Fotografia

Milano, Mondadori 1978, cm.26x26, pp.240 in media con molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1978, cm.26x26, pp.240 in media con molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.226, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.226, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.236, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Milano, Mondadori 1979, cm.26x26, pp.210, molte ill. a colori e in nero. legatura editoriale in mezza tela, copertina figurata.

Riproduz. anastatica dell'ediz.originale in francese (Turin, H. Le Lieure Editeur, 1867) con traduz.italiana in appendice e testi di presentazione di Giovanni Arpino, Federico Zeri, Piero Becchetti, M. Falzone di Barbarò, Angelo Mistrangelo ed Elisa Gribaudi Rossi. Milano, Fabbri Editori 1987, cm.24,5x31, pp.167,(1), 22 tavv. a due col.ft. e una in bn.nt., legatura ed.in tutta tela blu notte, titoli e impress.in bianco al piatto ant., titoli in bianco al dorso, sopraccop.figurata.

A cura di Elio Grazioli. Milano, Abscondita 2021, cm.15x21,5, pp.128, 126 tavole bn.ft. brossura copertina figurata. Questo breve e fulminante testo di Walter Benjamin fu pubblicato nel 1931 sulla rivista «Die literarische Welt»; per molti aspetti annuncia il celebre «L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica», del 1936. Vi appare per la prima volta la celebre definizione che l’autore diede di «aura»: quell’aura dell’opera d’arte che con l’avvento della riproducibilità tecnica – in primo luogo la fotografia – è destinata irrimediabilmente ad essere distrutta. Ma la tecnica, e dunque la fotografia, conserva comunque un potenziale di liberazione: Benjamin, riprendendo una suggestione di Brecht, oppone infatti alla fotografia cosiddetta «creativa» – asservita alla moda e alla pubblicità –, una fotografia che sia consapevolmente «costruttiva», ossia che sappia ricostruire artificialmente la realtà, in modo da conferirle senso. E nel sostenere questa tesi Benjamin analizza l’opera di alcuni tra i più emblematici fotografi, da Atget a Sander, da Berenice Abbot a Gisèle Freund. Il volume è arricchito da un vastissimo excursus delle più celebri fotografie dagli albori al ventesimo secolo.

Mostra e catal.a cura di S.Dowell. Present.di Carlo de Polo. Firenze, Fratelli Alinari Ed. 1993, cm.28x25, pp.189, num.ill.e tavv.in bn.e seppia nt. brossura cop.fig.

Munich, Ludwig Simon Ed. s.d. cm.21x27, pp.240, num.figg.bn. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col. Testo in lingua inglese. Book of photographs of Germany by various photographers.

Milano, Hachette-Contrasto 2006, cm.30,5x24,5, pp.50, numerose fotografie bn. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. L'opera è un viaggio nel tempo sulle ali della fotografia. la storia d'Italia dal 1945 a oggi attraverso reportage, foto d'autore, scatti unici e inusuali. Ma non solo: oltre a raccontare i cambiamenti, grandi e piccoli, del nostro paese, la collana descrive in modo preciso e coinvolgente l'evolversi della fotografia, la sua storia, quella dei suoi autori più grandi e rappresentativi. Una collana di volumi dal grande valore storico ed artistico. Ad ogni decennio sono stati dedicati cinque volumi cronnologici e cinque monografici. Nei primi, le immagini accompagnano e documentanole date e gli eventi pù significativi della cronaca e della politica. Nei secondi, di approfondimento, il taglio è invece tematico: dalla cultura allo sport, dall'economia al costume e allo spettacolo. Veri e propri saggi fotografici, dove le immagini "scrivono" pagine indimenticabili, svelando aspetti a volte inediti del nostro Paese.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, dal 3 luglio al 28 settembre 2014. 2014, cm.23x30, pp.circa 150 ill. col. brossura copertina figurata a colori. 9788588543508

Prefazione di Giovanni Spadolini. Firenze, Bonechi Ed. 1975, cm.21x28,5, pp.88, 184 fotografie bn. fuori testo molte a piena pagina legatura editoriale scritte oro in copertina sopracoperta figurata.

Milano, Hachette-Contrasto 2006, cm.30,5x24,5, pp.50, numerose fotografie bn. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. L'opera è un viaggio nel tempo sulle ali della fotografia. la storia d'Italia dal 1945 a oggi attraverso reportage, foto d'autore, scatti unici e inusuali. Ma non solo: oltre a raccontare i cambiamenti, grandi e piccoli, del nostro paese, la collana descrive in modo preciso e coinvolgente l'evolversi della fotografia, la sua storia, quella dei suoi autori più grandi e rappresentativi. Una collana di volumi dal grande valore storico ed artistico. Ad ogni decennio sono stati dedicati cinque volumi cronnologici e cinque monografici. Nei primi, le immagini accompagnano e documentanole date e gli eventi pù significativi della cronaca e della politica. Nei secondi, di approfondimento, il taglio è invece tematico: dalla cultura allo sport, dall'economia al costume e allo spettacolo. Veri e propri saggi fotografici, dove le immagini "scrivono" pagine indimenticabili, svelando aspetti a volte inediti del nostro Paese.

Foreword by Fay E. Milby Burton. New York, Corinthian Publications 1946, cm.22x29, pp.circa 100, ill.bw. hardcover clothbound , dustjacket.

é una panoramica di 21 poeti contemporanei scelti nell'arco di tre generzaioni, Dario Bellezza, Attilio Bertolucci, Mariella Bettarini, Piero Bigongiari, Roberto Carifi, Maurizio Cucchi, Milo de Angelis, Giovanni Giudici, tomaso Kemeny, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Valerio Magrelli, Alda Merini, Alessandro Parronchi, Giovanni Raboni, Amelio Rosselli, Edoardo Sanguineti, Maria Luisa Spaziani, Patrizia Valduga, Cesare Viviani. Ciascun poeta e presentato da una serie di fotografie in bianco e nero, da un articolo di approfondimento critico, da una scheda bibliografica, e da una parte antologica che prevede una scelta di poesie edite e inedite. La chiave di Accesso da ogni autore è il "luogo " inteso in senso letterario e traslato, come spazio in cui egli ha voluto riconoscersi, e come ambito testuale. Immagini e parole concorrono in egual misura alla definizione, astratta e insieme particolareggiata, di un universo sentimentale e culturale ad un tempo, in cui spunti psicologici e suggerimenti critici invitano ad intendere la poesia come un accadimento umano, legato ad una sfera di esperienza e conoscenze generali. Fotografie di Sebastian Corteeacute. Prefazione di Francesco Stella. Firenze, Loggia De' Lanzi 1996, cm.24x30, pp.142, ill.bn. legatura editoriale, sopracoperta figurata.

Bologna, Grafis Zanichelli 1980, cm.22x28, pp.230 ill.bn. legatura editoriale, sopracoperta figurata.

Milano, Mondadori Electa, 2008, cm.24,5x32, pp.240, legatura ed. ll'alba del nuovo millennio, quali sono le condizioni del pianeta Terra? Una rassegna di 170 fotografie illustra lo stato del pianeta, secondo un andamento binario che racconta da un lato le meraviglie del mondo, gli splendidi paesaggi naturali, dall'altro l'interazione uomo-natura e le contaminazioni che quest'ultima ha subito. Un viaggio attraverso i continenti, dall'Alaska al Brasile, passando anche nella Nuova Caledonia, proprio per documentare come il Coeur de Voh, la foresta a forma di cuore resa celebre dalla foto di Arthus-Bertrand Yann, sia ormai bruciata e ridotta a un cumulo di rami secchi. In che modo dunque l'opera dell'uomo sta incidendo negativamente, incrinando gli equilibri naturali e deturpando i paesaggi? Il volume di notevole impatto visivo segue il pensiero di Al Gore, premio Nobel per la pace nel 2007, il cui messaggio è quello di considerare il mutamento climatico come il pericolo reale per la sorte del pianeta, e inserisce un cambiamento di prospettiva nei confronti della salvaguardia della Terra e del risparmio energetico. La sensibilizzazione al problema passa attraverso gli scatti di Luca Bracali, supportato nell'editing dal fotografo cileno Patricio Estay, che documentano gli scempi dell'umana mano.

Andre Deutsch 2001, cm.26x26, pp.240 ill. hardcover, dustjacket.

Swan Verlag Kehl am Rhein 1981, cm.19x27, pp.94, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Des photos magistrales analysées et commentées par Hugo Schöttle. Umschau 1981, cm.17x24, pp.112 ill.a colori. broché.

Belvedere 1982, cm.24x32, pp.208, ill. brossura.

Milano, Silvna Editoriale 2001, cm.28,5x29, pp.118, ill.bn. legsatura editoriale, sopracoperta figurata. Un volume fotografico di grande originalità impostato sulle relazioni fisiche e spirituali tra le più rare e particolari specie di fiori e gli esseri umani. L'autore Alberto Bortoluzzi, fotografo sui generis laureatisi in Geologia, ha dato inizio a questo progetto fotografando i fiori, non unicamente dal punto di vista botanico o per la loro bellezza, ma soprattutto per le loro caratteristiche di surreale assonanza con le pulsioni e i sentimenti di uomini e donne della nostra società. I personaggi fotografati hanno come elemento comune il far parte di un mondo che si svolge ai margini della vita di tutti i giorni, un mondo parallelo sconosciuto alla gente comune. Nelle fotografie la loro relazione con il fiore è a volte diretta altre volte più discreta e misteriosa. Ne risulta un messaggio talvolta provocatorio in cui vengono posti in luce alcuni aspetti negativi del nostro vivere da esseri umani e di rapportarci con gli altri.

Cortona, Arti ipografiche Toscane 2008, cm.23x39, pp.157, con numerosissime foto ed illustrazioni (158) in bianco e nero. Brossura copertina figurata.