Design

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2009, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,3.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2011, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,11.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2009, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,5.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio. 2010. A cura di Stefania Portinari e Alessio Cardin. 2010, cm.15x21, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,2.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio 2010. A cura di Stefania Portinari. 2010, cm.15x21, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,7.

Translation by Martyn J.Anderson. Milano, L'Arca Edizioni 2005, cm.24x31, pp.120, numerose ill.e tavv.a col.nt., leg.ed.cartonata, cop.fig.a col.

Text in english, french, german, spanish. Kempen, TeNeues 2014, cm.12,5x18,5, pp.400, 400 col.ill. softcover. Coll.Designpockets. The automobile has always been as much about style as engineering, not simply a means of transportation but a status symbol meant to impress others and project the success of its owner. Car Design is a comprehensive collection of photographs from European, Japanese, and American automobile advertising campaigns of the last fifty years. Lavishly illustrated with over 400 color and black and white photos of distinctively designed automobiles, this compendium can be viewed as a decade-by-decade chronicle of consumer culture since World War II or as an amusing look at car culture for enthusiasts.

I progetti della seconda edizione del concorso nazionale per studenti universitari. A cura di E.Trivellin. Firenze, Polistampa 2022, cm.21x28, pp.110, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Il volume presenta i vincitori della seconda edizione del concorso che consente a studenti e neolaureati delle facoltà di architettura e design di proporre idee per un futuro più sostenibile. I progetti riguardano progetti di prodotto, comunicazione o servizi, nuove idee sul tema delle comunità solidali, accessibili e sostenibili e sullo sviluppo delle utilities: acqua, energia, trasporti, telecomunicazioni. Particolare attenzione è riservata a temi legati alla transizione ecologica, energetica e digitale.

Thames & Hudson 2015, cm.26x31,5, pp.244 ill. legtaura editoriale cartonata, coeprtina figurata. Founded in 1925 by Danish innovators Peter Bang and Svend Olufsen, Bang & Olufsen is one of the world’s foremost consumer electronics companies. For nearly a century, their audio products, television sets, and telephones have broken the established rules and conventions of product design, dictating visual trends and altering irrevocably the appearance of our homes in the process.This book delves into the stories of each breakthrough, iconic Bang & Olufsen design. Overviews of both the materials and the manufacturing processes used for each Bang & Olufsen model are complemented by profiles on the designers behind each innovative creation. Throughout, the company’s underlying philosophy remains unwavering: design must always serve a purpose. Featuring an extensive archive of sketches and prototypes, 300 specially commissioned photographs of individual products in various interior settings, as well as an exclusive insight into the models that never found their way onto the market, this is the definitive publication on a company whose design inventions are in a league of their own.

A cura di M.G.Balzarini, R.Cassanelli. Milano, Jaca Book Ed. 2001, cm.15x23, pp.165, 95 ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Di Fronte e Attraverso,521. Saggi di Architettura.

A cura di A. Colasanti, J.Riva e L.Segalini. Milano, Electa Mondadori 2011, cm.31x31, pp.246, illustrazioni, tavole. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Arte e Cultura. Testo Italiano e Inglese. Il Cenacolo di Leonardo è soprattutto un mistero. Cosa accade in quella casa, nella sera prima del Caivario. Forse un tradimento o un nuovo patto d'amore fra Dio e gli uomini. La Chiesa nasce sui dodici apostoli: ciascuno di loro esprime un carisma spirituale, il segno dell'anima nel tempo della storia. Per raccontare e farsi svelare il mistero delle "dodici chiese" nell'unità del Cristo, l'artista Giulio Manfredi, creativo e designer di fama internazionale, realizza 12 + 1 sculture in pietre preziose esponendole presso il Cenacolo Vinciano in Santa Maria delle Grazie e la Biblioteca Nazionale Braldense. È come recuperare i segreti alchemici dei gioielli e delle luci leonardesche.

A cura di G.Lucci. Milano, Electa 2004, cm.30,5x31, pp.343, 80 illustrazioni in bianco e nero, 320 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Protagonisti del Cinema. Testo Italiano e Inglese. Il volume è dedicato a Dante Ferretti, uno dei più grandi scenografi viventi. La sua carriera, iniziata negli anni Sessanta, lo porta a lavorare con i più grandi registi italiani, a cominciare da Pasolini, Bellocchio, la Cavani e Comencini, fino a Fellini con il quale stringe un vero e proprio sodalizio professionale. Poi il suo talento varca i confini italiani e Ferretti approda, a metà degli anni Ottanta, a Hollywood, dove diventa lo scenografo di fiducia di Martin Scorsese. In questo libro Ferretti racconta, in una lunga intervista a cura di Gabriele Lucci, il suo mestiere di scenografo in prima persona, rivelando metodologie, motivazioni, fonti d'ispirazione e abitudini lavorative. Il testo è dotato di un apparato iconografico.

L'opera presente in copertina è stata ideata dal Sig. Luciano Coin e realizzata dalle Officine Rizzi creazioni artistiche. Prodotto in 1100 esemplari è arricchita con bagno in oro 24 kt. Volume pubblicitario delle aziende che hanno sponsorizzato l'evento. Schio, 2007, cm.15,5x14,5, pp.294, ill.colori. legatura editoriale in velluto con scultura applicata al piatto anteriore.

Edizioni Quaderni del Premio 1993, cm.11x18,5, pp.124, brossura Collana a cura di Sergio Manara. Edizione in 1000 esemplari.

Milano, Rotonda della Besana,25 ottobre 2007-10 febbraio 2008. A cura di Beppe Finessi e Marco Meneguzzo. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2007, cm.17x24, pp.159, ca.200 figg.a col.e in bn.nt., br., cop.fig.a col.con bandelle. Eccellente esempl.

Ediz. bilingue Terence Riley and Laura Guidetti. Milano, Electa 2010, cm.23x31, pp.614, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Il volume presenta l'intera opera di Ambasz, personalità eclettica che trova una difficile collocazione all'interno degli strumenti critici tradizionali e si distingue sempre per l'appassionata ricerca di soluzioni imprevedibili e attente all'approfondimento dell'affascinante rapporto tra la natura e l'architettura. La presente seconda edizione (dopo quella originaria del 1995) è aggiornata con gli ultimi lavori di Ambasz, particolarmente nell'ambito del design.

Torino, 2-25 luglio 2008 a cura di Fortunato D'Amico. Milano, Electa 2008, cm.22x28, pp.160, ill. brossura sopracoperta figurata a colori.

A cura di R.Perrée. Roma, Leonardo-De Luca 1991, cm.25x31, pp.181, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Milano, Electa 2010, cm.23,5x27,5, pp.224, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. La descrizione delle opere, accompagnata da un'ampia galleria fotografica e dalle testimonianze degli autori coinvolti, si iscrive in un discorso teorico e narrativo più ampio: dall'identità storica del luogo, che coniugava in maniera esemplare una produzione industriale di eccellenza con un progetto di città utopica, luogo di sperimentazione di modelli sociali e compositivi, ai paesaggi messi in scena nella mostra "Terre Blu landscapes", che ripercorrono le ricerche sui rapporti di reciprocità tra design per l'abitare e per il territorio, alle qualità performative e ai nuovi orientamenti del design emersi dal convegno, come cultura progettuale che elabora strategie e strumenti "open innovation" nello scenario post-industriale.

Traduzione di A. Benazzi, P. Asensio. Konemann 2001, brossura copertina figurata a colori.

Fotografie di Fritz von der Schulenburg. Traduzione di Elda Negri Montanari. Torino, Umberto Allemandi 1989, cm.21,5x28, pp.144, num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori. Coll.Archivi di Arti Decorative.

A cura di A. Segantini, M. A. Segantini. Milano, Skira 2008, cm.17x22, pp.348, brossura copertina figurata a colori. Attraverso la raccolta dei progetti e delle realizzazioni più significativi prodotti negli ultimi dieci anni, il libro percorre i temi centrali dell'abitare di oggi: la densità, la flessibilità, il rapporto con il suolo, il costruire sul costruito, l'immagine della casa. Il saggio introduttivo delinea i tratti attraverso i quali il libro si svolge, inserendoli in un più vasto quadro di riferimento storico-critico. Oltre cento i lavori che il libro raccoglie tra i più interessanti protagonisti della scena architettonica internazionale contemporanea.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Electa 2008, cm.24x31, pp.120, ill. legatura editoriale cartonata. Nel 1980 il sovrano dell'Arabia Saudita affidava la realizzazione della nuova reggia nella città di Taif ad un importante studio di arredatori parigini. Furono i progettisti francesi a contattare Barovier&Toso per il disegno e la fornitura di un a serie di grandi lampadari da collocare nel palazzo reale. La prospettiva di inserire un lampadario veneziano in un contesto governato dal gusto francese suggerì ad Angelo Barovier di ripensare l'immagine della tradizione muranese. Per armonizzare il disegno alla scena, doveva liberare uno spazio per inserire elementi originali e diversi, salvaguardando al contempo l'essenza del linguaggio veneziano. Prende così forma un procedimento di sottrazione e di sostituzione, di semplificazione e di arricchimento. L'identità del disegno è affidata ai profili dei bracci del lampadario, le cui curve sono definite da una gabbia metallica portante su cui sono inseriti gli elementi in vetro. Abolito il consueto corredo di foglie e di fiori, il tradizionale partito decorativo è limitato ai soli 'pastorali', elementi ritorti di grandi dimensioni. Una sostanziale semplificazione resa ancora più evidente dalla rinuncia della policromia, sostituita da una solida composizione monocroma. Questo libro non è solo il racconto che ripercorre l'intera storia del prodotto, quanto un dialogo a distanza con altri oggetti altrettanto emblematici e rappresentativi della cultura e del design contemporaneo.

Traduzioni di Colbertaldo, Valeria Meloncelli. Milano, Electa 2019, cm.26x33, pp.480 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Dalla fine della Prima guerra mondiale il progresso tecnologico, unito a un approccio e a un'estetica innovativi, ha rivoluzionato lo stile di vita e gli spazi abitativi, trasformando il modo di guardare agli oggetti di cui ci circondiamo nella vita quotidiana. Con oltre seicento illustrazioni, questo ampio repertorio fornisce un panorama completo di tutti gli aspetti del design modernista, suddiviso in sezioni dedicate a mobili, illuminazione, ceramica e vetro, industrial e product design, grafica e manifesti, e ad alcune case progettate e arredate da quegli architetti che concepivano l'architettura e gli interni come un insieme coerente. Alvar Aalto, Marcel Breuer, Eileen Gray, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright e Ludwig Mies van der Rohe, ma anche Paolo Venini, Ferdinand Porsche, Josef Albers o A.M. Cassandre sono solo alcuni dei protagonisti di quella stagione incredibilmente fertile e creativa che ha caratterizzato gli anni 1920-50, dando vita a ciò che oggi possiamo definire "l'avventura modernista". Corredato di testi affidati a esperti dei diversi ambiti e completato da un regesto biografico illustrato dei maggiori designer, architetti e produttori, questo libro è un riferimento indispensabile per designer, collezionisti e appassionati.