Alle origini della Pinacoteca civica di Padova. I dipinti delle corporazioni religiose soppresse e la Galleria abbaziale di S. Giustina.

Vicenza, Neri Pozza Ed. 1978, cm.20x25, pp.92, 254 ill.bn.e 8 a col.in tavv.nt.e ft. brossura sopraccop.fig.a col. Coll.Cataloghi di Raccolte D'Arte,11.

Catalogo delle opere a cura di Federica Toniolo. Modena, Panini 1995, cm.24,5x32, pp.207, 46 tavv.a col.nt.e num.ill.bn. interc.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Coll.La Miniatura. Artista colto e raffinato, capace di interpretare con intelligenza e sensibilità i classici sia latini che volgari, Guglielmo Giraldi è stato uno degli esponenti di maggiore rilievo della miniatura estense del Rinascimento. Un miniatore che dalla lezione della pittura coeva distilla esiti di squisita eleganza e assorta spiritualità, qui sapientemente indagati e catalogati dalle due maggiori studiose dell'argomento.

Modena, Franco Cosimo Panini Ed. 1999, cm.24x31, pp.624, 282 figg. a col. 90 figg.bn.nt. brossura soprac.fig.a colori. Coll.Miniatura Estense. Frutto di un imponente lavoro organizzativo e scientifico, coordinato dalla maggiore specialista di miniatura veneta e condotto da un gruppo di valenti studiosi di tutto il mondo, il volume celebra, studia e illustra la produzione miniaturistica di Padova dai primordi alle estreme propaggini settecentesche. Testi giuridici e incunaboli miniati, classici italiani e latini, libri di araldica e astrologia, statuti, diplomi e carte di professione monastica, e soprattutto il fior fiore della produzione liturgica e chiesastica dell’area padovana tra cui spiccano autentici capolavori come la celebre Bibbia istoriata padovana.

Venezia, Ediz.Alfieri 1969, cm.24,5x28,5, pp.318, 44 tavv.a col.applic.nt. e 216 ill.in tavv.in bn.nt., legatura ed.in tutta tela, sopraccop. parzialmente conservata all'interno. Collez.Profili e Saggi di Arte Veneta diretta da Rodolfo Pallucchini.

Saggio introduttivo di Giulio Carlo Argan. Firenze, Giunti Ed. 1989, cm.23x27, pp.512, migliaia di figg.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.ill.a col.

Firenze, Olschki Ed. 1999, cm.17x24, pp.XXVI,288, brossura Coll. Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 81. Il nucleo centrale del fondo dell’Accademia (sede, a partire dal 1803, del prestigioso «Prix de Rome» tra i cui vincitori si ricordano Berlioz e Debussy) è costituito da partiture operistiche sette-ottocentesche in lingua francese e di stampe coeve di op The fundamental resources of the Academy (since 1803 seat of the prestigious «Prix de Rome» counting among its winners Berlioz and Debussy) comprise French operatic scores of the 18th and 19th centuries and the contemporary publication of works by Mozart,

Montevarchi,Accad.Valdarnese del Poggio,20/11/1998. Firenze, Accademia Valdarnese del Poggio/ Studio Edit.Fiorentino 2000, cm.17x24, pp.179+74, brossura sopracop.fig.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.