Sulle rive del Tevere. Copertina edit. rigida con sovracc. raffigurante una ripresa , da 500 metri di quota, effettuata dal tenente del battaglione speciale del genio, Tullio Benigni, uno dei pionieri dei rilevamenti aerofotografici, nel corso di un'avventurosa ascensione compiuta il 14 agosto 1910. Memorabile, nelle epiche lotte di quell'anno per la conquista dell'aria, per il fatto che il coraggioso aeronauta, accompagnato in quell'occasione dal tenente Vivaldi-Pasqui, dopo esser scampato alla morte con un fortunoso atterraggio sulle rive del lago di Nemi, pochi giorni dopo doveva perdere la vita precipitando coll'aeromobile sui campi della Magliana.

Lucca, Pacini Fazzi 2004, cm.22x24, pp.137, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume si articola in una serie di brevi itinerari che prendendo le mosse, appunto, dalle mura si inoltrano nel centro urbano alla scoperta di luoghi, edifici, monumenti, angoli più o meno noti di Lucca. Abbiamo così in successione le sezioni dedicate al Baluardo Santa Maria, Porta San Pietro, Baluardo San Colombano, Baluardo San Regolo, Baluardo La Libertà, Porta Elisa, Baluardo San Salvatore, Baluardo San Pietro, Baluardo San Martino, Porta Santa Maria, Baluardo San Frediano, Baluardo Santa Croce, Porta San Donato, Baluardo San Donato, Porta Vittorio Emanuele, Baluardo San Paolino.Ogni sezione presenta note storiche e curiosità sulle diverse zone ed una ricca galleria fotografica dedicata al tragitto proposto, sulle mura e all'interno di Lucca. Da questo corale ritratto emerge l'immagine più vera della città, che misura la sua individualità nella modestia delle forme, che riflette la secolare storia dei suoi edifici e delle sue vie e piazze nelle lievi armonie cromatiche della luce che la bagna, sempre diversa nelle varie stagioni ed ore, e che si rispecchia nelle conformazioni sempre mutevoli dei suoi cieli e con esse dialoga, da pari in bellezza.In appendice al libro si trova un glossario, anche questo bilingue come tutti i testi del volume, dei termini descrittivi delle mura nella loro originaria funzione di complesso militare difensivo.

Firenze, Edizioni Toscana Oggi 2016, cm.17x24, 155,(5), alcune foto in bn. nt., brossura, cop. fig. a colori.

Traduz.di Gaetano Manti. Roma, Casa Editrice Fotografare 1970, cm.15,5x21,5, pp.272, numerose illustrazioni bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Collezione Tecnica,4. Terza edizione.

Traduction de George Deniker. Paris, Payot 1952, cm.14x23, pp.351, 6 cartine in bn.nt., brossura, cop.fig. Fioriture in cop. ma esempl. in ottimo stato. Collection Bibliothèque Historique.

Prefaz.di Gilbert Sigaux. illustraz.originali di Hans Schweizer. Ginevra, Edito Service 1972, cm.12x20,5, pp.254, con tavv.bn.ft. legatura ed. (dorso in parte staccato). Coll.Romanzi e Novelle.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita 2012, cm.13x22,5, pp.111, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti, 21. Per un singolare contrappasso, Pierre-Auguste Renoir è noto oggi soprattutto come pittore impressionista, mentre all'impressionismo dedicò solo una parte della sua vita di artista. Della pittura "en plein air" fu, verso il 1863, uno dei fondatori, con Monet e Bazille, ma già alla fine degli anni Settanta considerava quella esperienza esaurita, un vicolo cieco. Dopo di allora continuò a dipingere per altri quarantanni, superando le premesse impressionistiche, anzi negandole, in nome di un classicismo di cui nel nostro secolo è stato uno dei precursori. Basta osservare il suo percorso pittorico per capire come Renoir, per primo, abbia avvertito i limiti della tendenza espressiva che aveva contribuito a creare. Quello che rimane costante, in tutta la sua opera, è un indiretto atto d'accusa nei confronti di quell'intelligenza che non nasce dall'istinto e non si risolve nell'esistere. Per questo dipingeva fiori, prati, bambini e soprattutto donne. Per Renoir non la storia, ma la natura era "magistra vitae". E ogni forma di cultura, o di ragionamento, era per lui un inganno, un decadimento rispetto alla sapienza originaria che non è contenuta nei libri, e che è la sola che conti. Ma non bisogna equivocare. Renoir fu in realtà un pittore-intellettuale incontentabile e inappagato, costantemente insoddisfatto dei suoi esiti. Le sue riflessioni sull'arte e soprattutto le sue lettere, che dal 1865, l'anno delle prime ricerche impressioniste, giungono sino al 1918.