioni a colori. brossura legatura cartonata copertina figurata. Collana Cataloghi. Published on the occasion of his major anthology at the Fondazione Giorgio Cini in Venice, this catalogue gathers a number of works by the renowned British artist. "A journey from the origins of life" that, according to the artist, through very powerful works celebrates "the awe and wonder of the world in which we live." Marc Quinn began his career exploring issues such as the relation between art and science, the human body and its survival mechanisms, life and its preservation, beauty and death. Through an essay-interview of the artist with Germano Celant, the volume offers in-depth insight into Quinn's conceptual practice that incorporates sculpture, painting and installations. The artist's preoccupation with the metamorphic ability of both human life and nature points to his fascination with our innate spirituality. Quinn questions the codes of nature through his adoption of uncompromising materials such as ice, blood, marble, glass, and lead. Through the use of such materials, his works are at once poetic and confrontational through their exploration of life, death, sexuality, and religion. Quinn transforms the very act of seeing by forcing viewers to question what is around them, pushing them into the unknown in order to rediscover life.

Per cura e con un saggio di Eugenio Lo Sardo, una nota di Roman Vlad, introduz.di Umberto Eco. Roma, Ediz.dell'Elefante 1999, cm.24x33, pp.278, VIII tavole a col. e 59 illustrazioni legatura editoriale in tutta tela, in cofanetto figurato a colori.

Individual and collective identities in Contemporary Art and design. Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 2023, cm.22x24,5, pp.756, ill.a colori. legatura editoriale cartonata. È il catalogo della XIV edizione di Florence Biennale - Mostra Internazionale di Arte Contemporanea e Design, tenutasi dal 14 al 22 ottobre 2023 alla Fortezza da Basso di Firenze. Il tema della manifestazione e del volume, “I AM YOU - Individual and Collective Identities in Contemporary Art and Design”, è incentrato sui concetti di identità individuali e collettive, nelle loro molteplici accezioni filosofiche, psicologiche, sociologiche e culturali. Hanno aderito oltre 600 tra artisti e designer, provenienti da ottantacinque Paesi: da segnalare la partecipazione di alcuni artisti ucraini, quella di un collettivo di etnia Maori e un progetto dedicato a Mahsa Amini, la cui morte ha dato il via alle manifestazioni contro il regime iraniano. In questa edizione hanno ricevuto il premio alla carriera l’architetto, artista e ingegnere Santiago Calatrava e il fotografo e regista David LaChapelle.

Immagini del quotidiano, 1972-77. Ricordo di Edita Broglio. Omaggi a Balthus, Guttuso, Toral, Varlin. Personali di Biasi, Possenti, Somaini. Firenze, Palazzo Strozzi, 1977. Firenze, Centro Di 1977, cm.15,5x21, pp.ca. 400, un centinaio di tavole bianco e nero nel testo, brossura.

Milano, Palazzo Reale, 10 aprile - 12 maggio 2019. A cura di Ferruccio Laviani e R. Selvaggio. Milano, Skira 2019, cm.19,5x26, pp.160, 105 illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Testo Italiano e Inglese. Il racconto di settant'anni di Kartell, impresa protagonista nel design e nella cultura del progetto che ha sempre sviluppato una relazione molto significativa con il mondo dell'arte e del pensiero creativo. "The Art Side of Kartell" indaga la relazione tra Kartell e il mondo dell'arte. Un mondo che si è sempre, fin dagli esordi, avvicinato al marchio essendo l'evoluzione dell'arte, per certi versi, speculare all'evoluzione di Kartell. Attraverso un percorso narrativo che include alcuni dei capitoli più importanti della produzione Kartell, si raccontano i cambiamenti della nostra società durante sette decenni, parallelamente all'evolversi delle varie correnti artistiche del '900 fino ai nuovi linguaggi espressivi contemporanei. Come spiega Ferruccio Laviani nel suo saggio "oggi, attraverso l'intera produzione Kartell, possiamo vedere come in uno specchio i cambiamenti della nostra società durante sette decenni: oggetti come la lampada KD 51/R di Achille e Pier Giacomo Castiglioni, i Componibili di Anna Castelli Ferrieri o la Louis Ghost di Philippe Starck raccontano in modo quasi "giornalistico" il modernismo del dopoguerra, la rivoluzione giovanile degli anni sessanta e la riscoperta della filosofia borghese di inizio millennio e lo fanno attraverso la forma e l'evoluzione della tecnologia. È stato perciò del tutto naturale che Kartell e il design, quest'ultimo come forma espressiva, siano entrati in contatto direttamente o indirettamente con altri linguaggi, non ultimo quello dell'arte in tutte le sue declinazioni... Arte e design, Kartell e le espressioni artistiche del suo tempo: l'altra faccia di Kartell appunto." Pubblicato in occasione della mostra milanese, il volume offre un momento di confronto tra arte e design, creatività e produzione e presenta i contributi di Ferruccio Laviani (The Art Side of Kartell), Francesco Bonami (Trasparente rococò), Giovanni Gastel (Le magiche icone di Kartell) e Rita Selvaggio (Ouroboros).

London Olympia, 18-21 April 1991. London, Interbuild Exhibitions Ltd. 1991, cm.30x21, pp.113, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Ediz. inglese.

Paris , Galerie nationale du Grand Palais, 19 octobre 1993. Paris, RMN- Galimard Electa 1993, cm.23,5x30,5, pp.559 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figuerata a colori.

London, Hamlyn Publ. 1969,, cm.21x29, pp.444, 1166 figg.bn.e alcune tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Art and Mankind.

London, Royal Academy of Arts, 11.10-22.12.1985. Exhibition Organizers: C.M.Joachimides, N.Rosenthal, W.Schmied. Munich, Prestel-Verlag 1985, cm.23x30,5, pp.518, 299 tavv. quasi interamente a col.e numerose ill. in bn.nt., brossura copertina figurata a colori.

V & A Publications 2000, cm.25,5x29, pp.464, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Looking at Art Nouveau from an international perspective, this text examines its origins and meaning within an art-historical, literary and social context. It covers all the major designers of the period and the environment in which they worked, describing the variation in forms and ideas expressed in key schools of thought. An important section of the book is devoted to architecture and interior design, and features cities such as Paris and Brussels, New York and Moscow, through the work of architects and designers whose names have become inextricably linked with their turn-of-the century flowering.

Firenze, Mandragora 2024, cm.24x24,5, pp.160, legatura editoriale in tutta tela. Laddove in ogni religione la figura dell'angelo ha un ruolo di messaggero, nel progetto Angels Listening dell'artista statunitense Rachel Lee Hovnanian, residente a Miami, presentato per la prima volta alla LIX Biennale di Venezia, nel 2022, sette angeli in bronzo di grandi dimensioni con la bocca chiusa da un nastro adesivo, disposti intorno a una scatola confessionale, divengono ascoltatori privilegiati dei pensieri più intimi dei visitatori. Nato durante la pandemia da Covid-19, che aveva limitato la comunicazione tra le persone, Angels Listening ha invitato gli spettatori a trascrivere in forma anonima su pezzi di nastro i loro messaggi più nascosti, repressi per paura del giudizio degli altri o per pura incapacità e a inserirli nella scatola collocata nel cuore dell'istallazione. Alla fine di ogni giornata, i nastri venivano raccolti su tappetini e condivisi, come un flusso di coscienza collettivo. Il volume fotografico raccoglie l'esperienza - catartica e liberatoria - in cui molti sono riusciti a esprimere finalmente qualcosa di profondo e difficilmente condivisibile. La partecipazione del pubblico ha rappresentato il cuore dell'opera di Hovnanian, dove gli angeli di bronzo si sono rivelati ascoltatori empatici, fornendo un approdo a una necessità di comunicazione ineludibile da parte di ciascuno di noi.

Ospedaletto, Pacini Editore 2024, cm.26x24, pp.96, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Ediz. italiana e inglese Il volume è il catalogo della mostra Macerie/Rubble dedicata a Selim. Nell'osservarne le opere si ha una profonda sensazione di coinvolgimento, non solo per il carattere tragico degli eventi storici ai quali ci rimanda, ma anche grazie al rapporto, quasi simbiotico, tra scultura, pittura e disegno. Il visitatore si trova al centro di una rete di interrelazioni e suggestioni emotive, che danno vita ad un contesto spaziale e immaginativo generato dal dialogo tra le diverse forme espressive. La percezione è quella di essere commossi, nel senso di messi in movimento, smossi dalla portata delle immagini e del loro significato.

Esemplare con allegata busta da lettera contenente una cartlina rappresentante una scultura dell'Artista, questa cartolina presenta sul retro un' ampia dedica autografa di relativa al dono del volume. Firenze, Casa Editrice Il Fiore 1985, cm. 21,5x28,5. pp.64, brossura sopracoperta.

A cura di Patrizia Rosazza Ferraris con Marcella Cossu e Sabrina Spinazzé. Roma, Ediz. Sacs 1997, cm.21x30, pp.111, 316 illustrazioni in bianco e nero, 14 tavole a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana Collezioni in Mostra,3.

Firenze, Sergio Tossi Arte Contemporanea. Testo di Vittoria Coen. Firenze, Sergio Tossi Arte Contemporanea 2002, cm.24x28, pp.6, numerose tavole a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo in italiano, inglese e tedesco. La galleria di Sergio Tossi propone la personale di uno degli artisti più originali del panorama italiano contemporaneo. Arnold Dall'O nato a Bolzano, dove vive tutt'ora, si presenta per la prima volta a Firenze con una ricca serie di nuovi lavori in cui sovrappone e assembla tecniche e immagini con risultati di grande suggestione. La mostra saà corredata da un catalogo curato graficamente dallo stesso Dall'O con un testo critico di Vittoria Coen emblematicamente intitolato 'Collezionista di immagini', il cui incipit offre immediatamente la chiave di lettura delle opere.

Pistoia, Gli Ori 2005, cm.23x25, pp.64, illustrazioni a colori. brossura con bandelle, Testo Italiano e Inglese. Il volume "Forme a venire" è stato pubblicato in occasione della mostra delle opere partecipanti al Premio David di Michelangelo, a cura dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il volume raccoglie testi di Antonio Paolucci (Soprintendente per il Polo Museale Fiorentino), Giacomo Pirazzoli (Presidente dell'Accademia di Belle Arti di Firenze), Giuseppe Andreani (Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Firenze), Franca Falletti (Direttore della Galleria dell'Accademia di Firenze), Bruno Corà (Curatore del progetto Forme a venire). Il volume si completa con le immagini delle opere in mostra.

Bolzano, Museion, 07/06-31/08/2003. A cura di Sergio Risaliti. Montecatini Terme, Maschietto Editore 2003, cm.21x28, pp.100, illustrazioni a colori. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Testo Italiano e Tedesco. Dedica e firma del curatore Sergio Risaliti al frontespizio. Il progetto della mostra, affidato al curatore esterno Sergio Risaliti, si presenta come esposizione d'arte nello spazio pubblico incentrata soprattutto sulla comunicazione nelle sue forme più varie, che trova un feedback nelle sale espositive del Museion. I progetti artistici nello spazio pubblico sono commissionati ad un gruppo di artisti quali Elisabetta Benassi, Letizia Cariello, Armin Linke, Sabrina Mezzaqui, Cesare Pietroiusti, Gruppo Stalker, Costa Vece, Piero Zanini. Le opere in mostra comprendono lavori di artisti di provenienza nazionale ed internazionale tra cui Francis Alys, Paolo Canevari, Claude Clowsky, Lara Favaretto, Kendell Geers, Fabrice Gygi, Pierre Hyge, Erik Håkanson, Hassan Khan, Christian Jankowski, Melik Ohanan, Simon Patterson, Anri Sala, Santiago Serra, Fiona Tan, Rikriit Tiravanija, Atelier Van Lieshout, Luca Vitone, Andrea Zittel.Catalogue for the project of the exhibition which involved exhibiting work and sculpture in public spaces including the following artists;Elisabetta Benassi, Letizia Cariello, Armin Linke, Sabrina Mezzaqui, Cesare Pietroiusti, Gruppo Stalker, Costa Vece, Piero Zanini. The exhibition artists included; Francis Alys, Paolo Canevari, Claude Clowsky, Lara Favaretto, Kendell Geers, Fabrice Gygi, Pierre Hyge, Erik Håkanson, Hassan Khan, Christian Jankowski, Melik Ohanan, Simon Patterson, Anri Sala, Santiago Serra, Fiona Tan, Rikriit Tiravanija, Atelier Van Lieshout, Luca Vitone, Andrea Zittel.

Firenze, Forte Belvedere, 1975. Firenze, Centro Di 1975, cm.15,5x21, pp.ca. 200, illustraz. bianco e nero nel testo, brossura. Scritti di Giorgio Di Genova, Willy Rotzler, Carlo Laurenzi, Leonardo Savioli

Galleria Continua, 30/10/2010 - 30/01/2011. Galleria Continua/Beijing 2011, cm.15x15, pp.109, numerose illustraz. a colori nel testo, brossura, copertina figurata. Ediz bilingue italiano/cinese.

Catalogo a cura di Gianni Pozzi. Torino, Umberto Allemandi 1993, cm.10x18, pp.147, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale, Collana Progetto Firenze per l'Arte Moderna.

Catalogo a cura di Gianni Pozzi. Torino, Umberto Allemandi 1994, cm.10x18, pp.158, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale, Collana Progetto Firenze per l'Arte Moderna.