Arte Saggi

Traduzione di Francesca Isidori. Torino, Allemandi Ed. 2003, cm.12x19,5, pp.164, 8 illustrazioni bn. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Coll.I Testimoni dell'arte. Collana diretta da Mina Gregori. Mai si è dipinto così male come in questi ultimi decenni. Pullulano nelle gallerie oggetti eterogenei che di artistico non hanno che i luoghi che li espongono e forse le parole di chi li commenta. La corsa all'innovazione, il perpetuo superamento, sono stati falsamente identificati con la modernità quando non sono che la caricatura della modernità. Nel XX secolo ci sono stati due tipi di modernità: il tipo acclamato da tutte le avanguardie, che ha preso a modello il messianismo politico (sia il comunismo sia il fascismo), e un'altra modernità molto più sottile ed elaborata, pensata come riflessione critica dell'eredità del passato.

A cura della Fondaz.di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi. Pisa, Pacini 1989, cm.17x24, pp.169, brossura.

Dall'Indice: --Laura Polo D'Ambrosio. Un pittore lombardo di metà Trecento: il MAestro di Campione. --Rolf Bagemhil. A new panel by Francesco di Neri Giuntarini da Volterra. --Maria Rita Silvestrelli. Il primo tempo di Ottaviano Nelli fra novità e tradizione. --Alessandro PAttanaro. Alcune precisazioni e nuove proposte per il catalogo di benvenuto Tisi detto il Garofalo. --Marco Ciampolini. LA fontana dei Pispini: in momento peruzziano di Siena. --Stefania Vasetti. Alcune puntializzazione sugli allievi di bernardo Poccetti e un inedito ciclo di Affreschi. --Paola Carnevali. Dal Manoscritto B107 di Marcello Oretti: alcune carte su Firenze. Firenze, Polistampa 1996, cm.23,5x31, pp.256, 96 illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana Arte. Storia dell'arte.

Bari, Laterza Ed. 1990, cm.17x24, pp.VII,237, 217, illustrazioni bn. nel testo brossura con sopracoperta figurata a colori. Coll.Grandi Opere. L'Arte Contemporanea.

Bologna, Clueb 1996, cm.17x24, pp.442, 199 illustrazioni legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea, Collana diretta da Renato Barilli,5.

Nuova edizione riveduta. Milano, Electa Ed. 1996, cm.17,5x24,5, pp.214, 33 tavole bn. nel testo legatura editoriale copertina figurata a colori con sopracoperta. Coll.Biblioteca. Saggistica Universale Illustrata. Nuova edizione aggiornata di un saggio importante, pubblicato per la prima volta da Feltrinelli nel 1976. Nel Novecento, il Manierismo è stato rivisitato con un'ottica che ne ha messo in luce i caratteri di affinità con la nostra epoca: lo sradicamento dell'intellettuale, la perdita dei valori sociali, la crisi politica e religiosa. L'ideologia del manierista è l'ideologia del traditore, intesa come coscienza della posizione obliqua dell'uomo rispetto alla storia e dell'artista rispetto al linguaggio. Traditore è colui che pensa di tradire, di modificare una realtà inaccettabile...

Firenze, Centri Di 2014, cm.15x2 pp.106, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. "A misura di libro", catalogo del catalogo, è una vera e propria "biografia" della casa editrice Centro Di (Centro di Documentazione Internazionale di sulle arti), dalla sua creazione nel 1964 per mano di Ferruccio Marchi fino all'inizio del 2014, anno in cui l' Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dopo averne acquisito il catalogo storico, insieme al Museo Marino Marini le dedica una mostra che il volume accompagna. In esso compaiono infatti tutti i suoi titoli - in commercio, esauriti, introvabili, ricercatissimi - ed è per questo un interessante documento che ripercorre un periodo significativo della storia dell'editoria d'arte in Italia.

Milano, Saggiatore 196, cm.15,5x21, pp.320, brossura Coll.Saggi di Arte e di Letteratura. Seconda edizione.

Bellora, Centro Culturale d'Arte cm.22x29, pp.140, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta.

Periodico annuale dir.da C.Del Bravo, A.Petrioli Tofani, C.Sisi. Firenze, Le Lettere 1998, cm.22x29, pp.198, numerose illustrazioni bn. a colori nel testo e fuori testo legatura editoriale con sopracoperta e brossura. Prezzo per ciascun volume

Tornabuoni Arte. A cura di, edited by Dominique Stella. Forma Arte 2013, cm.24x30, pp.184, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta. Testo Italiano e Inglese. Catalogo della mostra che la galleria Tornabuoni Art dedica alle avanguardie italiane pioniere nella creazione di opere monocromatiche bianche. Circa 40 opere di artisti che, alla fine degli anni '50, hanno sperimentato la purezza di questo "non-colore" componendo un vero e proprio archivio comune. Il percorso presenterà opere di Agnetti, Biasi, Boetti, Calzolari, Castellani, Dadamaino, Fontana, Manzoni, Scarpitta, Simeti, Vigo e altri interpreti del bianco italiano. Nel volume sono raccolte le opere in mostra oltre ad alcune immagini inedite degli artisti al lavoro. "La linea bianca, che sembra segnare il passaggio verso la seconda metà del Novecento, introduce una vibrazione creativa e annuncia trasformazioni socio-politiche e artistiche. Essa è di per sé un simbolo della volontà di contestazione globale. Nacque allora una generazione che seppe confrontarsi con il reale, inventando un'arte la cui forza impose una nuova dimensione alla creazione che, in quegli anni di dopoguerra, auspicava un rinnovamento artistico e spirituale impegnato in un tentativo di ridefinizione della modernità".

Torino, Umberto Allemandi 2002, cm.24x34, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Varia. Quattro bolle di sapone gigantesche o un po' di stracci ricamati possono avere molto da raccontare, basta porre loro delle domande e aspettare che ci rispondano.Arte contemporanea: chi la fa? Chi la promuove? Perché? Con intelligenza lucida e linguaggio piano l'autrice rivisita opere e mostre degli ultimi anni. Osserva gli spostamenti del gusto e ripropone le polemiche fra artisti, critici, curatori, direttori di museo, mercanti, politici e pubblico. Vista con occhi disincantati, l'arte contemporanea appare un'attività utile a fini pratici: dall'attestare la democrazia di un paese, mostrando il grado di tolleranza del dissenso che ha saputo raggiungere, fino al proporsi come status symbol del collezionista privato. Proprio il contrario, insomma, di quel distacco dal mondo che caratterizza la concezione estetica corrente. Ma al contempo, se scaviamo sotto le scorie, l'arte sperimentale ci si rivela come una via privilegiata per orientarci tra le immagini che ci attorniano, per pensare il presente e per capire la vita stessa.

A cura di Marcella Marongiu. Milano, Officina Libraria 2025, cm.17x24, pp.288, 112 illustrazioni a colori. brossura. Collana Buonarrotiana, 5. Il volume, quinto della collana «Buonarrotiana. Studi su Michelangelo e la famiglia Buonarroti», è dedicato al dipinto su tavola acquistato nel 1608 da Michelangelo Buonarroti il Giovane per collocarlo al vertice del progetto decorativo in onore del celebre antenato, quale esempio della sua attività di pittore e come pendant della Battaglia dei centauri. Al momento dell'acquisto l'Epifania era considerata un autografo di Michelangelo; solo più tardi la tavola fu collegata a una testimonianza di Giorgio Vasari che la indicava come opera di Ascanio Condivi, pittore marchigiano e autore di una biografia di Michelangelo, pubblicata nel 1553. Grazie alla notizia vasariana è stato anche identificato il cartone elaborato dal Buonarroti per l'amico, ora al British Museum, unico cartone completo a noi rimasto dell'intera produzione di Michelangelo. Proprio grazie alla generosità del British Museum è stato possibile avviare nel 2022 un complesso intervento di indagini diagnostiche e di restauro sul dipinto dell'Epifania. Il volume è stato pensato per ospitare i risultati delle ricerche compiute intorno all'opera - dalla provenienza al contesto - e gli approfondimenti sulla stagione più avanzata del linguaggio di Michelangelo, ma anche su Ascanio Condivi pittore e scrittore, e sul colto contesto all'interno del quale nacquero il cartone e il dipinto; inoltre, ampio spazio sarà dedicato agli interventi di restauro e alle indagini scientifiche.

Lucca, Fondazione Ragghianti 2024, cm.17x22, pp.216, brossura. Se oggi possiamo guardare all'Ottocento senza chiusure preventive è in parte anche grazie al fondamentale, benché poco riconosciuto, apporto di Carlo Ludovico Ragghianti (1910-1987), che, durante la sua lunga attività critica, offrì una lettura originale dei fenomeni stilistici apparsi dall'insorgere del Neoclassicismo fino alla stagione del Liberty. Lo storico dell'arte lucchese si relazionò alla civiltà figurativa ottocentesca in tempi precoci: già nei primi anni Trenta del Novecento era interessato a studiare senza sovrastrutture nazionalistiche alcuni protagonisti dell'avventura macchiaiola, e nel 1933 fu coinvolto da Argan e Mary Pittaluga nel lavoro - presto andato alla deriva - di scrittura di una monografia sull'arte del XIX secolo. Libero dalla retorica ammirativa, sentì anche l'esigenza di decostruire il mito dell'Impressionismo. Questo libro, con prefazione di Paolo Bolpagni, ripercorre l'importante contributo di Ragghianti agli studi sull'arte dell'Ottocento, dal Neoclassicismo al Liberty.

Milano, Feltrinelli 1996, cm.14x22, pp.296, XCVI tavole bn. fuori testo brossura copertina figurata a colori. Coll.Campi del Sapere.

Milano, Feltrinelli Editore 1966, 1975, cm.11x18, pp.422, brossura. Collana Universale Economica,522.

Firenze, Giunti cm.32x45, Cartella con 6 tavole a colori. Edizione limitata a 350 esemplari , nostro n.98.

A cura di Comunicazione Bondardo. Milano, Il Sole 24 Ore Libri 2000, cm.17x24, pp.152, brossura copertina figurata a colori. Collana Studi. Il libro mette in luce la forte sensibilità e attenzione degli italiani ai comportamenti delle imprese e, nel contempo, come sia proficuo per le imprese adottare gli investimenti culturali nelle loro politiche di comunicazione in sintonia con l'attuale realtà di mercato.

Bologna, Grafis Industrie Grafiche 2001, cm.22x28,5, pp.180, in appendice 28 pagine di schede biografiche degli artisti menzionati. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1989, cm.24,5x17,5, pp.160, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Collana Arte. Varie.

Torino, Umberto Allemandi 1988, cm.17x24, pp.488, 17 illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana I Testimoni dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

Bologna, Il Mulino 1991, cm.21,5x13,5, pp.320, brossura. Collana Saggi.

Cuatela di Liliana Rampello. Prefazione di Bruno Munari. Pratiche Editrice 1997, cm.12x18, pp.143, con alcune tavole a colori. Brossura copertina figurata a colori. Coll. Strumenti per Scrivere e Comunicare. Pubblicate per la prima volta negli Stati Uniti, queste lezioni sul colore di uno dei maggiori artisti del XX secolo costituiscono uno strumento di lavoro per insegnanti e studenti. Le prove, le esercitazioni coi colori qui illustrate, riflettono la convinzione dell'autore che l'apprendimento si fonda sulla percezione diretta e sull'esperienza e forniscono al tempo stesso testimonianze della poetica di un grande maestro, per il quale l'arte è "spirito", "rivelazione" ma anche "tecnica", applicazione di scienza e razionalità.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1988, cm.14x22, pp.148, brossura copertina figurata a colori. Collana Campi del Sapere, 106. Prima edizione.