Ardengo Soffici. L'artista e lo scrittore nella cultura del 900. Scritti di Giuseppe Raimondi, Mario Richter, Andreeacute; Sebois, Jarry, Franco Russoli. Nota critica sulla bibliografia di Soffici e Nota al catalogo. Numerose illustrazioni in nero (dipinti, disegni, pastelli, acquerelli, opera grafica).

Dal 1966 al 1986. Interventi di massa e piani di emergenza per la conservazione del patrimonio librario archivistico. Firenze, 20-22/11/1991. A cura del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1991, cm.17x24, pp.297, alcune ill.e tavv.bn.nt. brossura sopracop.fig.a col.

Milano, aprile 1995. A cura di Andrea Silvestri. Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1996, cm.13x20, pp.183, 8 tavv.in bn.ft.in append., brossura Ottimo esempl.

Archivio di Stato di Salerno,maggio 2009. Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 2010, cm.17x24, pp.IX,340, num.figg.bn.nt.e tavv.a col.ft. brossura sopracop.fig.a col. Coll.Pubblicaz.degli Archivi di Stato, Saggi,95.

A cura di Annamaria Galbani e Andrea Silvestri. Con CD rom. Politecnico di Milano 2004, cm.15x21, pp.216, brossura copertina figurata.

A cura di Renato Pedio. Introduzione di Vittorio Gregotti. Torino, Einaudi Ed. 1992, cm.13,5x21, pp.XVI-832, centinaia di figg.bn.nt. Brossura copertina figurata. Coll.Tascabili-Saggi,108.

Traduzione di Norman Gobetti. Torino, Einaudi 2008, cm.12x19,5 pp.376, brossura cop.fig.a col. Coll. Stile Libero-Extra. Cancellateci, e osservate ciò che rimane. Come reagirebbe il resto della natura se all'improvviso si trovasse sollevata dall'incessante pressione che esercitiamo su di essa e sugli altri organismi? Quanto ci metterebbe la natura a recuperare il tempo perduto? A disfare le nostre monumentali città, i composti plastici, i rifiuti tossici? Riuscirebbe a cancellare le nostre tracce? E noi, con la nostra arte e le nostre creazioni, lasceremmo una traccia di qualche tipo, nel mondo senza di noi? Viaggiando attraverso le parti del mondo già «de-umanizzate», e avvalendosi della consulenza di esperti e di una scrittura sobria e coinvolgente, Weisman disegna il pianeta come sarebbe se un'epidemia o una catastrofe eliminassero per sempre gli esseri umani. E scrive un saggio che indaga il nostro impatto sulla Terra a ogni pagina, che i lettori e i critici hanno da subito avvertito come un punto di svolta.

Milano, Abscondita 2020, cm.12,5x20, pp.308, 87 ill.bn.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artista,161. «Chi dice che per fare dell'arte occorra proprio fare "cose difficili"? E chi dice che occorra servirsi dei mezzi tradizionali? Quando, per la prima volta, l'uomo ha sentito il desiderio di dipingere non aveva certamente a sua disposizione un pennello o una tela. Il primo fatto di pittura sarà stato un segno tracciato sulla sabbia. Millenni dopo quel segno si è trasformato in un gioco di colori su una tela. Ma nel futuro anche i colori sulla tela scompariranno, saranno cose del passato, consegnate alla storia e chiuse ormai alla vita. Domani l'arte può finire. Anzi io credo che l'arte del quadro finirà. Perché nelle nuove dimensioni nelle quali l'uomo vivrà, nelle dimensioni spaziali, l'arte, com'è concepita oggi, sembrerà, per forza di cose, troppo primitiva, troppo inadeguata, troppo ridicola. L'arte del quadro non è una necessità dell'uomo, come è il mangiare o il dormire. Nella sua storia, l'uomo ha vissuto millenni senza la pittura. A un certo momento ha creato il quadro. Bene, domani lo ripudierà, non saprà che farne, lo sostituirà con un'altra cosa. Non possiamo oggi sapere che cosa. Io faccio questi tagli, questi concetti. Io inizio una cosa. Rispetto all'era spaziale, io sono l'uomo che fa il segno sulla sabbia. Ho fatto questi fori. Ma cosa sono? Sono il mistero, l'incognito dell'arte, sono l'attesa di una cosa che deve succedere». (L'autore)

A cura di Padovani S., Prosperi Valenti Rodinò S. e Melli L. Firenze, Centro Di 2022, cm.24x28,5, pp.240, illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Anna Forlani Tempesti (1930-2019) è stata una delle più dotate e autorevoli esperte del disegno italiano del XVI e XVII secolo - con uno sguardo privilegiato alla grafica fiorentina -, nota per i suoi contributi dedicati ad artisti quali Piero di Cosimo, Fra Bartolomeo, Michelangelo, il Pontormo, Timoteo Viti, Baccio Bandinelli, Federico Barocci, Raffaello, nonché Jacques Callot, Stefano della Bella e Cecco Bravo, analizzati anche per la loro attività incisoria.Il presente volume è nato da un'idea di amici e colleghi di Anna che, dopo la sua scomparsa, hanno voluto dedicarle un ricordo tangibile e una testimonianza di stima e affetto raccogliendo un corposo numero di contributi scritti in suo omaggio.