Bollettino d'arte. Archelogia subacquea (supplemento).

A cura di Carlo Gasparri. Napoli, Electa Napoli 2006, cm.25x28, pp.152, num.figg.a col.nt. brossura, copertina figurata a colori. La raccolta di gemme, al Museo Archeologico Nazionale, è praticamente inedita, a parte poche eccezioni, benchè alcuni calchi dei pezzi più celebri siano custoditi nei maggiori musei del mondo. Un nuovo allestimento consente ora di mostrare al pubblico la raccolta nella sua integrità e di ricostruirne la storia affascinante: gemme incise e cammei, in gran parte di provenienza antica - la Grecia ellenistica era celebre per la maestria dei suoi artigiani - straordinari per pregio e finezza di esecuzione. La Tazza Farnese, capolavoro dell'arte glittica di tutti i tempi, il più grande cammeo conosciuto, opera di un artista dell'Egitto dei Tolomei, rappresenta, si può dire, un emblema dell'intera sezione: nel corso dei secoli passò di mano in mano, dalla Roma imperiale all'Asia, alla Napoli dei re aragonesi, per finire nella collezione di Lorenzo il Magnifico e poi nella raccolta farnesiana. Ma tutti i pezzi - ne sono esposti circa cinquecento - hanno avuto una lunga storia di collezionismo: la raccolta Orsini, ricca di cammei-ritratto di uomini celebri, la collezione di Lorenzo il Magnifico arricchita poi da opere di artisti cinquecenteschi. Al Settecento risalgono, infine, le ultime gemme di questa collezione unica al mondo.

Traduzione di Vera Verdiani. Bologna, Il Mulino 2000, cm.12,5x20,5, pp.156, brossura copertina figurata a colori. Collana intersezioni,204.

Con studi di C.Russo, G.Garzya, E.N.Chiavarria, J.M.Sallmann, G.Galasso, M.G.Rienzo, S.Musella, V.De Vitiis. Napoli, Guida Ed. 1980, cm.14x22,5, pp.XXXI,577, brossura copertina figurata. Coll.Esperienze.

Edited by Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2016, cm.28,5x30,5, pp.532, 1722 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tela, sopracoperta figurata a colori. Testo Inglese. English text. In-depth research based mainly on the unpublished materials coming from the Venini Historical Archive. The protagonist of Murano glass in the twentieth-century, Paolo Venini (1895-1959), with his passionate activity spanning almost forty years, made a decisive contribution to the vitality of the art of glass, achieving extraordinary results soon recognized internationally.For the greater part of the three hundred models in this volume, Paolo Venini had recourse to the traditional Murano techniques, of which he gave a refined and innovative interpretation. The volume also documents the contribution of the artists who worked with him intermittently between the 1930s and the 1950s. Two hundred and fifty glass pieces tell the story of collaborations with Tyra Lundgren, Gio Ponti, Piero Fornasetti, Eugène Berman, and Riccardo Licata, but also the Americans Ken Scott and Charles Lin Tissot. To them must be added the architects Massimo Vignelli and Tobia Scarpa, and the Norwegian designer Grete Korsmo.