Arte Disegno

Milano, Longanesi 2024, cm.19,5x22,5, pp.272, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana La Vostra Via. Grandi Guide, 257. Tutti possiamo imparare a disegnare, purché acquisiamo la capacità di vedere la realtà non solo affidandoci alla razionalità, gestita dall'emisfero sinistro del cervello, ma lasciando spazio al pensiero intuitivo e alla creatività dell'emisfero destro. In questo manuale, Betty Edwards propone un metodo per «ingannare» l'emisfero sinistro, tendenzialmente dominante, e permettere a quello destro di dirigere le operazioni. Disegnare con la parte destra del cervello è alla sua edizione definitiva, arricchita da una nuova introduzione, dati aggiornati, affascinanti approfondimenti sull'importanza dell'utilizzo delle funzioni cognitive specifiche dell'emisfero destro e tanti esercizi per stimolarle. Ma soprattutto, da un repertorio ancora più ampio di disegni realizzati da artisti famosi, per imparare direttamente dai grandi maestri. "Disegnare con la parte destra del cervello" non smette di ispirare generazioni di lettori a liberare la propria creatività e applicare le abilità acquisite attraverso il disegno alla vita di tutti i giorni. E a preservare la capacità di pensare fuori dagli schemi.

Milano, L'Ippocampo 2099, cm.15x21, pp.192, illustrazioni. brossura copertina figurata Collana Arte o Architettura. Un quarto, prezioso vademecum grafico per la raffigurazione del corpo umano. Fra illustrazioni e didascalie, Michel Lauricella insegna a disegnare in modo facile e divertente. La prima parte del volume è dedicata ai corpi muscolosi dei culturisti: un repertorio di forme ideali per la rappresentazione dei supereroi e delle eroine che compaiono nei fumetti, nel cinema d'animazione e nei videogiochi. Pagine rivolte soprattutto a chi si occupa dell'ideazione e della modellizzazione di personaggi d'invenzione, realistici o fantastici che siano. La seconda parte presenta una visione meccanica del corpo umano. Riducendo le articolazioni a forme essenziali, come la carrucola o la sfera, l'autore mette in risalto le funzioni muscolari e i meccanismi fisici alla base dei movimenti.

Milano, L'Ippocampo 2099, cm.15x21, pp.192, illustrazioni. brossura copertina figurata Collana Arte o Architettura. Arriva il terzo volume di Anatomia artistica, uno strumento indispensabile per allievi di scuole d'arte, artisti e appassionati di disegno. Didascalie d'immediata comprensione e tavole esemplificative aiutano il lettore a esercitarsi e a migliorarsi in quattro dettagli fondamentali per la raffigurazione realistica del corpo umano. Stavolta il focus è sulla rappresentazione visiva di mani, piedi, testa e collo. Oltre duecento disegni e schemi originali mettono in evidenza le torsioni e i movimenti legati alla manipolazione degli oggetti. Particolare attenzione viene data alle vene, di cui si offre anche un'utilissima cartografia semplificata. Un altro centinaio di disegni analizza tutti i dettagli della testa e del collo, a partire dall'inclinazione e dalla resa di capelli, sopracciglia e barba, senza dimenticare gli accessori (occhiali, cappelli ecc.)

A cura di Nardinocchi Elisabetta e Matilde Casati. Firenze, Centro Di 2023, cm.24x28, pp.496, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. La pubblicazione del volume completa il lungo e attento lavoro di studio e catalogazione dell?intera collezione di disegni posseduti dalla Fondazione Horne di Firenze. Curato dalla direttrice del museo Elisabetta Nardinocchi e dalla storica dell?arte Matilde Casati, il catalogo offre finalmente agli specialisti uno strumento di studio completo per una delle più importanti raccolte grafiche italiane e consente a un pubblico più ampio di conoscerne lo spessore e gli esemplari meno noti.La collezione di Herbert Percy Horne (1864-1916) comprende 809 disegni, rappresentativi di una varietà di ?maniere?, epoche e autori che spaziano nella storia dell?arte europea dal Quattrocento ai primi del Novecento e tra i quali spiccano opere di artisti del calibro di Raffaello, Parmigianino, Rubens, Tiepolo e Füssli. L?articolata e poliedrica eredità di Horne riflette la molteplicità di interessi coltivata in ambito artistico dal fine connoisseur. Il nucleo principale è infatti formato da disegni italiani, ma non mancano opere di artisti tedeschi, fiamminghi e inglesi, come il ritratto di Melantone eseguito da Albrecht Dürer o i numerosi studi di John Constable; vasta è anche la gamma di tipologie e temi trattati che annoverano ritratti, schizzi e progetti architettonici, scene erotiche e caricaturali, studi di mani, teste e panneggi, composizioni sacre, disegni per ricami e paesaggi.I saggi delle curatrici aprono un peculiare affaccio sulla personalità e le passioni di Horne che hanno profondamente caratterizzato la formazione della raccolta. Segue il catalogo completo dei disegni nel quale ciascun foglio è illustrato in bianco e nero e descritto da un?accurata scheda che riporta, oltre all?attribuzione e alla datazione, tecniche, misure, iscrizioni, provenienza, fonti documentarie e bibliografia, accompagnati da un breve commento. Il volume è arricchito da una selezione di tavole a colori delle opere considerate più significative per rappresentare l?importanza e l?eterogeneità della raccolta lasciataci da Horne.

Madrid Museo del Prado 1928, cm.24x33, pp.circa 150. brossura copertina figurata.

A cura di Federico Elmo, Franco Redaelli. Milano, Casa Editrice Elmo s.d. (1960), cm.20,5x22,5, pp. nn. (120), numerose tavole disegnate a due colori e un biglietto con busta applicata, brossura, copertina rimboccata figurata a colori.

Bologna Edizioni Tipoarte 2009, cm.31,5x21,5, pp.94, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata.

London, The Reader's Digest Association 1980, cm.21x14, pp.35, disegni in bianco e nero nel testo, fascicolo spillato, copertina figurata. Testo in inglese.

Bari, Edit.Laterza 1990, cm.24x24, pp.360, 380 figg.bn.nt.ed alcune tavv.a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Grandi Opere.

Firenze,Palazzo Medici Riccardi 10/1-2/3/1986. A cura di Serge Sabarsky. Milano, Mazzotta 1983, cm.22x22, pp.133, 100 diss.bn.nt. brossura copertina figurata.

Firenze, Centro Di 2017, cm.25x29, pp.520, ill.bn.nt. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Il volume è il frutto della ricerca pluridecennale di Marco Chiarini sull’importante fondo di disegni del Sei e Settecento conservato presso la Biblioteca Marucelliana di Firenze. L’autore già nel passato aveva pubblicato nuclei consistenti di questa raccolta, in articoli e cataloghi di mostre, progettando infine la redazione di un catalogo completo, che non ha purtroppo potuto ultimare. Le quasi 700 schede che compongono questo volume non hanno perciò potuto beneficiare della necessaria revisione finale dell’autore. Tuttavia, innumerevoli sono gli spunti e le intuizioni che egli ha lasciato e che qui si presentano, utili non solo ad alimentare una futura e auspicabile discussione scientifica, ma anche a mettere ulteriormente in rilievo la grande qualità e varietà dei disegni dei secoli XVII e XVIII della Marucelliana. La pubblicazione di questo volume non vuole perciò essere solamente un doveroso tributo in memoria di uno dei conoscitori che maggiormente si sono distinti negli ultimi decenni, ma anche un percorso tra le affascinanti acrobazie di matite e inchiostri di alcuni dei più rinomati artisti italiani ed europei che più lustro hanno dato all’arte del disegno.

1166 copyright-free illustrations for artists and designers. New York, Dover Publications 1985, cm.29x30,5, pp.90, illustraz. in bianco e nero. brossura con copertina figurata. Collana Dover Pictorial Archive Series.

Malibu 15/11/1980-15/02 1981,New York 04/03-07/07 1981. A cura di Carlo Pedretti.Intr.di Kenneth Clark. Firenze, Giunti-Barbera 1980, cm.21,5x28, pp.94,48 tavv.bn.nt. brossura copertina figurata.

Un gruppo di specialisti (tra i quali citiamo Francesco Porzio, Patrizia Zambrano, Valerio Terraroli, Fabio Benzi, Giovanni Anzani) affronta in saggi illustrati il percorso del disegno tra tecniche e materiali, stili e movimenti (dal Liberty al Futurismo, dal Novecento all'Arte povera): una produzione che ha visto cimentarsi gli artisti più rappresentativi del nostro Novecento e un interesse sempre maggiore da parte di numerosi collezionisti. Milano, Electa per Banco Ambrosiano Veneto 1992, cm.25,5X29, pp.474, 474 di figg.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela,con sopracoperta figurata.

Edizioni d'Arte Ghelfi 1980, cm.14x15, pp.191, numerose tavole di disegni in bianco e nero nel testo, brossura con sopracoperta figurata a colori. Edizione numerata in 1000 copie, la nostra è la numero 352.

Milano, Five Continents Editions 2005, cm.21x21, pp.83, num.tavv.a col.nt. brossura copertina figurata con bandelle. Coll.Galleria del Disegno.

Milano, Five Continents Editions 2005, cm.21x21, pp.90, num.tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Galleria del Disegno. Il secondo volume della collana "Galleria del disegno", è dedicato ai disegni, conservati nel museo parigino, di Andrea del Verrocchio (1435-1488) e a due artisti a lui legati, Lorenzo di Credi (1458/60-1536) e Francesco di Simone Ferrucci (1437 ca.-1493). Verrocchio sapeva affrontare tecniche diverse (dalla modellazione nella terra e nel marmo alla fusione di metalli, alla pittura) e, buon organizzatore, diresse una bottega molto attiva. Lorenzo di Credi, allievo e fiduciario di Andrea, fu soprattutto disegnatore e pittore, specializzato nei dipinti su tavola. Nel decennio 1480-1490 Francesco di Simone Ferrucci finì alcune opere lasciate incompiute alla partenza di Andrea per Venezia.

Torino, Allemandi 2010, cm.21x30, pp.366, brossura copertina figurata a colori. La collezione di disegni di un artista specializzato nella tempera a uovo, antica tecnica artistica. È considerato uno dei maggiori esponenti del realismo magico, assieme ai suoi colleghi e amici George Tooker e Paul Cadmus. Sposò Margaret Hoening nel 1937, artista anche lei e per i successivi otto anni la sua ricerca approfondì la fotografia, formando un collettivo chiamato PAJAMA (Paul, Jared, e Margaret). Durante il New Deal lavorò per il Works Progress Administration, realizzando murales su sua commissione. Fu sempre spinto da un forte interesse prima per il mondo maschile nella sua fisicità e concretezza, poi per il suo immaginario intimo sotto l'influenza degli studi junghiani.

A cura di Giovanni Agosti. Firenze, Olschki Ed. 2001, cm.17x24, pp.VIII,570, 129 figg.nt.e 12 tavv.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Cataloghi,87. Un viaggio nella produzione artistica nella valle del Po, lasciando ai margini gli splendori di Venezia città. Si comincia dalla Padova di Donatello e Squarcione dove si forma il giovane Mantegna; poi la Ferrara di Cosmé Tura ed Ercole de’ Roberti; e Mantova, Verona e Vicenza; Milano (Boltraffio, Bramantino, Luini); Bergamo e Brescia (Lotto, Savoldo); l’Emilia (Costa, Francia, Aspertini, Correggio e Parmigianino); il Veneto (Campagnola, Dall’Arzere); infine Pordenone."A journey through the artistic production of the Po Valley, leaving aside the splendours of Venice. Beginning with Padova of Donatello and Squarcione, where young Mantegna grew up, on to Ferrara of Cosmé Tura and Ercole de’ Roberti; then Mantova, Verona".

Faella, Prìncipi & Principi 2011, un folder contenente un foglio di presentazione cm.21x29,7, 8 tavv. sciolte a col., brossura cop.del folder con piatto fig.a col. [allo stato di nuovo] Coll.Folder d'Artista, realizzata per conto del Museo della Grafica, Pisa, Palazzo Lanfranchi. Ediz.limitata non distribuita in libreria. All’interno della sua professione di graphic designer Andrea Rauch si è incontrato con Pinocchio per quasi tutta la vita. È stato infatti art director delle celebrazioni per il Centenario (1981-83), ha scritto, con Valentino Baldacci, "Pinocchio e la sua immagine", la più vasta ricognizione sugli illustratori italiani che si sono dedicati al burattino collodiano, ha realizzato e progettato le scene per "Le avventure di un burattino", con Enrico Baj e il Teatro Porcospino. Naturale che quindi, alla fine, sentisse la voglia di illustrare una sua edizione delle Avventure che però si è legata a tutti i suoi modi di fare grafica, senza ancorarsi ad uno stile preciso. Illustrazioni ‘disuguali’, dai ready made ai d’après, dagli acquarelli agli oli, dalla pop art all’astrattismo. Quasi una summa stilistica del suo lavoro trentennale di grafico.

A cura di Anna Maria Petrioli Tofani. Firenze, La Nuova Italia 1985, cm.33x44, pp.28, 45 tavole anche ripiegate bn.ft. legatura editoriale in tutta tela. Coll.Disegni e Incisioni. Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari.

Mantova, Edizioni Tre Lune 2006, cm.23x33, pp.50, illustrazioni bianco e nero nel testo, brossura, copertina figurata.

Con uno scritto di Fabrizio Desideri. 1994, cm.25x35, cartella contenente fogli sciolti riproducenti 24 disegni.

Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1967, cm.21,5x20, pp.130, 82 tavv.bn.nt. brossura con sopracoperta figurata a colori. Ediz.limitata in 1500 copie num.a cura di Vanni Scheiwiller.