Arte Varia

Latina, Tunué 2022, cm.12x24, pp.224, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori. Collana Mirari, 21. Shaun Tan è uno dei più acclamati artisti al mondo, che in 25 anni di carriera si è cimentato in illustrazioni, fumetti, creazioni, ma anche come pittore, designer e regista. "Creature" esplora una centrale ossessione per gli esseri immaginari. Oltre gli schizzi di opere visionarie come "L'approdo", "La cosa smarrita", "Piccole storie di periferia" e "Piccole storie dal centro", vincitore della prestigiosa medaglia Kate Greenaway, in questo volume vengono raccolti insieme per la prima volta disegni inediti, dipinti unici con nuovi racconti. Con il commento curato da parte dell'artista il libro offre una visione immersiva nel fascino infinito del non-umano che ci pone davanti alla domanda di cosa sia veramente normale. Artisti, scrittori, studenti, sognatori, e chiunque sia interessato a approfondire la conoscenza delle radici della creatività troverà ispirazione in queste pagine. "La prima cosa che ricordo di aver disegnato, da bambino, è stata una creatura" - dall'introduzione di Shaun Tan.

Milano, Nuages 2014, cm.21,5x30, pp.48, illustrazioni a colori, brossura, copertina figurata a colori.

Prefazione di Umberto Eco. Roma, La Repubblica 1998, cm.23x26, pp.96, illustrazioni a colori, brossura con sovraccoperta figurata a colori. Collana I Libri di Edizioni La Repubblica.

Pistoia, Centro di Documentazione Pistoia 1976, cm.19,5x26,5, pp.80, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Rivista di umorismo grafico e satira politica. In questo numero: --L'enrage. Ce n'est q 'un debut! ... man non durò. Un' antologia della rivista dei gauchistes del Maggio ' 68, maestra di tutti i disegnatori dal segno frettoloso e arrabbiato, perita tragicamente insieme alla Seconda Rivoluzione Francese. --Il favolista. I disegni di Angelo Olivieri sono fra i più assurdi dei nostri tempi. Sono quindi di una logica di ferro e solo Ca-Balà li poteva pubblicare. Presentazione di Bernardino Zapponi. --Non siamo in Germania! Il fumetto di Massimo Presciutti. Quando si muovono le forze dell'ordine ognuno fa un rapido esame di coscienza. --L'interpretazione dei sogni. Paolo della bella psicanalizza le puttane di regime della critica satirica. --Max Ernst. Se è la piuma che fa piumaggio non è la colla che fa il collage. Ovvero "Una Settimana di bontà" terzo romanzo e collages di Ernst....

In occasione de le Celebrazioni Leonardiane nel Comune di Fiesole. Fiesole, Sala Costantini, 19/10-10/11/2019. Firenze, Smith Editore 2019, cm.21x21, pp.55, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Parma, Palazzo Ducale di Colorno, 4 marzo - 21 maggio 1995. München, Haus der Kunst, 1 giugno - 27 agosto 1995. Napoli, Museo di Capodimonte, Museo Archeologico Nazionale, 29 settembre - 17 dicembre 1995. A cura di Lucia Fornari Schianchi e Nicola Spinosa. Milnao, Electa 1995, cm.25x28, pp.536, 292 figg.bn. e centianaia a col. brossura copertina figurata a colori. Nell'arco di due secoli, dal pontificato di Paolo III al 1662, la famiglia Farnese diede vita a una delle collezioni artistiche e archeologiche più importanti dell'epoca rinascimentale e barocca. Capolavori di artisti quali Raffaello, El Greco, Correggio, Parmigianino, Tiziano e preziosissimi oggetti antichi andarono a ornare le dimore della famiglia a Parma, Piacenza, Capraro- la e Roma. La mostra intende riunire questo patrimonio offrendo al grande pubblico la possibilità di apprezzarne la qualità. Curatori della mostra: S. De Caro, P. Leone de Castris, A. Emiliani, L. Fornari Schianchi, B. Jestaz, F. Haskell, M. Hochmann, S. Loire, E. Raimondi, P. Rosenberg, P. Senechal, N. Spinosa, M. Utili, C. Vitali. (Mostra itinerante: Colorno, Monaco, Napoli).

Regards sur la peinture italienne de 1970 à 1985. Sguardi sulla pittura italiana dal 1970 al 1985. Nice, 14/06-14/10/1985. Artcoli di Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Antonio del Guercio e altri. Firenze, La Casa Usher 1985, cm.21,5x29,5, pp.106, illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo italiano/francese.

The Two Hundred and Thirty-sixth Season. London, Sotheby - Macdonald Publishers 1970, cm.20,5x27, pp.504, numerose tavole in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata a colori.

London, 1-2 December 2015. London, Christie's 2015, cm.21x27, pp.319, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

Introduzione di Luca M. Venturi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1975, cm.22x29,5, pp.16 nn., 40 tavv.a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Oscar Arte.

Pistoia, Metilene 2024, cm.17,5x24, pp.106 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Coll.Oca. Oasy Contemporary Art asnd Architecture. Pascale Marthine Tayou concepisce un'arte senza confini e norme, così come intende il mondo. Nato nel 1966 in Cameroun, Tayou ha sviluppato un linguaggio artistico che si nutre delle proprie radici culturali, ma anche dei tanti viaggi fatti. In uno scambio continuo tra arte e vita, che è il fondamento della sua azione artistica, ha deciso nei primi anni Novanta di cambiare il proprio nome in Pascale Marthine, entrambi tipicamente femminili, cosciente della mutevolezza e non staticità dell'identità personale.Da sempre interessato alle problematiche ambientali, come l'inquinamento del pianeta e il conseguente esaurimento delle risorse, Tayou utilizza materiali comuni, per lo più di riciclo, e dà vita ad opere che vogliono far riflettere sulla convivenza tra l'uomo e la natura. Un linguaggio basato su archetipi, oggetti realizzati o trovati, che fanno riferimento sia alla maestria dell'artigianato sia ai resti di una società dei consumi. Il volume è una monografia aggiornata sulla vasta produzione dell'artista realizzato in occasione della mostra presso OCA, Oasy Contemporary Art and Architecture, a cura di Marco Bazzini ed Emanuele Montibeller in collaborazione con Galleria Continua.

Zurich, Atlantis Verlag 1950, cm.22x31, pp.279, numerose illustrazioni bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata. Collana Orbis Terrarum. Testo in tedesco.

Milano, Silvana 2007, cm.27,5x32, pp.431, centinaia di ill.bn.su tavv.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata. Coll.della Fondazione VAF per la Promozione dell'Arte Italiana Contemporanea. Cataloghi d'Arte,1. Questo catalogo ragionato sul lavoro di Giuseppe Uncini nasce dal fondo personale della famiglia dello scultore e dal materiale bibliografico e fotografico raccolto dall'Archivio Opera Giuseppe Uncini nel corso degli ultimi dieci anni. Completata questa raccolta, condotta con rigore scientifico, attraverso un attento studio delle caratteristiche delle opere, dei periodi storici e delle relazioni che Giuseppe Uncini ha instaurato nel tempo, traccia in maniera critica un percorso di analisi storico-artistica, presentato dettagliatamente dal saggio critico di Bruno Corà. A una prima parte del catalogo, destinata a una precisa selezione di tavole a colori, segue il corpus di tutte le opere, illustrato per mezzo di immagini di alta qualità realizzate e riprodotte con particolare cura, ognuna correlata dalla relativa dicitura dell'opera (titolo, anno di esecuzione, tecnica, dimensioni, proprietà), dalle esposizioni e pubblicazioni. Gli apparati chiudono il catalogo, individuando tutte le esposizioni personali e collettive, i cataloghi di mostre, gli scritti e le citazioni da quotidiani e periodici, i testi generali e gli scritti dell'artista.

A cura di Francesca Alfano Miglietti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2013, cm.24x30, pp.200, 140 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 140 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il volume documenta la recente produzione dell'artista siciliano Stefano Russo (1969). Valigie di cuoio e legno di varie dimensioni, geometriche e regolari, al cui interno convivono "gli oggetti più diversi, a volte comuni altre volte stravaganti e preziosi, assemblati - come spiega la curatrice - in modo simbolico e non funzionale, ma anche in articolate costruzioni che sembrano riflettere la volontà di penetrare la sfera dell'umano". Ogni valigia è un racconto, un "puro viaggiare" nel tempo e nello spazio, un viaggio che l'artista propone dentro la mente e dentro i sensi umani. Ad accompagnare le opere un testo della curatrice e un intervento dell'artista.

A cura di Bruno Corà. A cura Laura Lorenzoni e Massimo Di Carlo. Milano, Skira 2013, cm.24x30, pp.240 ill. legatura editoriale in tutta tela, tavola in nero applicata al piatto anteriore. Attraverso una selezione di trenta opere realizzate nell'arco di un ventennio, fra il 1972 e il 1992, il volume offre uno sguardo sugli esiti espressivi che hanno connotato il linguaggio di Alberto Burri dopo gli anni '50 e '60, quando ormai si era già imposto all'attenzione della critica internazionale. Il cellotex, che l'artista in precedenza ha sempre impiegato come supporto per altre composizioni, diviene ora l'"opera". In un processo di graduale denudamento del mezzo espressivo Burri giunge all'elemento di base, al materiale che da sempre è stato concepito al servizio di altro. Non diversamente da quanto avveniva con i suoi cicli più iconici, fra i quali i Sacchi, i Legni o le Plastiche combuste, la materia continua ad essere la vera protagonista in grado di stabilire essa stessa, al proprio interno, regole ed equilibri compositivi.

Comune di Peccioli. 2022, cm.22x22, pp.126 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata. Fondazione Perriccioli per l'Arte, La cultura e la solidarietà.

Ginevra, Bartschi-Salomon Edition Sàrl 2005, cm.25,5x31, pp.202, tavole bn.e a colori. legatura editoriale in tela in tutta tela, sopracoperta figurata. Testo Francese.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Žilina, 18/05-16/06/2017. A cura di Laura Monaldi. Bratislava, Istituto Italiano di Cultura 2017, cm.21x25, pp.52, illustraz. a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata. Testo in italiano e slovacco. Con il patrocinio del Ministro della Cultura della Repubblica Slovacca, Marek Madaric e del Presidente della Regione di Žilina, Juraj Blanár. Curatore della mostra Laura Monaldi. Testi di Achille Bonito Oliva, Laura Monaldi, Archivio Emilio Ingrò. Nell’anno in cui questo fondamentale artista, nato a Barcellona di Sicilia, festeggia il suo 80° compleanno l’Istituto Italiano di Cultura di Bratislava, in collaborazione con l’Archivio Carlo Palli di Prato e la Galleria di Arte della Città di Žilina, organizza la sua prima mostra in Slovacchia.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, nel 2001. A cura di Silvia Bordini. Ferrara, Ferrara Arte 2001, cm.21x30, pp.147, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, nel 2001. A cura di Silvia Bordini. Saggi della stessa Silvia Bordini (`Metamorfosi e metafore`) e di Sandra Lischi (`Schermi inquieti: videoinstallazioni fra cinema e immagine elettronica`), Marco Maria Gazzano (`La materia del video`), Ralph Melcher (`Videoarte come 'sistema artistico' tra rappresentazione performativa e pittorica`). Cronologia di Francesca Gallo. Opere di Maurizio Camerani, Piero Gilardi, Tony Oursler, Nam June Paik, Fabrizio Plessi, Mario Sasso, Studio Azzurro, Bill Viola, Wolf Vostell e altri.

Stampato a cura della Galleria Adriano Villalta. 1981, cm.16x23, cartella contenente il pieghevole della mostra , un librretto riproducente un manoscritto di licata di 14 fogli. Un altro libretto riproducente il manoscritto di Galli di 8 fogli. Altro libretto di Marzi di 11 fogli. Con 4 tavole sciolte di Licata stampate fronte retro.

Introduzione di Marco Carminati. Milano, 24 Ore Cultura 2014, cm.33x48, pp.128, 50 .figg.a col.nt. legatura editoriale, rivestito in setalux a colori. Coll.Grandi Libri di Fotografia. Con la sua veste elegante e le grandi dimensioni da cofee-table, il volume "I viaggi di Casanova offr"e ai lettori la grande opportunità di seguire l'irrequieto seduttore nei suoi frenetici spostamenti per l'Europa. Le diverse tappe dei continui viaggi di Casanova vengono illustrati dalla sua stessa voce attraverso citazioni tratte dalla "Storia della mia vita", che ricostruiscono con grande attenzione le atmosfere, gli usi e costumi delle città visitate. Le fotografie d'epoca raccolte nel volume offrono inoltre l'opportunità di rivivere gli spazi urbani con gli occhi del viaggiatore del Settecento. Completano il volume una ricca raccolta di ritratti di intellettuali, monarchi, filosofi e scrittori che Casanova incontrò nel suo lungo peregrinare per l'Europa: da Gian Giacomo Rousseu a Voltaire, da Federico II di Hohenzollern a Caterina II di Russia. Dal volume emerge dunque un Casanova inedito, sicuramente donnaiolo e spregiudicato, ma anche uomo colto e curioso, letterato poliglotta in grado di attirare la curiosità dei più raffinati intellettuali dell'epoca e di intrattenere relazioni nei salotti culturali dell'Europa del Settecento. Introduzione di Marco Carminati.

Milano, 24 Ore Cultura 2017, cm.20,5x25,5, pp.170, ill. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Forse perché la mongolfiera non è solo un modo per avvicinarsi al sole, ma soprattutto un mezzo per innalzarsi al di sopra di tutti e guardare il mondo dall'alto. Forse perché sono bellissime da vedere anche da terra, perdendosi ad ammirarle nei loro colori fantastici e nelle loro forme. Forse perché a esse è legato un immaginario senza tempo, popolato da scienziati, esploratori e gentiluomini avventurosi. Forse per tutto questo (e molto di più) abbiamo deciso di dedicare un libro intero al sognante universo della mongolfiera: dai primi esperimenti alle affollatissime manifestazioni odierne, dalle opere d'arte al design, dai manifesti d'epoca ai poster cinematografici. Un libro per tutti gli amanti del volo, del viaggio e del vintage, e per chi, nonostante il progresso, continua a subire il fascino del mezzo di trasporto più magico che c'è.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2014, cm.23x29, pp.88, 70 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Monografie di Grandi Artisti. Testo Italiano e Inglese. Nel tredicesimo secolo, Lucca era una città di numerose torri, che diedero origine a molte leggende apocrife e ampie mitologie a proposito di attacchi e difese, di avidità e avarizia, di disgrazia e vergogna e coraggio, di amore e lussuria e morte. Il regista inglese Peter Greenaway con i suoi collaboratori italiani, il coreografo Roberto Castello e il compositore Marco Robino, ha accolto con entusiasmo la richiesta trasformare questi miti in rappresentazioni narrative e cinematografiche, utilizzando i vocabolari digitali contemporanei per immagini e testi. Grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e a Change Performing Arts di Milano, quattordici di queste storie sono state proiettate sulla facciata appena ristrutturata della Chiesa di San Francesco.