Arte Saggi

Incontro con Mannucci a cura di Manuela Crescentini. Antologia della critica. Macerata, L'Artindustria Edit. 1981, cm.22x28,5, pp.227, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura con bandelle,

Milano, Club degli Editori su licenza Mondadori 1965, cm.13x20, pp.56, 176 figg.bn.e col.ft. legatura ed. cop.fig. a col.

Ediz. italiana e inglese. Fotogr.di Nicolò Begliomini. Intr.di G.Capecchi, M.C.Masdea. M.C.Pagnini, M.Caffiero. Disegni di Bill Homes Pistoia, Giorgio Tesi Editrice 2017, cm.24x32,5, pp.176, ill.col. brossura soprac.fig.a col. Il volume racconta al lettore i pulpiti conservati nella chiesa di San Bartolomeo in Pantano, San Giovanni Fuorcivitas, Sant'Andrea, nella pieve di San Michele a Groppoli e quello scomposto conservato nella Cattedrale di S. Zeno a Pistoia. Il libro contiene fotografie inedite, appositamente realizzate da Nicolò Begliomini, che accompagnano il lettore alla scoperta di tutti quei particolari che molte volte l'occhio del visitatore non coglie.

A cura di Stefano Chiodi. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22,5, pp.229, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,47. Tra le personalità artistiche più rilevanti del secondo Ottocento europeo, Odilon Redon si rivela in questi scritti testimone lucido e appassionato della sua avventura creativa e delle tensioni più vive del suo tempo. Pensieri, ricordi, confessioni, cronache e divagazioni raccolte nell’arco di mezzo secolo vi compongono un itinerario che è insieme un’esplorazione dell’arte e una discesa nella sfera interiore, un diario e un taccuino di appunti, nei quali la polemica si fonde all’autobiografia e la riflessione sulla natura delle immagini incontra la meditazione poetica. A se stesso si propone come guida insostituibile per penetrare le ragioni più profonde di un’opera visionaria e fantastica e insieme come lascito prezioso di una personalità complessa, ricca di sfumature e contrasti, in grado di parlare ai nostri giorni con voce che il tempo non ha affievolito. «Come nessun altro» ha scritto Walter Benjamin «Odilon Redon afferrò lo sguardo delle cose nello specchio del nulla, e come nessun altro seppe penetrare nel patto tra le cose e il non-essere». (Stefano Chiodi)

Bologna, Società Editrice Il Mulino 2012, cm.12,5x20,5, pp.210, 36 figg.bn. e col. ft. brossura cop.fig. a col., con bandelle, Coll.Intersezioni, 382. Perché di fronte alle "immortali" opere d'arte del passato il pubblico comune nutre sentimenti di deferenza? E perché in quello stesso pubblico gli "incomprensibili" capolavori contemporanei suscitano invece diffidenza? Dalla prima infanzia all'età adulta, lo spettatore si sente sempre giudicato dall'arte: a partire dalla scuola, che utilizza l'espressione creativa come indicatore dello sviluppo cognitivo o persino morale del bambino, per giungere al museo, in cui bambini e adulti sono spesso vittime di un'ossessione per l'assistenza e la cura. Analizzando le cause del difficile rapporto tra pubblico e prodotto artistico, l'autrice discute le tendenze più in voga nella didattica dell'arte e suggerisce una via alternativa alla pedagogia corrente, che avvilisce spesso la voglia di informarsi, di sapere e, perché no, di fare arte.

München, HypoVereinsbank Abt. Kultur und Gesellschaft, 2000, cm.21x21,5, pp.142 ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Bergen National Academy of the Arts 2005, cm.16,5x22, pp.110 , 52 ill.a colori.in tavole. brossura copertina figurata a colori. The author approaches craft from three different perspectives; the historical, aesthetic, and the contemporary art perspective. She also discusses what happens what happens when the material becomes the medium and argues in defense of beauty as having value in itself.

Milano, Garzanti Ed. 1943, cm.11x18, pp.X,363, 134 figg.bn.nt. rilegatura artigianale in tela, copertina orginale applicata al piatto anteriore.

Alessandro Gennari Editore 1989, cm.21x30, pp.96, ill. brossura copertina figurata a colori. La Corte di Mantova. Rivista di Scrittura Teoria e industria.

Testi in italiano e francese. Torino, Lindau 2000, cm.13x20, pp.243, brossura copertina figurata a colori. Coll. Carte Bianche,6. Poiché è, allo stesso tempo, portatrice e specchio dei nuovi orientamenti della società, l'arte contemporanea appartiene al mondo della sperimentazione, che sembra accordarsi bene alle vicissitudini della società moderna. I Rendez-vous dell'Arte Contemporanea sono nati da un nucleo di domande, dalla messa in discussione delle frontiere rigide delle definizioni. Sono un luogo dove gli artisti e i teorici possono ripensare le loro posizioni e conquistare nuovi campi d'azione. Attraverso queste conferenze, il Centro Culturale Francese di Torino e il Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea, hanno elaborato un luogo di scambi e confronti fra illustri protagonisti del mondo artistico.

Interviste curate e raccolte da Giovanni Lista. Milano, Abscondita 2022, cm.14x21, pp.237, brossura copertina figurata a colori. Coll.Carte D'Artiste,132. Sollecitando gli artisti più impegnati nello sviluppo dell'arte povera, le interviste curate e raccolte da Giovanni Lista cercano di definire i caratteri specifici di questo movimento dell'arte italiana che, nato all'inizio degli anni Sessanta del secolo scorso, ha proposto il salutare ritorno a un «grado zero» dell'arte contro i linguaggi tradizionali della produzione artistica e contro la retorica di un'avanguardia ormai compromessa con la società dei consumi. Rifiutando il mondo della cultura, nel momento in cui esso registrava il suo asservimento alle nuove tecnologie e alla massificazione dei media, l'arte povera ha preconizzato la messinscena del processo di creazione, il recupero dei gesti elementari e la manipolazione dei materiali primari. L'arte era così chiamata a tradurre l'atto cognitivo nella pienezza di un'esperienza sensibile e intellettuale in cui la coscienza d'essere si trovava confrontata all'epifania delle forze della materia, alla presenza fisica dell'oggetto, alla circolazione d'energia che relaziona le cose e lo spazio ambiente. Ogni opera d'arte povera pone se stessa come emergenza e scoperta, sopprime la coerenza ripetitiva dello stile e rinnova quindi l'esperienza originaria della creazione. Reagendo in termini d'identità culturale all'egemonia della pop art, poi del concettualismo e del minimalismo americani, l'arte povera è stata caratterizzata da un'aperta rivendicazione dei valori dell'arte europea, vissuta anche come nuova appropriazione dei fondamenti espressivi della civiltà artistica italiana.

Traduzuzione di Luca Spegne. Troina (EN), Città Aperta Edizioni 2002, cm.14x21, pp.217,(87), brossura, cop.fig.a colori. Coll. Saggi,6. Articolato in una serie di saggi, il libro propone un'analisi delle origini filosofiche e pragmatiche della crisi attuale e allude sinteticamente ad alcune odierne linee di tendenza, fra pittura e 'surf sul Web', danza e videogame.

A cura di Richard Appignanesi. Icon Books 2001, cm.14x21, pp.176 ill.bn. brossuracopertina figurata a colori. The last few decades have seen an explosion in the production of critical theories, with deconstructionists, poststructuralists, postmodernists, second-wave feminists, new historicists, cultural materialists, postcolonialists, black critics and queer theorists, among a host of others, all vying for our attention. The world around us can look very different depending on the critical theory applied to it. This vast range of interpretations can leave one feeling confused and frustrated. Introducing Critical Theory provides a route through the tangled jungle of competing theories. It provides a context for these recent developments by situating them within the longer-term tradition of critical analysis going back to the rise of Marxism. The essential methods and objectives of each theoretical school are presented in an incisive and accessible manner. Special attention is paid to recurrent themes and concerns that have preoccupied a century of critical theoretical activity.

Firenze, Barbes 2009, cm.12x18, pp.400, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Costa & Nolan 1996, cm.13x21,5, pp.266, brossura copertina figurata. Coll.I Turbamenti dell'Arte,25. Collana diretta da Germano Celant.

Presentazione di gillo Dorfles. Costa & Nolan 1995, cm.14x21, pp.108, Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll. I Turbanti dell'Arte,13.

Milano, Electa 2006, cm.16x24, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Librei di Flavio Caroli. Il testo affronta il tema del dialogo delle civiltà tra Oriente e Occidente. Attraverso esempi scelti nella storia dell'arte dall'antichità romana a oggi, viene tracciato un percorso parallelo tra due culture artistiche, evidenziandone le peculiarità, le ricerche parallele, i momenti di scambio. Si vede così che se il dialogo esiste da secoli, solo nella seconda metà dell'Ottocento si crea una vera e propria apertura culturale sistematica tra i due mondi, quando arrivano in Occidente le prime stampe giapponesi e l'Oriente esce dal suo isolamento aprendosi agli apporti esterni.

Traduzione di Bruno Arpaia. Milano, Abscondita 2011, cm.14x21, pp.122, ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,138. "L'irresistibile evoluzione della fama della Gioconda illumina in profondità le esigenze e la povertà della cultura di massa. La notorietà dubbia, popolare, esposta al riso e alle lacrime facili, concerne un oggetto che non ha più nulla a che vedere con l'opera di un certo Leonardo da Vinci, pittore in una certa epoca del Rinascimento. Nella fabbrica insaziabile dei media, essa appartiene a un altro regno, quello delle finzioni in agguato dei divi, i personaggi destinati a un largo consumo. E distaccata da ogni realtà storica e umana. Lo scarto dalle conoscenze storiche e critiche è diventato incommensurabile ".

Traduzione di Corrado Bertani. Torino, Bollati Boringhieri 2014, cm.15x20, pp.230, con illustrazioni in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina frigurata a colori. Coll. Nuova Cultura-Introduzioni,305. L'arte non è sospesa nel vuoto. Come scriveva T.S. Eliot, "quel che accade quando viene creata una nuova opera d'arte accade simultaneamente anche a tutte le opere che l'hanno preceduta". Ogni tassello che si aggiunge all'immenso patrimonio artistico dell'umanità ridefinisce la storia stessa e mette in prospettiva diversa ciò che era già stato creato. Arte e storia, uomini e capolavori, sono un tutt'uno nel fluire del tempo. Tenendo tutto ciò sempre ben presente, Martin Kemp ha scritto questo impeccabile compendio di storia dell'arte, un'introduzione da cui partire per intuire la complessità della nostra immensa tradizione pittorica e scultorea. Dalla Grecia di Fidia agli affreschi pompeiani, dai mosaici bizantini all'incredibile Medioevo italiano, alla ritrattistica olandese, al Rinascimento e al Barocco; da Vermeer a Canaletto, da Goya a Turner, dalla scuola ottocentesca francese fino alla rottura novecentesca degli schemi, per giungere alle ultimissime installazioni artistiche a cavallo del millennio. Questo breve libro è un 'tour de force' artistico ben congegnato: un libro necessario per immergerci nella bellezza del nostro mondo.

Traduzione di Mario Carpitella. Roma-Bari, Laterza 2007, cm.14x21, pp.131, 65 figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Economica,257.

9000 voci, 1400 riproduzioni di opere d'arte, 60 disegni tecnici, 230 schemi e tabelle, 120 cartine tematiche, 130 approfondimenti critici d'autore. Presentazione di Carlo Bertelli. Novara, De Agostini 1999, cm.16x24, pp.1144, legatura ed. Coll.Le Nuove Enciclopedie compact.

Macmillan Publishing Company 1986, cm.16x24, pp.324, alcune tavole bn.ft. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Filled with anecdotes and bizarre characters, this book is the story of how the world's most successful art dealer and an eminent art critic formed a secret partnership to fleece and fool their multi-millionaire clients

Fondazione Giulia Sillato 2019, cm.23,5x27,5, pp.64, ill.a colori. brossura copertina figurata. 34 edizione.

Roma, Castelvecchi Editore 2011, cm.14x21, pp.244 alcune tavole a colori ft. brossura. Coll:Le Navi,23. Nuova edizione riveduta e ampliata. Questo libro indaga il difficile rapporto tra pensiero filosofico e arte del Novecento. "Non vedi niente lì?" chiede Amleto alla Regina, sua madre, indicando il fantasma del Re. La stessa domanda sembra tormentare, tre secoli dopo, la filosofia al cospetto dell'esperienza estetica. Ancora un caso di cecità? Oppure è l'arte contemporanea a non sapersi emancipare dalla cronaca di costume? L'autore si inoltra in quattro "Sentieri", corrispondenti ognuno all'opera di un grande filosofo del Novecento (Deleuze, Gadamer, Gehlen, Merleau-Ponty) che ha lasciato attraversare il proprio pensiero dal rapporto con le arti moderno-contemporanee.