Arte Orientale

Plauen im Vogtland, Schulz C. F. 1922, cm.23x29,5, pp.87, 36 tavole in bianco e nero e a colori a piena pagina fuori testo e 12 illustrazioni nel testo legatura in mezza tela, titoli in oro al piatto anteriore e al dorso. Ostasiatische Graphik, Band 1.

Roma, Rome Museum Foundation, 17 March - 13 september 2009. Edited by Gian Carlo Calza. Milano, Skira 2009, cm.24x28, pp.304, 203 illustrazioni in bianco e nero, 244 illustrazioni a colori. brossura sopracoperta figurata a colori. Testo Inglese. English edition. Reference album of the last great figure in the Japanese Ukiyo-e style of woodblock prints and paintings. Ties-in with an exhibition at the Dulwich Pictures Gallery from July-September. Published to coincide with a major exhibit in Rome, a reference album featuring the works of the prolific nineteenth-century Japanese artist from the popular ukiyo-e school of printmaking offers insight into his poetic and gentle imagery while examining various aspects of his style.

Avant Propos de Krishna Riboud chargée de mission au musée Guimet. Paris, Nathan 1987, cm.23,5x31,5, pp.256. ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, cofanetto.

British Museum Press 2007, cm.23x29, pp.238 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. This is a unique book to accompany an extraordinary new exhibition of one of the greatest archaeological discoveries of the 20th centuries, the Terracotta Army of the First Emperor of China. The Terracotta Army is evidence of the organisational power of the Qin Dynasty that unified China in 221 BC. It has become a symbol of China's long and coherent cultural history and, now that China is rapidly developing, it reminds the world of China's future potential. This book unfolds the historical and archaeological context of the Terracotta Warriors, and explores the new research and excavation that has been carried out in the years since the first discovery in 1974. The book is divided into five sections, all written by experts in the field. The first chapter concentrates on the Qin's rise and military conquest and unification of the Warring States. The second chapter explores the Qin Empire, its ideology and practices, and the emperor's achievements and legacy. The third chapter examines imperial tours and mountain inscriptions, and the fourth focuses on the mausoleum itself and the rituals that surrounded it. The fifth and final chapter, the crux of the book, examines the site itself, the Terracotta Army, the various new excavations that have taken place and future plans. Large numbers of the Terracotta Army's men and horses, displayed in military formation, are illustrated with striking photography. Their manufacture is explained and demonstrated with moulds, inscriptions, broken warriors and heads of warriors. Also illustrated and discussed are fascinating new discoveries such as terracotta bureaucrats, acrobats and strong men, life-size bronze birds, hundreds of suits of stone armour and terracotta warriors with coloured faces preserved with new technology.

Stampe dell'arte erotica giapponese. Londra, Phaidon 2010, cm.22x28,5, pp.464, ill. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Un saggio completo ed esaustivo sull'arte erotica giapponese dalla metà del XVII alla fine del XIX secolo, l'epoca dello Ukiyo-e. Il libro presenta i vari artisti in successione cronologica e comprende opere di grandi maestri come Utamaro, Hokusai, Kunisada e Kuniyoshi. Una raccolta di ampio respiro impreziosita da oltre 350 immagini e riproduzioni di xilografie, pergamene e dipinti. A ogni copia è allegata una litografia della celebre illustrazione erotica di Utamaro Il canto del guanciale. L'opera è corredata da un elenco delle opere presentate, un ampio glossario e una ricca sezione bibliografica.

Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1965, cm.23x28, pp.456, 58 tavv.a col. 264 tavv.bn. 91 cartine e disegno a tratto. legatura ed.in tutta tela.

A cura di Cristina Acidini. Firenze, Mandragora 2019, cm.24x29, pp.184, 3 illustrazioni in bianco e nero, 101 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume dal titolo "Han Yuchen. Il regno della purezza" racconta e documenta l'esposizione dell'opera pittorica del cinese Yuchen in programma dal 5 al 28 luglio presso Palazzo Medici Riccardi, Firenze. Il catalogo, a cura della storica dell'arte Cristina Acidini, nasce da un'idea di Xiuzhong Zhang, presidente della Zhong Art International e personaggio votato a mantenere vivo il dialogo interculturale tra Italia e Cina. La mostra espone al pubblico solo una piccola parte sia dell'opera sia della molteplicità di tecniche e stili adottati da Han Yuchen lungo la sua consolidata esperienza artistica, che prese avvio fin dal lontano 1987, quando l'artista si formò presso l'Accademia Centrale delle Arti di Pechino. La selezione dell'opera di Yuchen presso Palazzo Medici Riccardi (e in quella Firenze che l'artista ha indicato come sede prediletta dove presentarsi al pubblico, in virtù della sua rinomata ascendenza storico-artistica) consiste in tele eseguite mediante pittura a olio e incentrate su un unico soggetto, un unico inquadramento spaziale: la regione autonoma del Xizang, cioè "Zang occidentale", ovvero il cosiddetto Tetto del mondo, il Tibet. Tale regione, che sempre attrasse l'occhio di Yuchen in quanto regno incontaminato e popolato d'esistenze innocenti, emerge nei suoi quadri sotto forma di sguardi smarriti di gente comune, paesaggi malinconici e deserti, animali dalle sagome soffuse. Il catalogo, introdotto dalle presentazioni del sindaco della Città Metropolitana di Firenze Dario Nardella, e di Tommaso Sacchi, Assessore alla cultura del Comune di Firenze, vanta di un'approfondita prefazione a firma di Cristina Acidini e di un corredo di immagini.

Hong Kong Man Hai Langage Publication. The Museum of Qin Terracotta Figures 1987, cm.24x23, pp.95, ill. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. 9622970098

Milano, Garzanti Ed. 1992, cm.25x32, pp.674, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.L'Arte e le Grandi Civiltà. Collana creata da Lucien Mazenod.

Milano, Garzanti Ed. 2003, cm.25,5x32, pp.635, 841 ill.bn.e col.ft.e nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.L'Arte e le Grandi Civiltà creata da Lucien Mazenod.

Vercelli, Edizioni White Star 2007, cm.26,5x37, pp.312, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta cofanetto. Collana Tesori Senza Tempo. In un unico volume l'esplorazione completa di una delle città-museo più affascinanti del mondo: Pechino. Questa metropoli concentra in sé una quantità immensa di reliquie storiche, monumenti d'arte e d'architettura, fornendo ai visitatori l'opportunità di un tuffo nel suo grande passato glorioso. Presentato in un elegante cofanetto, questo libro conduce i lettori in un viaggio attraverso i palazzi più importanti, i templi e i monumenti. Centinaia di fotografie e di riproduzioni di dipinti e di statue affiancano un testo che colloca i manufatti in un contesto storico e che fornisce una comprensione più profonda delle caratteristiche salienti di ogni epoca e delle figure storiche che si celano dietro ciascuno dei capolavori illustrati: dai 17 palazzi della Città Proibita alle ineguagliabili strutture che li circondano, dai ricchi padiglioni ai giardini e ancora ai vasti cortili del Palazzo d'Estate. Altri capitoli sono dedicati alla Grande Muraglia, al tempio del Paradiso e a tutti gli altri importanti edifici religiosi di Pechino.

Traduzione di Gioachino Lisi. Roma, Edizioni Mediterranee cm.11,5x19, pp.290, 92 figure bn. e 42 tavole ft. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Civiltà del Passato.

Traduz.di Carla Cerati Mandel. Roma, Arkeios Ediz. 1997, cm.17x24, pp.419, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.La Via dei Simboli.

Tokyo, The Japan Foundation 1985, cm.21x29, pp.138 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

Kiscadale Publication 1990, cm.21x29, pp.200 ill.a col. legatura editoriale in tutta tela.

Opera contenente 303 incisioni e 80 tavole. A cura di Maria Luisa Riccardi. Milano, Messaggerie Pontremolesi 1989, cm.29x39,5, pp.634, 622 legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Ex libris impresso a secco.

Traduzione di A. Wetzel. Milano, Electa 2013, cm.27x37,5, pp.152, cofanetto in tutta tela, illustrato, contenitore della riproduzione. L'opera comprende la riproduzione di un rotolo lungo 12 metri, un documento storico sull'antica Cina e un volume critico che ne spiega il valore artistico. Il pittore di corte Xu Yang della dinastia Qing impiegò 24 anni per realizzare il rotolo dipinto un tempo chiamato "Scene di prosperità", che illustrava la ricchezza economica e culturale della città cinese nel XVIII secolo. Lungo 12,25 metri e alto 35,8 cm, comprende 4.600 figure, 1.140 edifici, 40 ponti e 300 barche. Riproduce fedelmente il paesaggio, le scene di vita urbana, i costumi locali nel periodo d'oro della Cina e riprende le attività quotidiane come viste dall'alto: ricco di dettagli, consente di vedere chiaramente le persone all'interno delle case o nei palazzi, sui ponti, i rematori sulle barche, le donne che ricamano la seta, gli uomini che trasportano la merce, le persone d'affari che barattano al mercato, i negozi e ristoranti. Un racconto dipinto di come si svolgeva la giornata in una cornice incantevole di giardini ponti e fiumi. Suzhou, città antichissima con oltre 2500 anni di storia, situata lungo la riva del Fiume Azzurro, è famosa per i suoi ponti di pietra, le pagode e gli splendidi giardini. Ha sempre avuto per la sua posizione favorevole un ruolo significativo nell'agricoltura, nell'industria e nel commercio. L'opera è completa di un secondo volume che ritrae le scene più significative del rotolo e le spiega per capire fino in fondo la storia e i costumi di un'intera popolazione.

Milano, Electa 1990, cm.21x28,5, pp.148,num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

Traduzione di Studio Ti Press. Milano, Idea Libri 1996, cm.25,5x26, pp.288, num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori.

A cura di E.Volpato. Napoli, Electa 2011, cm.36x49, pp.262, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana e cinese. Ediz. numerata. Volume nuovo imballato. Una civiltà millenaria in grado di conquistare ancora oggi: in un volume realizzato con grande pregio editoriale, una ricca selezione dei capolavori della pittura cinese come non era mai stata mostrata prima in Occidente. La Cina si conferma uno degli argomenti di maggior richiamo per il mondo contemporaneo, anche in campo artistico. La pittura, che insieme alla poesia e alla calligrafia rientra nelle "arti del pennello", rappresenta per il cinese uno dei mezzi per trasmettere i valori più alti della cultura e per suggerire la sua visione del mondo: paesaggi, natura, animali e figure realizzati su seta e stoffa dal V al XIX secolo costituiscono un universo di straordinario e pressoché inedito fascino per ogni lettore occidentale. Il volume fornisce le chiavi essenziali per cogliere il significato profondo della pittura cinese, che ai nostri occhi "occidentali" appare a prima vista ermetica e immutabile nei secoli, ma sempre fonte di grande attrazione. Un'opera di grande respiro, eseguita secondo i dettami delle antiche tecniche di legatura: le pagine sono cucite a mano e rilegate a filo sul dorso e il libro è racchiuso in una scatola-cofanetto di notevole raffinatezza. Il grande formato consente di apprezzare da vicino i più minuti particolari che fanno della pittura cinese uno dei momenti più alti della creazione artistica dell'umanità.

Traduzione di Clarissa Martini. Milano, SE 2023, cm.13x22, pp.184, numerose figure bn.ft., brossura copertina fig.con bandelle, Coll.Testi e Documenti,239. «L’Asia è una. L’Himalaya separa, accentuandone i tratti distintivi, due potenti civiltà – la cinese del comunismo confuciano e l’indiana dell’individualismo vedico. Nemmeno le barriere innevate possono però interrompere per un solo istante l’ampio fluire dell’amore per l’Ultimo e l’Universale, retaggio ideale che accomuna i popoli di tutta l’Asia. Spetta però al Giappone il sommo privilegio di realizzare, con particolare chiarezza, una tale unità nella complessità. La storia dell’arte giapponese diventa allora quella degli ideali asiatici, la spiaggia su cui il susseguirsi delle onde del pensiero orientale lascia la propria traccia andando a toccare la coscienza nazionale. Come la rete di diamante di Indra, in ogni suo anello l’arte riflette l’intera catena. Non esiste un momento storico in cui abbia forma definitiva. Si tratta invece di una crescita ininterrotta, che sfida il bisturi dello storico. Dissertare su una particolare fase dello sviluppo artistico significa considerare infiniti cause ed effetti, dal passato al presente. L’arte è per noi, come per ogni popolo, l’espressione più elevata e più nobile della cultura nazionale. Una storia degli ideali dell’arte giapponese è pressoché impossibile finché il mondo occidentale resta all’oscuro della mutevolezza dell’ambiente e dei correlati fenomeni sociali, in cui l’arte è incastonata come una gemma. Definire equivale a limitare. La bellezza di una nuvola o di un fiore sta nel suo inconsapevole dispiegarsi e l’eloquenza silenziosa dei capolavori di ciascuna epoca esprime il proprio tempo meglio di qualsiasi epitome, che necessariamente non comprende che mezze verità. Il mio modesto tentativo non si propone dunque come narrazione ma come semplice indicazione».

A cura di E.Schubert. Milano, Electa 2001, cm.15x21,5, pp.200, num.ill.e tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Museo senza Frontiere. Portogallo. Il volume guida il visitatore alla scoperta di cinque secoli di civiltà islamica che segnano profondamente la cultura dell'antico Gharb al Andalus. Da Coimbra all'Algarve, palazzi, moschee cristianizzate, castelli e centri urbani testimoniano lo splendore di un glorioso passato, le cui tracce emergono dalla sottile simbiosi tra le tecniche costruttive islamiche e i programmi decorativi dell'architettura popolare della regione.

Coordinated by Mary Tregear. Tokyo, Kodansha International 1978, cm.26x37, pp.250, 386 ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1993, cm.27x40, pp.276 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Un libro che presenta i più grandi tesori dell'arte cinese, così come sono stati conservati nei 14 maggiori musei della Cina. Le opere d'arte rappresentate in questo volume, per la maggior parte ancora ignote al pubblico, sono accompagnate da un commento che le colloca nel loro contesto sociale e culturale. I dipinti, i bronzi, le terrecotte modellate, l'iconografia buddista, le ceramiche e le lacche costituiscono una galleria di capolavori che, attraverso le forme d'arte più rappresentative, "raccontano" la Cina dai tempi della dinastia Shang fino ai nostri giorni.