Opere di Thayaht e Ram nel Massimo e Sonia Cirulli Archive di New York.

Milano, Silvana Ed. 2008, cm.24x29, pp.255, 288 tavv.a col.nt. e num.ill.bn.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata. Coll. Archivio Venturino Venturi. Il volume presenta ai lettori la figura di Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918-2002), artista poliedrico, di grande rilievo nel secondo Novecento italiano, attraverso una selezione di opere presenti in alcune delle più importanti istituzioni museali italiane, quali la Galleria degli Uffizi, la Galleria di Arte Moderna di Palazzo Pitti, la Galleria d'Arte contemporanea di Arezzo, i Musei Vaticani.Questa antologia di opere, che offre una panoramica indicativa dell'ampia ricerca di Venturino, condotta fra scultura, grafica, ceramica e mosaico, è introdotta da quattro saggi critici – rispettivamente di Lucia Fiaschi, Alfonso Panzetta, Carlo Sisi e Antonino Caleca – ed è corredata da un'antologia critica e da apparati biografici.Il volume, promosso dall'Archivio Venturino Venturi, precede la pubblicazione organica, in sei tomi, dell'intera opera dell'artista, attualmente in corso di catalogazione.

Torino, Allemandi 2010, cm.21x30, pp.366, brossura copertina figurata a colori. La collezione di disegni di un artista specializzato nella tempera a uovo, antica tecnica artistica. È considerato uno dei maggiori esponenti del realismo magico, assieme ai suoi colleghi e amici George Tooker e Paul Cadmus. Sposò Margaret Hoening nel 1937, artista anche lei e per i successivi otto anni la sua ricerca approfondì la fotografia, formando un collettivo chiamato PAJAMA (Paul, Jared, e Margaret). Durante il New Deal lavorò per il Works Progress Administration, realizzando murales su sua commissione. Fu sempre spinto da un forte interesse prima per il mondo maschile nella sua fisicità e concretezza, poi per il suo immaginario intimo sotto l'influenza degli studi junghiani.

Firenze, Nardini Ed. 1999, cm.23x29, pp.288, num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori. Coll.Grandi Opere.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2010, cm.15x21, pp.160, ill.bn.e a col. brossura con bandelle,cop.fig.a col Coll.Gli Artisti Raccontati Nel Loro Tempo,2. Da un eccellente critico d'arte, una monografia che scava nella personalità di uno tra i più originali pittori del '400 Artista estroso, maestro di Pontormo, è autore di straordinarie tavole mitologiche e sacre, dalla fantastica iconografia e dalla problematica cronologia, che nel volume vengono ricostruite. La sua pittura – che ha creato non pochi problemi di attribuzione, data la scarsa abitudine a firmare e datare le proprie opere – è esaminata criticamente sulla traccia delle testimonianze del Vasari e trattata nell’ambito del mondo culturale e artistico fiorentino fra il Quattrocento e il Cinquecento.

Ove si descrive distintamente la conchiusione della Pace tra i Principi Cristiani; la guerra de' Moscoviti contra il Turco; l'innalzamento di Kulikan al Regno di Persia, e di Teodoro a quello di Corsica; e tutti i fatti più memorabili dello stesso Anno. Amsterdam (ma Venezia), A spese di Francesco Pitteri Librajo in Venezia s.d.(1736), cm.11x18, pp.264, rilegatura coeva in tutta pergamena. Piatti e dorso con vecchie gore d'umido; usuali fioriture agli interni ma copia in buono stato.

A cura di E.Volpato. Napoli, Electa 2011, cm.36x49, pp.262, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana e cinese. Ediz. numerata. Volume nuovo imballato. Una civiltà millenaria in grado di conquistare ancora oggi: in un volume realizzato con grande pregio editoriale, una ricca selezione dei capolavori della pittura cinese come non era mai stata mostrata prima in Occidente. La Cina si conferma uno degli argomenti di maggior richiamo per il mondo contemporaneo, anche in campo artistico. La pittura, che insieme alla poesia e alla calligrafia rientra nelle "arti del pennello", rappresenta per il cinese uno dei mezzi per trasmettere i valori più alti della cultura e per suggerire la sua visione del mondo: paesaggi, natura, animali e figure realizzati su seta e stoffa dal V al XIX secolo costituiscono un universo di straordinario e pressoché inedito fascino per ogni lettore occidentale. Il volume fornisce le chiavi essenziali per cogliere il significato profondo della pittura cinese, che ai nostri occhi "occidentali" appare a prima vista ermetica e immutabile nei secoli, ma sempre fonte di grande attrazione. Un'opera di grande respiro, eseguita secondo i dettami delle antiche tecniche di legatura: le pagine sono cucite a mano e rilegate a filo sul dorso e il libro è racchiuso in una scatola-cofanetto di notevole raffinatezza. Il grande formato consente di apprezzare da vicino i più minuti particolari che fanno della pittura cinese uno dei momenti più alti della creazione artistica dell'umanità.