Fotografia

Milano, Fabbri 1978, cm.22x27,5, pp.158, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

Schirmer / Mosel 1996, cm.23x27,5, pp.112 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Müenchen, Schirmer/Mosel Verlag GmbH 1995, cm.14,5x19, pp.120 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Inglese.

Ediz. italiana e inglese. Parma, Silva Editore 2008, cm.30,5x30,5, pp.258, centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Ediz. italiana e inglese. Museo della Fotografia Fratelli Alinari. Comitato Tina Modotti. Firenze, Alinari 1992, cm.30x40, pp.20, con fotografie legatura editoriale in mezza tela. Custodia in cartoncino. Coll.Monografie dei Grandi fotografi. Edizione speciale in 1000 esemplari, nostro n.1/565. Il nostro esemplare reca la numerazione 1 di 565 accanto all'inndicazione della tiratura di 1000, come se fosse una prima sotto numerazione. Sette immagini scelte tra le più significative della produzione di Tina Modotti sono raccolte in questo elegante portfolio, caratterizzato dalla più alta qualità sia grafico-editoriale sia di riproduzione delle fotografie direttamente dalle stampe originali. Considerata tra i più importanti autori del Novecento, Tina Modotti trascorse parte della sua avventurosa vita in Messico dove eseguì fra il 1923 e il 1930 le fotografie più importanti e indimenticabili per forza emotiva, tra le quali le immagini contenute in questo portfolio.

Curated by Victoria Espy Burns. Milano, Federico Motta Editore 1993, cm.22x24, pp.83, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Giovanni Battista Martini. Villa Bardini 3 Maggio 8 ottobre 2023. Milano, Skira 2023, cm.12x24, pp.151, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Collana Fotografia. Edizioni Gallerie d'Italia. La figura e l'opera di Lisetta Carmi, la grande interprete della fotografia sociale nella seconda metà del Novecento recentemente scomparsa Lisetta Carmi (1924-2022) è stata una delle interpreti più significativa del panorama fotografico italiano; in vent'anni di intensa attività - negli anni sessanta e settanta - ha documentato, con sguardo coraggioso e anticonformista, le realtà più difficili ed emarginate del suo tempo. Curato da Giovanni Battista Martini - amico di Lisetta Carmi e curatore dell'archivio della fotografa - e pubblicato a corredo della mostra torinese, Lisetta Carmi. Suonare forte è un tributo postumo all'importante autrice, recentemente scomparsa, che con le sue immagini ha saputo proporre un'analisi lucida di due decenni cruciali del secolo scorso. I suoi reportage colpiscono per forza poetica e valore documentaristico: dalle condizioni dei lavoratori del porto di Genova alle scene di parto, dallo stabilimento dell'Italsider alla comunità di travestiti nell'antico ghetto ebraico di Genova, dall'alluvione di Firenze alla guerra civile in Irlanda, fino ai ritratti di artisti e intellettuali quali Ezra Pound, Edoardo Sanguineti, Jacques Lacan, Lucio Fontana, Leonardo Sciascia, Claudio Abbado. Nata a Genova nel 1924 in un'agiata famiglia borghese, Lisetta Carmi a causa delle leggi razziali è costretta nel 1938 ad abbandonare la scuola e a rifugiarsi con la famiglia in Svizzera. Tornata in Italia, prosegue lo studio del pianoforte e, dopo il diploma, si dedica all'attività di concertista fino al 1960. In questi anni si avvicina in modo casuale alla fotografia accompagnando l'amico etnomusicologo Leo Levi in Puglia, quindi esegue per il Teatro Duse di Genova una serie di reportage nei quali descrive, con sguardo personalissimo, le diverse realtà e problematiche sociali della città, come, ad esempio, gli ospedali, l'anagrafe, il centro storico e le fogne cittadine. Della sua carriera di fotografa degli anni successivi si ricordano l'ampia indagine fotografica sul porto di Genova, il reportage sulla Sardegna, il libro d'artista Métropolitain con gli scatti realizzati nella metropolitana parigina e il suo progetto più noto, che nel 1972 diventerà tra molte difficoltà un libro, dedicato ai travestiti genovesi, oltre alla serie di ritratti di artisti e personalità del mondo della cultura del tempo.

A cura di Roberta Valtorta e Alessia Venditti. Lecce, I Liberrimi Editore 2021, cm.20,5x25,5, pp.212, numerose fotografie bianco nero e a colori a tutta pagina. legatura editoriale cartonata.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2002, cm.24x26, pp.112, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte. Dal Novecento al Contemporaneo. La mostra dedicata a Carlo Cantini, curata da Anna Amonaci e ben allestita nel sacello dell'ex-chiesa di San Pancrazio, documenta l'avventura artistica del fotografo fiorentino maturata nell'arco di un trentennio, dal 1970 al 2000. Non si può procedere alla visita senza avere ricordato come Cantini, formatosi nell'ambiente di Sele-Arte, la rivista di Carlo Ragghianti, alla fine degli anni '50 rivolga la sua ricerca verso una fotografia che seguisse il meno possibile intenti documentari. Da questa ispirazione, e dall'incontro con un artista quale Mario Giacomelli, scaturiscono i primi lavori autonomi: fotografie in bianco e nero rifotografate e sviluppate ad alto contrasto, nella stampa finale le sagome si ritagliano piatte contro gli sfondi lattiginosi ricordando l'arte della litografia. Allontanandosi sempre più dall'ambito del Neorealismo con la sua fotografia di taglio quasi esclusivamente reportagistico, Carlo Cantini si avvicina alle esperienze della Pop Art; così, nei primi anni '70, vedono la luce Marmellata/Jam, in cui diverse etichette staccate da barattoli di confettura si adattano alle più disparate superfici, e Iperrealismo e fotografia che registra l'interesse dell'artista per le tendenze di più spiccata avanguardia.Due incontri influenzano la produzione della seconda parte del decennio: quello con Remo Salvadori e, soprattutto, quello con Aldo Rostagno. Quest'ultimo praticava in quegli anni diverse esperienze teatrali che portavano a creazioni più eidetiche che narrative, improntate ad una estetica un po' floue surrealista; con Teatro invisibile Cantini realizza una delle serie di scatti più suggestive e più artisticamente compiute. Dagli anni '80 in poi il fotografo sperimenta nuovi sistemi di rappresentazione, riservandosi fra l'altro di intervenire direttamente sul negativo o di schermare l'obiettivo, e arriva, negli ultimi lavori, a utilizzare anche tecniche digitali. Contemporaneamente Cantini si addentra nell'analisi di diversi temi, dal tono intimista degli scorci ritratti in Nostalgia alle evocazioni tra sogno e mitologia della Terza Nave. Queste bellissime stampe a colori, incentrate su un dialogo immaginario tra Cassandra e Achille, e suggestionato dal romanzo di Christa Wolf, dichiarano ancora una volta l'autonomia di Carlo Cantini dalle correnti politicamente corrette e la formulazione di un'estetica propria. I lavori degli anni più recenti, infine, mantengono tanto la memoria del rigore formale, la serie di Doppiosogno, quanto una forma di inclinazione verso l'arte concettuale.

Roma, Contrasto 2003, cm.22x29,5, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Fotografias de Aldo Sessa. Ediciones Libreria La Ciudad 1980, cm.30,5x30,5, pp.circa 150 ill.a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Esemplare numero 2374/5000.

Presentazione di Alberto Moravia. Firenze, Salani 1972, cm.29,5x26,5, pp. centinaia di fotografie bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Roma, Cesco Ciapanna Editore 1981, cm.15x21, pp.343, illustrazioni in bianco e nero, brossura, copertina figurata a colori.

London, Thames & Hudson 2003. cm.26x23, pp.192, numerose fotografie a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione inglese.

Ideazione, edizione e design di Lilia Wanick Salgado. Koln, Taschen 2013, cm.24,5x36, pp.520, ill. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata. Coll.Fotografia. Nato e cresciuto in una fattoria del Brasile lontano dalla civiltà e senza televisione, Salgado nutre un profondo rispetto e amore per la natura ed è particolarmente sensibile al modo in cui gli esseri umani vengono condizionati dalle loro (spesso devastanti) condizioni socio-economiche. Tra le numerosissime opere che Salgado ha realizzato nel corso della sua prestigiosa carriera, spiccano tre grandi progetti di lungo periodo: Workers (1993), che documenta le vite invisibili dei braccianti di tutto il mondo, Migrations (2000), un tributo alle migrazioni di massa causate dalla carestia, dai disastri naturali, dal degrado ambientale e dalla pressione demografica, e questa nuova opera, Genesis, il risultato di una spedizione durata otto anni alla scoperta di montagne, deserti, oceani, animali e popolazioni che, si sono finora sottratti al contatto con la cosiddetta società civile - una terra e una vita incontaminate.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, Skira 2022, cm.24x30, pp.352, 300 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Fotografia. Il grande racconto della fotografia mondiale, dalle origini ai giorni nostri La fotografia è stata uno dei linguaggi principali della modernità e, a partire dalla rivoluzione digitale, è divenuta anche quello più utilizzato nella comunicazione quotidiana, privata e pubblica. Al contempo, è una delle arti che hanno segnato il XIX e il XX secolo, assumendo nel ventunesimo un ruolo sempre più centrale nel panorama della creazione contemporanea, in ogni parte del mondo, all'interno di ogni sistema sociale e culturale. Questo volume mostra gli infiniti volti della fotografia ed è allo stesso tempo un affascinante racconto: tre atlanti visivi di grande impatto ne scandiscono il ritmo "a ritroso" - dalle più recenti sperimentazioni con l'Intelligenza Artificiale di Trevor Paglen alla prima immagine fissata da Joseph Nicéphore Niépce ormai due secoli fa -, intervallando i sedici capitoli illustrati che, con stile narrativo tanto accessibile quanto preciso, espongono la storia di questa disciplina, rivolgendosi agli esperti del settore ma soprattutto ad amatori e appassionati dello strumento fotografico. Completano il libro sedici approfondimenti tematici e una ricca bibliografia.

A cura di Salgado L. W. Köln, Taschen 2022, cm.15x20,5, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Le indimenticabili fotografie in bianco e nero scattate da Sebastião Salgado per il progetto Genesi documentano paesaggi e popoli rimasti intoccati dall'assalto della modernità e del progresso. Salgado definisce Genesi "la mia lettera d'amore al pianeta".

20 detachable posters featuring iconic images by Magnum photographers. Magnum Photos. Thames & Hudson 2017, cm.27,5x35,5, pp.20 brossura copertina figurata a colori.

Ediz. italiana, spagnola e portoghese. Koln, Taschen 2014, cm.24,5x31, pp.280, ill. legatura editoriale sopracoperta figurata. Coll.Jumbo. "Le persone, ancora più delle cose, devono essere guarite, rinnovate, rianimate, rigenerate e riscattate; non buttate mai via nessuno." (Audrey Hepburn). Nella sua illustre carriera come fotografo delle star di Hollywood, Bob Willoughby realizzò scatti indimenticabili di Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Jane Fonda, ma fu sempre chiaro riguardo a quale fosse il suo soggetto preferito: Audrey Kathleen Ruston, in seguito Edda van Heemstra Hepburn-Ruston, meglio conosciuta come Audrey Hepburn. Un mattino del 1953 Willoughby fu chiamato a fotografare la nuova attricetta appena arrivata a Hollywood. Si trattava dell'ennesimo incarico di routine per il ritrattista noto per aver portato alla perfezione la fotografia promozionale di attori e attrici, ma quando si trovò di fronte alla bellezza dell'attrice di origine belga ne fu rapito. "Prese la mia mano come... una principessa, e mi abbagliò con quel sorriso che Dio deve aver inventato per far sciogliere il cuore dei comuni mortali" ricordava. Mentre la carriera di Audrey Hepburn spiccava il volo, in seguito all'Oscar per "Vacanze romane", con cui aveva debuttato negli Stati Uniti, Willoughby divenne un amico fidato, che ne immortalava sia la vita privata sia quella lavorativa.

Testi di James Bradburne. Firenze, Polistampa 2013, cm.15,5x23, pp.46, fotografie a colori nel testo, brossura, Edizione limitata in 250 copie, la nostra è la numero 28. Dedica dell'Autore a matita al colophon.

A cura di Lovisetti Fuà L. Torino, Giulio Einaudi Editore 1977, cm.10,5x18, pp.138, brossura. Collana Piccola Biblioteca Einaudi, 274. I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. In questo libro lo studioso francese Jean A. Keim affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni. In appendice un capitolo scritto appositamente da Wladimiro Settimelli, illustra le vicende italiane.

A cura di Paolo Costantini, Italo Zannier. Venezia, Arsenale-Alinari 1986, cm.21x29,5, pp.141, 79 tavv. e 130 figg.bn.nt. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata.

Firenze, Villa Bardini, 2015, testi di Carlo Sisi - Diego Mormorio. Roma, Contrasto 2015, cm.30,5x25,5, pp.119, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Italia Metafisica" raccoglie le immagini che, come altrettante tappe di un lungo viaggio nel nostro paese, George Tatge è andato componendo in anni di frequentazione e di studio dell'Italia, della sua campagna, della realtà urbana, della sua storia e delle sue trasformazioni di questa terra. Lo sguardo di Tatge è attento, misurato, insieme colto e appassionato e l'Italia che fotografa per noi racchiude ancora, e forse sempre di più, il fascino e il mistero di un equilibrio fragile e bellissimo.

Posed and candid portraits by photographers ranging from Hill and Anderson to today's street photographers illustrate an account of their techniques, selection of subjects, purposes, and achievements. Boston, Little Brown and Company 1977, cm.24x30,5, pp.540, ill. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta.