Reciproco insegnamento, il contributo dei Georgofili.

Firenze, Accademia dei Georgofili 1987, cm.16x23,5, pp.42, brossura Coll.Accad.Economico-Agraria dei Georgofili.

Venezia, Marsilio Ed. 1998, cm.15,5x21,5, pp.239, 30 figg.bn.in tavv.ft. brossura Coll.Ricerche.

Pisa, Ediz.ETS 2002, cm.14x21, pp.248, brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Daedalus. Studi e Testi di Anglistica,1. Cosa significa eseguire un testo letterario? È a partire da questa domanda che si tenta di tracciare una mappa delle possibili interpretazioni del concetto di performance applicato al dominio artistico. Se l’opera viene considerata come un bacino di significazioni che attendono di essere attivate mediante l’esperienza della lettura, allora ogni ricodificazione del testo, a questa successiva, sarà un esempio di come lo si possa eseguire: attraverso una traduzione, una riscrittura o, infine, un adattamento scenico, cinematografico o radiofonico. Dati questi tre percorsi privilegiati, la mappatura della performance fa leva essenzialmente su due problemi di fondo, il codice e il canale, mettendo in evidenza quelle tracce linguistiche che inscrivono nell’enunciato la sua possibile esecuzione scenico-pragmatica. L’assetto teorico viene di volta in volta messo alla prova in una serie di saggi critici: sulla poesia di John Donne, di Dylan Thomas, di James Joyce, di T.S. Eliot, di Stéphane Mallarmé; su esperimenti specifici di transcodificazione musicale (Stravinskij-Thomas; Johnson-Stravinskij-Shakespeare; Picasso-Eluard-Poulenc); infine, sulle potenzialità sceniche di un dramma simbolista come la Salomè di Wilde. Silvia Bigliazzi insegna Letteratura inglese presso l’Università della Basilicata. Si è occupata della poesia di Rupert Brooke (Il giullare e l’enigma. La poesia metafisica di Rupert Brooke, ETS 1994), del rapporto fra le arti sorelle (Il Colore del silenzio. Il Novecento tra parola e immagine, Marsilio 1998), del teatro elisabettiano e, in particolare, di Amleto (Oltre il genere. Amleto tra scena e racconto, Edizioni dell’Orso, 2001), pubblicando inoltre vari saggi sul modernismo (James Joyce, T.S. Eliot, Ezra Pound, Virginia Woolf, Dylan Thomas) e sul romanzo postmoderno (Graham Swift, A.S. Byatt).

Pisa, Ediz.ETS 1994, cm.14x22, pp.148, brossura cop.fig.a col. Coll.Poiesis e Critica Mitica,14.

[fotografije Željko Lukovic ; prijevod sažetaka Giacomo Scotti (na talijanski), Nada Ivanetic i Ute Karlavaris-Bremer (na njemacki), Slobodan Drenovac (na engleski)]. - Rijeka, Izdavac?ki centar Rijeka 1994, cm.21x30, pp.138 ill. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Biblioteka Fluminensia. Croatian Edition. Edizione croata.

A cura di Enrico Campanile. Pisa, Giardini Ed. 1983, cm.17x24, pp.157, brossura. Intonso.

Arranged by Mark Williams. Correlates with Strictly Strings, Book 2, page 22. Grade Level: 2. Van Nuys, Alfred Publishing Co. 2002, cm.23x30,5, pp.7, fasc. Coll.The Strictly Strings Orchestra Series,20569.

With contributions from Robin Clark, Michael Govan, Alexis Lowry and David Reed. New York, Whitney Museum of Art 2018, cm.26x29, pp.158 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Initially trained as an abstract painter, Mary Corse (b. 1945) emerged in the mid-1960s as one of the few women associated with the California Light and Space movement. This catalogue is the first comprehensive examination of this singular artist's work, and features new scholarship and object studies that underscore how Corse’s groundbreaking approach to light, perception, and subjectivity forged a new language of painting. Over more than five decades, Corse has maintained a commitment to abstraction and belief in modernist painting even as she charted her own course through her studies in quantum physics and investigations into a range of unconventional materials, from Tesla coils and neon to glass microbeads and glitter. Kim Conaty’s essay investigates how the artist’s early experiments with light—creating “paintings” made of fluorescent or neon—made way for her subsequent explorations into how light might be integrated into the surface of her canvases through the interplay of reflection and refraction. Corse’s exquisite paintings activate the viewer in the creation of the perceptual experience: the kinetic effect of the work is contingent upon the movement of the body through space. As Corse has explained: “Art is not on the wall, it’s in your perception.”