Spettacolo Musica

Violoncello, contrabbasso e viola da gamba al suo tempo e nelle sue opere. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, xvi-596 pp., brossura Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta. Quaderni vivaldiani,19. Il contributo che Vivaldi dette allo sviluppo degli strumenti ad arco bassi è formidabile: arricchì come nessun altro compositore del suo tempo il repertorio del violoncello, offrì al contrabbasso ruoli inediti e nuove funzioni timbriche, trasse dall'oblio la viola da gamba. Vivaldi aveva una piena padronanza di questi strumenti e ne fu anche insegnante, presso il Conservatorio della Pietà. La sua musica, aderendo perfettamente alle esigenze idiomatiche, diventa per noi fonte di preziose informazioni che chiariscono diverse questioni tuttora aperte circa l'organologia, la tecnica esecutiva e l'accordatura dei bassi d'arco barocchi. Così come le sue meticolose indicazioni sparse su centinaia di manoscritti ci illuminano sulla strumentazione del basso continuo, con esiti talvolta sorprendenti. Vivaldi fu quindi un gigante anche in questo campo, ma non un gigante nel deserto: questo studio è l'occasione per allargare il raggio a tutto il panorama degli strumentisti italiani di archi bassi del tempo di Vivaldi, scoprendone gesta e opere, e focalizzando il rapporto di scambio che alcuni di loro ebbero con Vivaldi. Ne esce un affresco musicale ricchissimo e per molti aspetti nuovo.

A cura di Gabriella Biagi Ravenni e Dieter Schickling. Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, iv-704 pp. con 16 tavv. f.t. a colori. Rilegato in seta., legatura ed. Edizione Nazionale delle opere di Giacomo Puccini. Epistolario,2. Il secondo volume contiene 863 lettere, 296 delle quali vengono pubblicate per la prima volta. Di molte altre, soltanto segnalate in cataloghi antiquari, si fornisce ora il testo, della maggior parte di quelle già pubblicate in precedenza si forniscono nuove trascrizioni basate sulle fonti e nuove datazioni. L’insieme fotografa un quinquennio densissimo in cui Puccini (che scrive di sé «corro sempre da destra a sinistra per il mondo») consolida la sua posizione (si costruisce due Ville Puccini, a Chiatri e a Torre del Lago), coltiva gli affetti familiari (ma il rapporto con Elvira conosce la prima grave crisi per la relazione con ‘Corinna’) e le amicizie già consolidate, amplia considerevolmente la rete dei rapporti. Il quinquennio risulta densissimo soprattutto sul piano professionale. Puccini porta a compimento Tosca e ne prepara la prima assoluta (14 gennaio 1900) e avvia con grande entusiasmo la composizione di Madama Butterfly, contemporaneamente coltiva o prende in considerazione molti altri progetti, si occupa personalmente della promozione delle sue opere (si assicura della qualità di direttori, cantanti e delle messe in scena), assiste alle loro rappresentazioni in Italia e in Europa (tanto che l’Epistolario potrebbe essere letto come un libro di viaggi), prende atto delle recensioni (e cerca di intrattenere rapporti personali con i critici e giornalisti). La sovrapposizione degli argomenti e l’eterogeneità dei destinatari si riflettono in modo puntuale nella scrittura, nella quale si avverte controllo e consapevolezza stilistica. I toni sono di volta in volta affettuosi, amichevoli, confidenziali e goliardici, ma anche formali, professionali e deferenti, lo stile è vario e interessante, con citazioni colte, cronaca quotidiana, richieste spicciole, il linguaggio sboccato e le più fantasiose bestemmie. Continua l’inclinazione poetica già presente nel primo volume (molte le lettere in versi, a destinatari speciali) e si intensifica la vena grafica, che si traduce nella prassi di costellare molte lettere di disegni, caricature e autocaricature, quest’ultime spesso sostitutive della firma.

Il contesto e le musiche. A cura di Fabrizio Guidotti. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, vi-166 pp. con 39 figg. b/n n.t. e 16 tavv. f.t. a colori, brossura Centro studi Giacomo Puccini. Testi e documenti,3. Il ritrovamento di una trentina di composizioni per organo di Giacomo Puccini presso i discendenti di due famiglie di musicisti di Porcari – i Della Nina e i Petri – è al centro di questa pubblicazione collettiva, che consente di far luce su un aspetto del periodo giovanile sinora affidato agli aneddoti. Il corpus inedito risale al decennio 1870-80, nel quale Puccini esplicò sugli organi di Lucca e contado un’attività di carattere professionale. Le musiche vengono qui esaminate nelle loro caratteristiche intrinseche e contestualizzate sia nell’ambiente lucchese sia nel più ampio panorama dell’Ottocento organistico italiano. Il volume affronta la storia materiale dei manoscritti (A. Berti), il peso dell’organo nella tradizione professionale dei Puccini (G. Biagi Ravenni), la ricerca d’archivio relativa all’attività organistica di Giacomo (F. Guidotti), il livello di attinenza organistica dei brani e la rispondenza agli strumenti lucchesi (L. F. Tagliavini) e gli aspetti formali, stilistici e funzionali delle composizioni pucciniane (V. Bernardoni); formula inoltre un’ipotesi di sviluppo del linguaggio organistico nella maturità artistica di Puccini (F. Guidotti). Completano la pubblicazione il Catalogo tematico delle composizioni e la riproduzione delle fonti della collezione Della Nina.

Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xxx-270 pp. con es. mus. n.t., brossura Historiae Musicae Cultores,130. Il Seminario Patriarcale di Venezia esiste sin dalla storia più antica della città: in periodo repubblicano si trovava a San Pietro di Castello, poi venne trasferito nell’ex convento dei Somaschi, collegato alla chiesa della Salute. Come accade in tante altre istituzioni religiose, anche il Seminario dispone di una biblioteca piccola ma molto importante; accanto ai testi religiosi si trova un significativo fondo musicale formato da 38 faldoni per un totale di oltre cinquecento manoscritti. Esso è frutto di acquisizioni diverse che, su un ampio arco cronologico, si sono venute a sommare a materiali – per la verità piuttosto scarsi – di provenienza locale. Il luogo di conservazione potrebbe lasciar presagire una prevalenza di materiali ecclesiastici o devozionali: in realtà le musiche qui conservate confermano un sostanziale equilibrio tra il genere operistico, i generi strumentali – difficile accertare eventuali parentele con la musica per tastiera eseguita in chiesa – e, ultimi ma non meno significativi, i generi direttamente o indirettamente riconducibili all’area sacra, che solo in pochi casi si possono ascrivere con certezza alle attività del Seminario.

Libro quinto (1627). Edizione critica a cura di Daniela Calcamo, Daniele Cannavò, Maria Rosa De Luca. Introduzione di Maria Rosa De Luca. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 24 x 33,5, xxxiv-88 pp. con 2 tavv. n.t., brossura Musiche rinascimentali siciliane,26. Il compositore siciliano Domenico Campisi, attivo nella prima metà del secolo XVII, appartenuto all’ordine dei Domenicani, fu autore di cinque raccolte di musica sacra pubblicate a Palermo e a Roma tra il 1615 e il 1627. La sua produzione musicale, menzionata negli scritti di eruditi come Leone Allacci e Antonino Mongitore, ha conosciuto un lungo oblio: verso la metà del secolo XIX l’abate romano Fortunato Santini, entrato in possesso di un esemplare della stampa romana dei Lilia Campi del 1627, ne ricopiò quasi interamente il contenuto all’interno di una antologia di autori romani coevi destinata alla sua collezione personale. I ventidue mottetti di questa raccolta, per un organico che varia da due a sei voci e basso continuo, vedono ora nuovamente la luce, editi per la prima volta in partitura e corredati da uno studio storico-critico di Maria Rosa De Luca, che restituisce un profilo biografico dell’autore arricchito da nuove e inedite acquisizioni documentarie. L’estro compositivo di Campisi, testimoniato in queste composizioni, si presenta ricco d’inventiva e capace di coniugare il linguaggio contrappuntistico dei polifonisti siciliani del Cinque-Seicento con le proprietà espressive dello stile recitativo.

A cura di Paolo Pinamonti. Con un ricordo di Mario Messinis. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 17 x 24, 70 pp., brossura Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta,31. Nelle oltre 400 schede bibliografiche, che coprono un arco temporale di quasi cinquant’anni, è possibile seguire l’affascinante percorso intellettuale di Giovanni Morelli (1942-2011), una delle figure del secondo dopoguerra più inquiete e originali della musicologia, non soltanto italiana. Riassumere brevemente gli assi portanti della sua ricerca è lavoro forse vano, perché sempre nei suoi saggi, sia in quelli dedicati all’opera veneziana del Seicento o alle avanguardie musicali del secondo Novecento, a Metastasio o a Gertrude Stein, al melodramma verdiano o alla musica di Nino Rota, al teatro musicale di Cimarosa o al cinema di Kubrik e Fellini, a Antonio Vivaldi o ad Arrigo Boito, al pensiero dell’amato Jean Jacques Rousseau o a Luigi Nono e a Gyorgy Kurtag e potremmo continuare, ciò che colpisce è l’assoluta novità dell’ipotesi di ricerca, la perfetta, completa e aggiornata conoscenza della relativa bibliografia ed uno spiazzamento costante del lettore.

Testo di Mark Gardner e J. bernlef. -- Priuli & Verlucca Editori 1984, cm.24x34, pp.191, Legatura in tutta tela con sovracopertina figurata a colori.

Milano, Europeo 1982, cm.11x18, pp.92, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Adriana Costa e Stefano Varnavà. Realizzazione di Eugenio Consonni. Milano, Casa Musicale Eco 1968, cm.11x16,5, pp.71, fascicolo spillato. Prima edizione.

Con un intervista inedita a Georges Perec. A cura di Guido Michelone. Fotografie di Pino Ninfa. Milano, Marcos Y Marcos 1998, cm.12x18, pp.202, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle copertina figurata a colori. Coll. Le Foglie,61. Questa guida bibliografica aggiornata al 1999 intende raccogliere tutti gli scritti sul jazz in volume o su libro pubblicati in Italia, dai testi originali a quelli tradotti, dai saggi musicologici ai romanzi ispirati direttamente dalla musica afroamericana. L'elenco è corredato dei dati bibliografici essenziali e di alcune righe di commento che servono ad individuarne l'argomento e il tipo di contenuto. Con un'intervista a George Perec e 9 fotografie di Pino Ninfa. Quanti sono i libri sul Jazz oggi in Italia? Si trova una biografia di Loius Armstrong? Quanti "Mi ricordo..." di Georges Perec rievocano atmosfere Swing? Jazz del premio Nobel Toni Morrison è un romanzo sul Jazz? Esiste un vademecum ai dischi di Fusion e di Dixieland? A tutti questi interrogativi un'unica risposta: una guida biografica aggiornata al 1999, che riporta tutti i titoli sul Jazz pubblicati in Italia, dai testi originari a quelli tradotti, dai saggi specifici alla letteratura ispirata dalla musica afroamericana. Ciascun titolo è corredato da alcune righe di commento utili per individuare l'argomento e il peso specifico del testo nella storia della cririca musicale e letteraria.

Roma, -- 1979, cm.14x21, pp.284, brossura copertina figurata a colori.

includes DVD. New York, Gibson,Bill. 2007, Book+CD cm.21,5x28, pp.265, brossura The Hal Leonard Recording Method. Bill , Gibson wrote Hal Leonard Recording Method Vol. 1 Microphones and Mixers with DVD (v. 1) comprising 300 pages back in 2007. Textbook and eTextbook are published under ISBN 1423430484 and 9781423430483. Since then Hal Leonard Recording Method Vol. 1 Microphones and Mixers with DVD

Colora, taglia, gioca. Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.27x35, pp.96, ill.a col. legatura editoriale, copertina fig. "Questo album va in stampa a quarant'anni esatti dalla nascita del punk, ed è dedicato a una delle rivolte giovanili più scenografiche della storia. Una provocazione spillata che ha avuto una vita breve ma agitata (1976-1980) e che ha lasciato un segno profondo nel nostro immaginario. Tra strappi e creste, catene e lamette, pelli borchiate e ritmi veloci, smorfie e spintoni, si è conquistata un posto in prima fila nell'olimpo dello stile. Il punk è il prodotto della crisi economica, del fallimento delle ideologie, del brusco risveglio dal sogno di Pace e Amore degli anni Sessanta, ma è anche una salutare reazione alla noia e alla boria dei professionisti della cultura. È un'attitudine ribelle e maleducata, ma anche una musica energetica, interpretata da personaggi scombinati, in abiti di scena selvaggi: dai Sex Pistols ai Clash, da Iggy Pop ai Ramones. A dispetto della sua radicalità nichilista, della sua promessa/profezia di "No Future", ha garantito un futuro al sistema moda, suggerendogli nuove idee. La sua violenza ritualizzata, il suo terrorismo visivo si è trasformato in un fortunato stereotipo sartoriale. Ora, vi invito a giocare al punk, ritagliando e colorando, incollando e assemblando figure che rimandano ai luoghi, ai tic e agli eroi cult della scena - e a godervi l'istruttivo supplemento dedicato alla madrina del movimento, la stilista Vivienne Westwood e alle sue folli creazioni." (M. G.)

Milano, 24 Ore Cultura Motta 2016, cm.18x25, pp.172 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Non solo musica, non solo moda, non solo danza, ma tutto questo e molto di più: un ricco tributo all'universo dell'hip hop, imponente fenomeno sociale e culturale. La guida completa all'immaginario hip hop dalla musica al cinema, dalle sneakers ai tatuaggi, dalla strada alle passerelle.

Milano, 24 Ore Cultura Motta 2017, cm.18x25, pp.169 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. More than a musical genre, more than a mode of dress or dance, hip hop is a way of life. Born in the Seventies, on the multicultural streets of New York, hip hop is the result of numerous cultural influences, reworked through continuous experimentation, processes of globalisation, and media and commercial exposure. Rich in photographs, graphics and illustrations, this book celebrates the multiform imagery of hip hop culture, explaining the underlying meaning of hip hop slang, the origin of the look and the unmistakeable rhythm. It traces its evolution from the street to the catwalk, from videoclips to TV series, from New York block parties to controversial celebrities and stardom. A tribute to the historical and cultural value of the movement, Hip Hop: From Street Culture to Global Trend will be an inexhaustible source of inspiration for all lovers of music, fashion and graphics. Enter hip hop's extraordinary world.

Università degli Studi di Firenze. Museo Nazionale di Antropologia e Etnologia. Sezione del Museo di Storia Naturale. Firenze, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.22x24, pp.196, ill.colori. brossura, sopracoperta figurata a colori. Pubblicazione della Fondazione Carlo Marchi.

Prefazione di Gianandrea Gavazzeni. Bergamo, Anbima-Delegaz.Provinciale 1989, cm.24x32, pp.428, centinaia di figg.e fotogr.bn.e a col.nt. legatura ed.custodia.

Milano, 24 Ore Cultura 2017, cm.20x26, pp.154 ,ill. legatura editoriale copertina figurata a colori. In occasione del 50° anniversario della leggendaria Summer of Love, un libro da collezione interamente dedicato al look, ai luoghi e ai simboli del'intramontabile sogno hippy. Nell'estate del 1967 a San Francisco, i media scoprono la filosofia hippy, un mix di creatività e ottimismo che conquista subito i cuori dei giovani che aspirano a cambiare il mondo e, a seguire, le hit parade, la moda, il cinema e il design. Dopo gli esordi eversivi, questo curioso movimento antisistema diventerà uno dei più amati generi della storia contemporanea, e si ritroverà a giocare un ruolo costante nella comunicazione. Pace e amore, gioia e fiori nei capelli, arcobaleni e pop festival, non-violenza e ritorno alla natura, magia e rivoluzione sessuale sono le coordinate di una felice utopia che non smette di incantare ancora oggi.

Firenze, Fratelli Alinari 1991, cm.21x26, pp.109, num.figg.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col.

Prefazione di Lorenzo Bianconi. Firenze, Olschki ed. 2018, pp.702, legatura editoriale copertina figurata a colori. Il catalogo, frutto del lavoro congiunto di storici dell’arte e della musica, descrive analiticamente storia e contenuto della collezione di ritratti di musicisti avviata intorno al 1770 dal musicografo francescano Giambattista Martini e proseguita poi nell’Otto e nel Novecento, oggi nel Museo della Musica della città di Bologna. Tra i 312 dipinti spiccano ritratti famosi di Zarlino, Caldara, Porpora, Farinelli, Gluck, J.C. Bach, Mozart, Isabel Colbran, lord Burghersh, Rossini, Martucci, M.E. Bossi.

With the introduction of Carlo Chiesa. Cremonabooks 2001, cm.23x28, pp.112, ill.col. brossura copertina figurata a colori.

Torino, Einaudi Ed. 1972, cm.14x23, pp.155, legatura ed.in tutta tela, sopracoperta figurata. seconda edizione

Traduzione di Luciana Fusi e di Carla Maria Casanova. Milano, Sugarco Edizioni 1978, cm.11,5x21, pp.126, con alcune foto in bianco e nero. brossura. Coll.I Classici Della Musica,2.

Con la collaborazione di Riccardo Allorto, Vittorangelo Castiglioni, Giulio Confalonieri, Roberto Leydi, Pino Maffei, Arrigo Polillo. A cura di Riccardo Malipiero. Milano, Mursia 1960, cm.12,5x21, pp.412, brossura sopracoperta figurata a colori. Coll.Il Bivio. Guide e Manuali.