Arte Pittura

Firenze, Sansoni/Sadea 1966 cm.12x18, pp.39, num.tavv.a col.ft. br.cop.fig.a col. Coll.I Diamanti dell'Arte.21.

A cura di E.Castelnuovo. riediz.accresciuta ed aggiornata,1986. Milano, Electa 1986, 2 voll. cm.26x29,5, pp.691, num.ill.bn.intercal.nt.e 835 fra ill.e tavv.bn.e col.nt. legg.ed.in t.tela,sopracoperte figg.a col.in cofanetto con piatti figg.a col. Coll.La Pittura in Italia.

Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,15/12/2002-13/4/2003. A cura di Gabriella Belli. Milano, Skira 2002, cm.25x29, pp.535, centinaia di tavv.a col.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. trappo laterale). Strappo di ca.4 cm. alla sovraccop. post.

herausgegeben von Wieland Schmied. Electa Klett-Cotta, 1988, cm.22x24, pp.305, ill.a colori. legtaura editoriale in tutta tela, sorpacoeprta figurata a colori.

Milano, Edizioni White Star 2019, cm.21,5x28, pp.111, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Il Museo Ideale. Grazie a questo volume dedicato a Caravaggio scoprirete l'opera del grande artista, i cui quadri colpiscono per la maniera inedita di tradurre la realtà degli uomini e le loro emozioni senza curarsi delle convenzioni. Ma Caravaggio significa anche ,caravaggeschi , artisti giunti dalla Francia, dall'Olanda, dalle Fiandre e dalla Spagna, che hanno fatto loro i suoi innovativi canoni estetici e hanno diffuso la sua arte ben oltre il XVII secolo.

Milano, Edizioni White Star 2019, cm.21,5x28, pp.111, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Il Museo Ideale. Grazie a questa esposizione consacrata a Sandro Botticelli scoprirete circa 55 opere maggiori di questo artista, uno dei grandi maestri del Rinascimento fiorentino. L'eleganza del tratto, la raffinatezza dell'esecuzione, la luminosità cristallina, la trasparenza dei colori caratterizzano i suoi affreschi, i suoi ritratti e le sue pitture religiose o allegoriche. Questo linguaggio personale traspare nelle opere celebri come la "Primavera", la "Nascita di Venere" o la "Madonna del Magnificat".

UTET Grandi Opere 2017, cm.23,5x30,5, pp.54 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

UTET Grandi Opere 2017, cm.23,5x30,5, pp.64 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

UTET Grandi Opere 2016, cm.23,5x30,5, pp.80 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti grafiche 1905, cm.15,5x21,5, pp.68, numerose figg.bn.nt. brossura.

Milano, Electa per Panorama 2005, cm.19x26, pp.224, br. con bandelle. Coll.Grandi Arti Contemporanee,1.

Yale University Press 1995, cm.25x28, pp.224, hardcover, dustjacket. At the time of the great tulip speculation of the 1630s in Holland, the most desirable tulip bulbs were auctioned for more money than the most expensive houses in Amsterdam. At the same time flower paintings which were remarkable for their apparent realism were produced all over Holland and purchased by Dutch families as enduring substitutes for the real thing. This beautiful book reveals the fascinating genesis and growth of a whole genre of paintings that has rarely been studied. Paul Taylor begins by discussing Holland's 'tulipomania' and its effect on the way people thought about floral still lifes. He then considers the religious messages associated with the flower paintings, exploring how religious writers spoke of flowers as moral signposts from God and how some flower paintings were meant to remind viewers of the transience of earthly existence. Flower paintings were not bought only as records of luxury objects or for moral edification, however. They were also enjoyed as works of art, as masterpieces of illusion, composition and colour harmony, so Taylor analyses the art-theoretical writings of the time in order to understand how artists and connoisseurs responded to flower pieces. He concludes by analysing the paintings themselves, tracing the development and refinement of the actual practice of flower

Translated by Randolph and Dorothy Weaver. London Collins 1962, cm.15,5x23,5, pp.416 ill.bn.nt. hardcover, dustjacket. Second impression.

London, Arts Council 1956, cm.18x24,5, pp.36 con 48 tavv.ft. brossura copertina figurata.

At The Tate Gallery - 8 july to 18 September 1960. The Arts Council of Great Britain 1960, cm.18,5x24,5, pp.62, 50 tavole bn.ft. brossura. Seconda edizione.

Oxford University Press 1980, cm.15x21,5, pp.216, with 191 illustrations and 32 in colour. hardcover, dustjacket. Collection The World of Art Library.

Milano, Bruno Alfieri Editore 2006, cm.26x29, pp.720, 58 tavv.a col. e 726 ill.in bn.nt., leg.ed.cartonata, sovraccop.fig.a col., cofanetto. Stato di nuovo.

Roma, Newton & Compton Ed. 2001, cm.26,5x27,5, pp.614, 240 tavv.bn.e col.nt. legatura editroriale sopracoperta figurata a colori in cofanetto. Coll.Quest'Italia,117. Questo volume, edizione ampliata e aggiornata del precedente testo del 1973, presenta un ampio corpus scientifico sul Caravaggio. Le vicende biografiche che i nuovi documenti d'archivio hanno permesso di focalizzare, affiancati da un corredo fotografico che riproduce a colori l'opera pittorica completa, permette di restituire all'artista lombardo una fisionomia umana e culturale più vera, più attinente alla Storia e al trapasso dell'Umanesimo nella società della Riforma Cattolica. Uno studio complesso, frutto di lunghi anni di ricerca, che potenzia la portata intellettuale e rivoluzionaria dell'opera di Caravaggio, fino a metterne in luce da una parte il background nel naturalismo lombardo (veneto) e, dall'altra, l'esperienza personale, tragica e irripetibile, che s'innesta sull'adesione a una pittura secondo natura svolta nella tensione di una scelta d'arte, divenuta esigenza di vita, travolgente come una vocazione religiosa. Caravaggio riscopre infatti le premesse di una concezione aristotelica del dipingere per rinnovarle all'interno di una visione attuale della Fede esplicitata in lancinanti termini di realtà e sacralità dell'uomo a immagine e somiglianza di Dio. Una ricerca, quindi, che fa il punto su una personalità che i luoghi comuni della Storia e del mito nero (iniziati già nel corso della vita del pittore e contrabbandati fino a oggi) avevano trasformato in un criminale in fuga, ateo e iconoclasta, che in nulla corrisponde alla realtà obiettiva.

Milano, Leonardo Arte 1998, cm.13,5x21, pp.143, oltre 200 figg.a col.nt. br.cop.fig.a col. Coll.Art Book,11.

Milano, Abscondita 2020, cm.12,5x20, pp.308, 87 ill.bn.ft. br.copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artista,149.

Galleria del Laooconte.Roma, 10 aprile-7 luglio 2014. A cura di Fabio Benzi. Firenze, Polistampa 2014, cm.21x30, pp.148, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Roma alla Galleria del Laocoonte dal 10 aprile al 7 luglio 2014, la pubblicazione riproduce circa cinquanta opere di uno dei più originali artisti italiani attivi tra le due guerre. Disegni, tempere, acquarelli, e un olio su cartone, schizzi di progetti architettonici e decorativi sono testimonianza di un lavoro costante che tocca tutte le corde dello stile e della creatività."In Sironi", scrive Fabio Benzi, "si fondono inscindibilmente classicità apollinea e drammaticità anticlassica', persino caricaturale, pensiero illuminista e irrazionalismo romantico, bellezza platonica e forzatura espressionista. La scelta di queste opere su carta dà perfettamente un'idea della qualità altissima che Sironi nella sua poliedrica attività ha raggiunto".Il volume è completato da una serie di scatti del fotografo americano Sanford H. Roth. Le foto, conservate nell'Archivio di Fabio Benzi, furono realizzati nei primi anni cinquanta nella casa milanese dell'artista.

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, cm.21,5x28,5, pp.,514,centinaia di ill.bn.nt. brossura.

Periodico trimestrale fondato da M.Cristofani, G.Previtali. Firenze, Centro Di 1989-1990, 2 voll. cm.21,5x28,5, pp.422,514,centinaia di ill.bn.nt. brossure.

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.196, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I maestri dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il volume illustrato è dedicato a uno dei pittori più significativi tra quelli che operarono nell'ambito dell'Accademia di Belle Arti fiorentina alla fine del Settecento. Figura chiave della cultura neoclassica, Santi Pacini (Firenze, 1734 - 1800) fu anche un rinomato incisore, nonché collezionista di statue in gesso ispirate alle opere dell'antichità. Proprio quest'ultima attività lo portò a conoscere e quindi a collaborare con Anton Rapahel Mengs, rinomato pittore boemo portavoce delle nuove teorie artistiche di Winckelmann.