Fotografia

Phtographs by Sally Mann. Harry N Abrams 2016, cm.23,5x29, pp.112, ill. legtaura editoriale cartonata, copertina figurata. The artists Cy Twombly and Sally Mann may at first seem an unlikely pairing. He was a leading contemporary artist who defied easy categorization, a painter and sculptor whose enigmatic work often referenced mythology and epic poetry. She is a photographer with an uncanny ability to tap raw human emotion, whether depicting members of her family or the landscape of the American South. What they had in common was place'both grew up in rural Lexington, Virginia, where Twombly kept a studio and produced some of his most important work until his death in 2011, and where Mann has lived and worked all her life. Over the course of several years, Mann photographed inside Twombly's studio: the paint splatters on the floor and walls, the works in progress, the sculptures as they caught the raking rays of light passing through Venetian blinds, the progression from order to chaos that so often characterizes an artist's working place. The result is a rare insider's view of Twombly's process'we sense him in the room at every turn, although he is always just beyond the frame'and a poetic dialogue between two artistic visions.

London, Routledge & Kegan Paul 1971, cm.24,5x29, pp.304, ill. hardcover dustjacket.

Milano, Nuages 2006, cm.13x18, pp.64, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori Collana Atuttogatto, 2. Bellunese di nascita ma quasi sempre vissuto a Milano, Mario De Biasi è uno dei decani del fotogiornalismo italiano. Legato per oltre un trentennio al settimanale Epoca nel periodo del suo maggiore splendore, realizzò servizi in tutto il mondo, documentando avvenimenti politici, cronaca e costume. Tra i reportages più famosi, quello sulla rivolta d'Ungheria del 1956, le immagini di New York negli anni Cinquanta e celebri ritratti come quelli di Marlene Dietrich, Brigitte Bardot e Sofia Loren. Ma De Biasi si è occupato anche di sport, di natura, di cinema e di architettura. Come ha scritto Bruno Munari, "Ha fotografato rivoluzioni, uomini famosi, paesi sconosciuti. Ha fotografato vulcani in eruzione e distese bianche di neve al Polo, a 65 gradi sotto zero. La macchina fotografica fa parte ormai della sua anatomia come il naso e gli occhi".

Edited by Randolph S. Churchill and Helmut Gernsheim. New York, Rinehart and Company 1955, cm.22x28, 386 figure bn. in tavole. legaura editoriale cartonata, sopracoperta. Prima edizione. First published.

Roma, Newton & Compton Ed. cm.21,5x22, pp.344, ill.bn. legtaura editoriale catonata soprcoeprta figurata. Coll.Quest'Italia,40.

Traduzione di R.Rizzo. Milano, Abscondita 2009, cm.21x30, pp.151, 94 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Mnemosyne,4. Sino ad alcuni decenni or sono si ignorava che l'autore di Alice's Adventures in Wonderland fosse anche uno straordinario fotografo. Solo nel 1949 lo storico della fotografia Helmut Gernsheim mentre stava lavorando a un libro su Julia Margaret Cameron, trovò un album contenente centoquindici fotografie di un dilettante dell'epoca vittoriana che, con suo profondo stupore, scoprì essere Lewis Carroll. Alla sua morte, avvenuta nel 1898, il poeta aveva infatti lasciato trentatré album, dodici dei quali contenenti sue fotografie. Circa settecento immagini, di cui solo una parte sono state pubblicate. [...] Alcuni pensano che la fotografia fu per Lewis Carroll soltanto un passatempo, uno svago. Ritengo invece che essa giocò un ruolo essenziale nella sua stessa esistenza. Già nel suo primo incontro la salutò come "la nuova meraviglia del mondo". Fu uno dei primi a vedere in essa un mezzo espressivo degno di interesse. Una grande affinità legava del resto il suo universo, popolato di trabocchetti, di giochi di specchi, di magiche trasformazioni, a quello della fotografia. Carroll si trovava perfettamente a suo agio nello spazio irreale della camera oscura, dove i raggi luminosi, fissandosi, ricreano le apparenze fuggevoli e impalpabili della realtà. Rivelare le immagini latenti, captarle, fissarle per sempre e materializzarle: questo è il prodigio della fotografia, che lo folgorò e l'indusse a coltivarla, ad amarla. (Dallo scritto di Brassaï)

Milano, Abscondita Ed. 2010, cm.21x29, pp.188, circa cento figg.bn.nt. br.cop.fig.con bandelle. Coll.Mnemosyne,6. Sempre, quando le parole arte" e "artistico" vengono applicate al mio lavoro fotografico, io mi sento in disaccordo. Questo è dovuto sicuramente al cattivo uso e abuso che viene fatto di questi termini. Mi considero una fotografa, niente di più. Se le mie fotografie si differenziano da ciò che di solito si produce in questo campo, è precisamente perché io cerco di fare non arte, ma oneste fotografie, senza distorsioni o manipolazioni. La maggior parte dei fotografi va ancora alla ricerca dell'effetto "artistico", imitando altri mezzi di espressione grafica. Il risultato è un prodotto ibrido che non riesce a dare al lavoro la caratteristica più valida che dovrebbe avere: la qualità fotografica. [...] La fotografia, proprio perché può essere prodotta solo nel presente e perché si basa su ciò che esiste oggettivamente davanti alla macchina fotografica, rappresenta il medium più soddisfacente per registrare con obiettività la vita in tutti i suoi aspetti ed è da questo che deriva il suo valore di documento. Se a ciò si aggiungono sensibilità e intelligenza e, soprattutto, un chiaro orientamento sul ruolo che dovrebbe avere nel campo dello sviluppo storico, credo che il risultato sia qualcosa che merita un posto nella produzione sociale, a cui tutti noi dovremmo contribuire" (T. Modotti).

A cura di Paolo Bolpagni, Gabriella Biagi Ravenni, Manuel Rossi. Lucca, Fondazione Ragghianti, 2023. A cura di Ilaria Bernardi. Lucca, Fondazione Ragghianti 2024, cm.23x27, pp.166 ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Catalogo della mostra a Lucca, Fondazione Ragghianti, 16 febbraio - 1° aprile 2024. In occasione del centenario della morte di Giacomo Puccini, la Fondazione Ragghianti ha dedicato una mostra (di cui questo libro costituisce il catalogo) a una sua passione inedita, che coltivò con intensità e ottimi risultati. Grazie ai materiali conservati nell’Archivio Puccini di Torre del Lago, e in piccola parte provenienti anche da altri fondi, sono presentate circa novanta fotografie originali, che consentono di osservare il mondo attraverso l’obiettivo del grande compositore. La scoperta della vivace inclinazione per la fotografia aggiunge un tassello non irrilevante alla conoscenza del compositore, per vari motivi: la massiccia quantità della produzione emersa, iniziata all’incirca nel 1894; l’originalità delle scelte e dei tagli (basti pensare all’insolita frequenza di formati panoramici); la perizia tecnica; la particolare congiuntura storica in cui quest’attività va a inserirsi; la consapevolezza estetica nel servirsi del mezzo. Il catalogo contiene le immagini di tutte le fotografie esposte e i testi di Gabriella Biagi Ravenni, Paolo Bolpagni, Manuel Rossi ed Eugenia Di Rocco.

Foreword by Jeff L. Rosenheim. The historic New Orleans Collection 2023, cm.23,5x32, pp.286, ill.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela. Louisiana Lens surveys 180 years of photographic encounters with one of America’s most evocative regions: from early daguerreotypes of New Orleans landmarks to haunting post–Civil War landscapes to born-digital photographs documenting the devastation of Hurricane Katrina. Author John H. Lawrence traces the development of photographic equipment and technical processes alongside the evolution of New Orleans and Louisiana over nearly two centuries.

Introduzione di Helmut Gernsheim. Milano, Franco Maria Ricci Ed. 1980, cm.23,5x25, pp.93, 38 fotografie seppia num.a piena pag. legatura editoriale in seta, titoli in oro ed una tavola applicata al piatto anteriore. Coll.Iconographia.

National Geographic- White Star 2003, cm.22,5x24,5, pp.256 ill.a colori. legtaura editroiale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

A cura di Chiara Dall'Olio. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2013, cm.16,5x23,5, pp.95, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana Libri ad Arte. Domenico Riccardo Peretti Griva regala immagini dai contorni evanescenti, ritratti pastorali e atmosfere rarefatte costituite da semplici alternanze di luci e ombre. Nelle sue fotografie, rese ancor più poetiche dalla stampa al bromolio, tutto è fermo, tranquillo, distante dalla frenesia della vita moderna e dalle sperimentazioni estetizzanti del modernismo o del futurismo. Le opere di Peretti Griva trasmettono quella pace e serenità ricercata fortemente da chi come lui, magistrato rigoroso e moderno, era immerso nella complessità della vita reale.

Modena, 19 novembre 2011-29 gennaio 2012. Modena, Franco Cosimo Panini 2012, cm.16,5x23,5, pp.112, illustrazioni, tavole in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Collana Libri ad Arte. La freschezza della visione di Carbonieri è quella di chi non deve vivere grazie, alla macchina fotografica, come i professionisti degli studi, non ha nemmeno velleità artistiche, come la larga schiera dei dilettanti pittorialisti, né fa un uso documentativo o sociale della fotografia, come i fotogiornaiisti. Semplicemente immortala la propria vita. Gli scatti di Carbonieri non sono fatti per gli altri, ma principalmente per se stesso e la propria famiglia. È un autentico amatore, conscio che la fotografia è uno degli hobby che lo appassiona, al pari dei viaggi, del tiro a volo e del gioco ai casinò, da condividere con gli amici e i familiari più stretti. E, non a caso, questi sono proprio i soggetti delle sue fotografie. Ciò che oggi vediamo è uno splendido spaccato di vent'anni di vita mondana a Modena e soprattutto all'estero, la rappresentazione del mondo spensierato e benestante nel quale Francesco Carbonieri è vissuto e che smise di fotografare proprio quando questo cessò di esistere per le avversità che la sua vita, come moltissime altre, subì a causa del regime fascista e della Seconda Guerra Mondiale.

Senigallia, Rocca Roveresca, Giugno-Settembre 2011. Introduz.di Pippo Ciorra. Testo in italiano e inglese. Modena, Panini Ed. 2011, cm.24,5x22, pp.276, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale copertina cartonata. Collana Libri ad Arte. Testo Italiano e Inglese. Un libro fotografico che raccoglie scatti di edifici abbandonati nella regione Marche: fabbriche, chiese, ospedali, orfanotrofi, colonie, mulini, conventi e altre strutture dismesse, visti attraverso lo sguardo di Luca Blast Forlani, artista e fotografo. Frutto di un lavoro di ricerca e documentazione iniziato negli anni '90, INTRUDERS - URBAN EXPLORERS è realizzato in collaborazione con MAC, la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici delle Marche e la Provincia di Ancona.Il volume composto da quasi 300 pagine documenta 30 strutture di diversa natura riportando alla luce e denunciando, con la sola forza delle immagini, lo stato di abbandono ingiustificato di un immenso patrimonio storico e architettonico.Il libro si apre con una mappa della regione che attraverso coordinate topografiche svela dove si trovano gli edifici, evidenziandone l'alta densità rispetto all'estensione dell'area territoriale marchigiana.

Firenze, Polistampa 2017, cm.25,5x20,5, pp.72, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Diventa fiume è il percorso visivo ed emotivo che ho compiuto lungo le rive del fiume Arno, alla ricerca delle forme significanti che resistono alla desertificazione e alle offese perpetuate dalla mano dell'uomo; una riflessione sul fiume come organismo vivente e come metafora della condizione umana, del suo esistere, soffrire, fluire ed eterno cercare.Il progetto nasce da un intenso lavoro di scavo e di conoscenza del territorio toscano attraversato dal fiume e dall'utilizzo della fotografia come atto di indagine e misurazione, strumento di sottrazione ed eliminazione di tutto ciò che non risulta essenziale, inerte allo sguardo, di tutto ciò che nelle immagini non "brucia".

A cura di Paolo Costantini, Silvio Fuso, Sandro Mescola, Italo Zannier. Firenze, Alinari 1989, cm.28x24, pp.322, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata con bandelle. Coll.Storia della Fotografia.

Firenze, Consiglio regionale , 2018. Libro fotografico di Paolo e Baldo Mariani. 2018, cm.30x30, pp.100 ill. brossura.

Civitanova Marche, Carta Canta Edizioni 2022, cm.15x21, pp.106, Brossura copertina figurata.

Novara, Ed. LA Repubblica per Edizioni White Star cm.22x24,5, legtaura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Stein and Day 1973, cm,26x31,5, pp.circa 200 ill. legtaura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

In collaborazione di Loris Mazzetti. Milano, Rizzoli per Corriere della Sera 2007, cm.20,5x25,5, pp.mediamente 220 ciascun volume, circa 2400 pp.complessivamente illustrate. legature editoriali cartonate, sopracoperte figurate. Collana Grandi Opere.

Photographs by Alan Root, Clam Haagner, Emil Schulthess, W.T. Miller, D.C.H.Plowes, Bernhard Grzimek, C.A.W. Guggisberg, C.A. Spinage, Weldon King, Sven Gillsater, and others. Maps drawn by Kenneth Thompson. London, Hamish Hamilton 1970, cm.25x32, pp.296 ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Milano, Edizioni White Star 2018, cm.24x29, pp.224, legatura editoriale. In questo libro si raccontano le vite straordinarie di cinquanta donne che hanno sconfitto secoli di pregiudizi e riscritto le regole della società, conquistando il potere con una forza dirompente e inserendosi con grazia e fierezza in un racconto declinato da sempre unicamente al maschile. È grazie a queste icone e al loro esempio se altre donne, dopo di loro, hanno fatto un po' meno fatica a farsi largo, regalando al mondo i frutti del loro sapere e della loro immaginazione.

National Geographic- White Star 2006, cm.22,5x24,5, pp.256 ill.a colori. legtaura editroiale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Il lavoro è una delle esperienze umane fondamentali: è una necessità pratica, per molti anche fonte di soddisfazioni. Il lavoro, in tutto il pianeta e nel corso della storia, è stato ed è indice di identità personale o condizionale sociale. Questo volume di grande pregio e ricco di straordinarie fotografie ci porta alla scoperta del mondo del lavoro nelle varie regioni del globo, attraverso le immagini di donne, uomini e bambini colti sul lavoro in 150 anni di arte fotografica.