Chiamatelo Cristoforo Colombo.

Milano, Ferro Ed. 1976, cm.14x22, pp.80, 16 fotogr.dell'autore con il Poeta. brossura

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1959/1966, 15 voll. cm.25,5x33, pp.650 ca. a volume,migliaia di tavv.bn.e a col.nt legature editoriali in tutta tela.

Con la collaboraz.di R.e M.Tabanelli. Milano, Mondadori Ed. 1982, cm.24,5x32, pp.279, oltre 150 tra ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Un libro illustrato dedicato a chi voglia entrare nel mondo della litografia, ripercorrendone la sua storia, conoscendone le tecniche. Il volume contiene immagini dalle opere di artisti come Goya, Géricault, Daumier e Toulouse-Lautrec, Renoir e Picasso. Nei saggi monografici studiosi internazionali guidano alla scoperta del fascino della litografia e insegnano a riconoscere i capolavori e gli artisti che li hanno eseguiti.

Prefaz.di Enzo Biagi. Milano, Club degli Editori su licenza Mondadori 1977, cm.13,5x21, pp.IX,282, lrg.ed. sopraccop.fig.

Bari, Editori Laterza 1966, cm.11x18, pp.IX,468, brossura Coll.UL,47.

Rimini, Il Sodalizio 1985, cm.12x19, pp.61, 3 tavv.bn.nt. brossura cop.fig.

In appendice articolo di Chiara Vignudini. Firenze, Polistampa 2010, cm.24x31, pp.128, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig. Quarto numero della rivista "Opus Incertum", semestrale del Dipartimento di Storia dell'Architettura e della Città dell'Università degli Studi di Firenze. Atti della giornata di studi Palazzi fiorentini nel Rinascimento tenutasi a Firenze il 16 dicembre 2005 presso l'Archivio di Stato.

A cura di Giorgio Manacorda. Traduz.di Ursula Pavaj, Giorgio Manacorda. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.241, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,8. Sarebbe un grave errore considerare a poesia di Klee come una realtà subordinata e minore rispetto alla sua produzione figurativa. Nel periodo della sua formazione Klee esitò a lungo, com'è noto, tra musica, pittura e poesia; e il fatto di avere infine scelto la pittura, dando così inizio (per necessità, per destino) a quella che è forse la più alta e feconda esperienza artistica del Novecento, non gli impedì mai di continuare a coltivare, in modo «disinteressato» e quasi segreto, la ricerca poetica. I versi di Klee non sono dunque il frutto di un'attività marginale, ma realtà espressive autonome e, per così dire, omologhe rispetto a quelle create dalla sua fantasia figurativa. Non a caso, non c'è assolutamente nulla, in essi, di pittorico o di pittoresco, e nemmeno di descrittivo; e simile a quella del pittore è la cura rigorosa con la quale il poeta preserva i propri testi da qualsiasi impurità di carattere autobiografico e contenutistico. Paesaggi interiori, quindi; ma non soltanto. Come nella pittura, anche nella poesia Klee tende a penetrare i meccanismi originari della genesi cosmica. Meccanismi formali, inevitabilmente, giacché egli appare del tutto convinto dell'esistenza di una sigla strutturale elementare che presiede all'organizzazione dell'universo («viene alla fine a crearsi un cosmo formale»). Indipendentemente dal fatto che il processo sia affidato a un linguaggio verbale o iconico, Klee tende all'individuazione e alla rappresentazione di codici archetipici. Ed è proprio a questa ricerca grandiosa, e per definizione infinita, che Klee probabilmente pensò quando scrisse di se stesso nei «Diari»: «Nel mondo terreno non mi si può afferrare poiché io abito altrettanto bene tra i morti come tra i non nati. Più vicino del consueto al cuore della creazione e ancora troppo poco vicino».