Arte Saggi

Università degli Studi di Trieste. Facoltà di Magistero. Udine, Del Bianco Ed. 1970, cm.17x24, pp.52, 64 ill.bn.ft. brossura

Bruxelles-Paris, Librairie Nationale d'Art & dHistoire G. van Oest & C. 1913, cm.16x22, pp.VII,134, 32 tavv.in bn.ft., rilegatura in t.pelle, tassello e fregi in oro al dorso. Coll.Collection des Grands Artistes des Pays Bas. (Altra copia in br., firma di appartenenza al frontesp., € 20,00).

Firenze, Giorgio & Piero Alinari Ed. 1922, cm.17x24,5, pp.66, 92 tavv.figurate mono e bicromatiche ft. brossura Coll.I Grandi Maestri dell'Arte Italiana.

Presentazione di Bonaventura Tecchi. Roma, Editalia 1966, cm.24,5x29, pp.280, num.figg.bn.e tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta tela.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1907, cm.24x30, pp.176, 137 tavv.con 468 incisioni e una tricromia legatura ed.in mz.tela, cop.fig. Colezione di Testi Atlanti.

Postfazione e indici a cura di A.Auf der Heyde. Pisa, Edizioni della Normale 2007, cm.14,5x22,5, pp.VI,607, brossura con sopracoperta figurata. Coll.Forme,4.

Traduz.di Guido Alberti. Milano, Abscondita Ed. 2007, cm.11x19,5, pp.75, num.tavv.bn.nt. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Miniature,52 .

A cura di Stefano Zuffi. Milano, Abscondita Ed. 2008, cm.11x19,5, pp.72, num.tavv.bn.ft. brossura cop.fig.con bandelle, Coll.Miniature,64. Nessun artista del Cinquecento ha acceso la fantasia di poeti, letterati e scrittori più di Tiziano. Intorno alla grande e longeva figura del maestro Veneto si sono cimentate le penne più brillanti e taglienti del secolo, ribaltando il rapporto di confronto tra poesia e pittura. I due scrittori che hanno visto Tiziano più da vicino sono due toscani, anzi due concittadini, entrambi di Arezzo: Pietro Aretino e Giorgio Vasari. Il sodalizio tra Tiziano e l'Aretino viene suggellato da un epistolario ricco di spunti: lo scrittore rivolge a Tiziano consigli, elogi, critiche e inviti alternando momenti di intimità personale con aperture panoramiche sull'Europa del Cinquecento. Dieci anni dopo la morte dell'Aretino, è la volta di Giorgio Vasari. In vista della seconda edizione delle "Vite", l'artista e biografo toscano si reca a Venezia per raccogliere notizie aggiornate e impressioni di prima mano. La "Vita" di Tiziano, frutto di un incontro avvenuto nel 1566 e della visita alla bottega del pittore, è una testimonianza fondamentale non solo per la documentazione diretta sulle opere, ma anche per il progressivo, radicale cambiamento di gusto da parte di Vasari: cresciuto nella devozione verso Michelangelo, difensore del "primato del disegno" toscano, egli è prevenuto verso la scuola veneziana e l'uso del colore; ma a poco a poco, parlando di Tiziano si fa avvolgere dall'onda del colore, dal calore delle tonalità, e le iniziali riserve diventano un convinto, pieno e consapevole elogio.

Traduz.di A.Salvini, con uno scritto di Herbert Read. Milano, Abscondita Ed. 2002, cm.11x19,5, pp.71, num.tavv.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Miniature,10. La lunga e fortunata carriera di Henry Moore (1898-1986) esemplifica nella sua evoluzione alcune delle istanze che hanno caratterizzato il dibattito artistico del Novecento e, in particolare, la nascita e l'affermazione della scultura moderna. La ricerca di Moore prende avvio dalla scoperta dell'arte primitiva, per approdare ad una posizione artistica caratterizzata da un profondo umanesimo che si esprime soprattutto nella realizzazione di grandi sculture monumentali a destinazione pubblica.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita Ed. 2007, cm.13x22, pp.123, num.figg.bn.nt.e ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,86.

A cura di Caroline Elam, traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.124, num.figg.bn.nt.e ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,81. Fra gli ultimi anni dell'Ottocento e la fine della prima decade del Novecento gli interessi di Roger Fry (1866-1934) si concentrarono principalmente sull'arte italiana, e gli scritti su Mantegna qui tradotti sono da ascrivere al periodo che precedette la scoperta del postimpressionismo. Rivelano le qualità di Fry come critico, conoscitore e storico dell'arte: l'abilità sia nella generalizzazione sia nell'acuta osservazione del dettaglio, la ricerca indefessa delle qualità estetiche essenziali, l'attenzione alla tecnica, e al suo significato, derivata dalla convinzione che l'eccellenza nella tecnica consiste sempre nella sua capacità di adattarsi perfettamente all'espressione dell'idea". Va ricordato che Fry era anche restauratore di quadri, conosceva per esperienza personale le possibilità e i limiti del mezzo, e sapeva parlarne in termini appropriati. E proprio questa capacità di giudicare il quadro da un duplice punto di vista - come pittore, affrontando problemi attuali di colore e di composizione, e come spettatore, con atteggiamento estetico, poetico e filosofico - a conferire profondità e allo stesso tempo freschezza ai suoi scritti." (Dallo scritto di Caroline Elam)

Traduz.di E.Carpi Schirone. Milano, Abscondita Ed. 2000, cm.13x22, pp.143, num.ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,4.

Traduz.di Enrico Miglioli. Milano, Abscondita Ed. 2005, cm.13x22, pp.205, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,67. Ogni maestro di pittura crea un'atmosfera particolare nei suoi quadri: l'atmosfera di Beato Angelico, quella di Botticelli, di Tiziano, del Greco, di Velàzquez, di Goya, di Solana. Non è una forma letteraria che va ad aggiungersi alla pittura, bensì qualcosa che scaturisce dalla superstizione dei colori, da quella tecnica che non s'impara nelle accademie e che dà luogo all'atmosfera come fosse una conseguenza spontanea. L'atmosfera del Greco odora d'umidità, di locali chiusi, di suffumigi in stanze con moribondi, di pazzia collettiva delle rinunce, di morte d'amore, di focolari pestilenti di crudeltà, di aspro timor di Dio, un timor di Dio tremendo come lo stare anni in attesa dell'esecuzione senza che il boia si decida a giungere.

A cura di Caroline Elam. Traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2007, cm.13x22, pp.138, 32 tavv.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,91.

Firenze, Vallecchi Editore 1962, 1972, 10 volumi, cm.17x24, oltre 2500 ill.e tavv.in bn.e a col.ft., legature editoriali in imitlin. Vol.I: L'Arte Greca,pp.378, II: L'Arte Etrusca,pp.338, III: L'Arte Romana,pp.370, IV: L'Arte Cristiana,pp.363, V: L'Arte Romanica,pp.314, VI: L'Arte Gotica,pp.370, VII: L'Arte del Quattrocento,pp.386, VIII: L'Arte del Cinquecento,pp.359, IX: L'Arte del Seicento,pp.365, X: L'Arte del Settecento,pp.330, XI,L'Arte dell'Ottocento,pp.362, XII: L'Arte del Novecento,pp.214,

A cura di Jelena Hahl-Koch. Traduz.di Mirella Torre. Milano, SE Ediz. 2002, cm.13x22, pp.270, num.tavv.bn.ft. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Testi e Documenti,112.

Firenze, Olschki Ed. 2007, cm.21,5x30, pp.XVI,268, 114 figg.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, soprac.fig.a col. Il mondo delle arti, la moderna realtà italiana della tutela, visti con gli occhi di uno studioso che è stato Soprintendente a Venezia, a Verona, a Mantova, a Firenze e Ministro dei Beni Culturali fra il 1995 e il ’96. I restauri, le mostre, le vicende politico amministrative degli ultimi dieci anni sono i protagonisti di un libro che ha il tono leggero del reportage giornalistico e l’appassionata verità della testimonianza diretta.

Firenze, Le Cariti Ed. 2007, cm.17x24, pp.736, 74 tavole fuori testo. brossura con sopracoperta figurata a colori. La definizione del metodo di Pietro Giordani (1774-1848) davanti all’opera d’arte non può che risultare dall’analisi completa dei suoi molti scritti di argomento artistico: scritti spesso dettati dall’occasione, che però non presuppongono in Giordani un impegno generico o discontinuo. In realtà il suo lavoro nel campo delle arti fu tutt’altro che occasionale: molte pagine nacquero dal rispetto di obblighi istituzionali, altre da scelte più determinate; quasi sempre mancò il completamento della osservazione fino alle sue ultime conseguenze. L’impalcatura fu comunque solida. Giordani riconobbe al solo letterato il possesso della cultura umanistica necessaria alla comprensione dell’arte; ma egli si propose anche come esperto, filologo e conoscitore, che cercò di applicare un sistema oggettivo di analisi. Laddove poi il discorso si fa più filologico (come nelle pagine extra ordinem su Innocenzo da Imola) la retorica letteraria perde di centralità e viceversa: è il germe di una suddivisione specialistica.

Fagagna, Magnus Edizioni 2011, cm.24x29,5, pp.450, 380 figg.e tavv.a col. legatura editoriale in tutta tela,con sopracoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Opere. Pinacoteche italiane. Esemplare Nuovo

A cura di Luisa Vertova. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.172, 82 figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,77. Questa volta mi occuperà del Caravaggio. Finora, sia me ne mancasse l'agio, sia la mia curiosità non fosse stimolata abbastanza, o forse per la combinazione delle due cause, non mi sono mai dato la pena di entrare in dimestichezza col Caravaggio. Comincerò con l'esaminare le opere superstiti del nostro pittore. Fino a pochi decenni or sono, la sua personalità di artista era nebulosa come quella di un Leonardo o di un Giorgione prima degli studi morelliani. Qualsiasi tela presentasse, in forti contrasti di luce, volgari e obesi giganti sacrilegamente atteggiati a Cristo o ad apostoli, figure con piumacci, baraonde di uomini e di donne dall'aspetto vizioso e alticcio, giovinastri occupati a giocare ai dadi o a barare alle carte, o più dignitose scene di concerti, veniva senz'altro attribuita a lui. Non così oggi. Il Caravaggio ha cessato d'essere una categoria o una specie, e ha riacquistato una personalità artistica definita quanto quella di Leonardo, o almeno quanto quella di Giorgione. Studierò soltanto i quadri che gli appartengono in modo indiscusso, secondo il giudizio dei più competenti. Intorno a essi mi lascerò andare a dire qualunque cosa mi passi per la testa, una testa che ha meditato per molti anni sull'arte, dal punto di vista estetico, storico, morale. E, infine, mi prenderò la libertà di esprimere quanti pensieri l'esame dell'opera caravaggesca mi ha suggerito.

Milano, Museo Diocesano, Chiostri di Sant'Eustorgio, 8 dicembre 2003-2 maggio 2004. A cura di Paolo Pasini. Milano, Olivares 2003, cm.24,5x28, pp.530, numerose tavv.e figg.in bn.e a col.nt., br,.cop.fig.a col.con bandelle.

Pubblicazione dell' Accademia di Architettura dell'Università della Svizzera Italiana. Mendrisio, Mendrisio Academy Press 2006, cm.19,5x24,5, pp.264, 67 ill. col. e 54 bn.nt. legatura ed.cop.fig.a col.in custodia. Coll.Saggi. Wolvinio e gli angeli raccoglie dodici saggi di storia dell’arte medievale di Carlo Bertelli, apparsi a partire dagli anni Sessanta in edizioni rare o in contesti oggi diffi cilmente accessibili. «Frammenti di vita» li defi nisce l’autore, e tali non solamente per l’arco temporale che abbracciano ma anche per la loro comune appartenenza a un orizzonte critico che mira a non perdere mai di vista l’oggetto concreto della ricerca, pur in un ampio ventaglio di temi: dal tardo antico a Bisanzio, dalla miniatura alle cosiddette “arti minori”. Riproporre questi argomenti, selezionati dall’autore stesso e in diversi casi rivisitati per l’occasione, offre l’opportunità d’inseguire i percorsi di uno sguardo critico in cui rigore scientifi co, fedeltà al “testo” e passione interpretativa si coniugano in uno stile unico e personalissimo. Carlo Bertelli (Roma, 1930), storico e critico d’arte, è stato soprintendente ai beni artistici e storici di Milano, direttore della Pinacoteca di Brera, professore ordinario all’Università di Losanna. È ora professore emerito all’Accademia di architettura di Mendrisio, Università della Svizzera italiana, dove ha insegnato sin dalla fondazione. Ha insegnato anche nelle Università di Berkeley, Berlino, Ginevra e Venezia. È coautore di mostre importanti (Il futuro dei Longobardi, Brescia 2000), autore di monografi e (Piero della Francesca, Milano 1991, Londra 1992, Colonia 1993; Masolino. Gli affreschi del Battistero e della Collegiata di Castiglione Olona, Milano 1997), di studi su aree geografi che (Lombardia medievale. Arte e architettura, Milano 2000; Intermezzi veneziani, Milano 2005). Ha inoltre diretto importanti restauri ad Assisi, Roma, Istanbul e Milano (L’ultima cena di Leonardo). Wolvinio e gli angeli is a collection of twelve essays on the history of medieval art by Carlo Bertelli, published since the 1960s in rare editions or in other forms by now hard to obtain. In describing them as «Fragments of life», the author refers not just to the time span they embrace, but also to a common critical purpose: never to lose sight of the concrete object of his work, albeit in a wide range of fields: from late classical to Byzantine, from the miniature to the “minor arts”. A return to these topics, selected by the author himself and in a number of cases revisited for the occasion, affords an opportunity to follow up a critical viewpoint in which rigorous scholarship, faithfulness to “text” and interpretative passion are combined in a uniquely idiosyncratic style. Carlo Bertelli (Rome, 1930), art historian and critic, has been responsible for Milan’s art and historic heritage, director of the Brera Art Gallery, and a professor at Lausanne University. He is now emeritus professor at the Accademia di architettura di Mendrisio-Università della Svizzera italiana, where he has taught since its foundation. He has also taught in the Universities of Berkeley, Berlin, Geneva and Venice. He has been co-curator of major exhibitions (Il futuro dei Longobardi, Brescia 2000), and is the author of monographs (Piero della Francesca, Milan 1991, London 1992, Cologne 1993; Masolino. Gli affreschi del Battistero e della Collegiata di Castiglione Olona, Milan 1997), and studies of geographical areas (Lombardia medievale. Arte e architettura, Milan 2000; Intermezzi veneziani, Milan 2005). He has also directed important restorations in Assisi, Rome, Istanbul and Milan (Leonardo’s The Last Supper).

Milano, Martello Ed. 1959, cm.16x24, pp.586, legatura ed.soprac.fig.a col. Copia con dedica dell'autore.

Firenze, Olschki Ed. 2007, cm.17x24, pp.124, num.figg.bn.e col.ft. brossura