Arte Pittura

Ricerca iconografica e didascalie a cura di Silvia Danesi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1974, cm.21x27, pp.174, con 77 tra ill.e tavv.a col.nt. legatura ed.cartonata, cop.ill.a col.

Tavole a cura di Annibale Belli. Roma, Edizioni Mediterranee 1954, cm.29x38, pp.25, con 36 tavv.anche a doppia pagina a colori legatura ed.in tutta tela,soprac.fig. Coll.D'Arte Sidera. [buon esemplare] Edizione limitata e numerata in 1000 esemplari, nostro 940.

Milano, Vangelista Ed. 1971, cm.15x23, pp.416, num.figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col.

Raccolta di ritratti e autoritratti della National Academy of Design di New York. Firenze, Galleria degli Uffizi, 15/4-15/6/1988. New York, National Academy of Design 1987, cm.25x34, pp.159, 53 tavv.a col.e 25 figg.bn.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracop.fig.a colori. Testo in italiano e inglese.

Introduz.di Giulio Carlo Argan. Milano, Electa Ed. 2005, cm.23x25, pp.180, 233 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.a col.

Milano, Giorgio Mondadori 1996, cm.22x29,5, pp.512, 1000 figg.bn.64 tavv.a col. legatura editoriale in tutta tela cartonata , sopracoperta figurata a colori.

A cura di Mina Gregori. Milano, CARIPLO 1996, cm.27x30, pp.XXI,379, num.figg.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.I Centri della Pittura Lombarda.

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1986, cm.24x34, pp.XXI,557, con tavv.ft. legatura editoriale in mz.tela, titoli in oro al dorso, con sopracoperta.

Appendice III: Catalogue of the works of Sandro Botticelli , and of his disciples and imitators, together with notices of those erroneously attributed to him, in the public and private collections of Europe and America. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1987, cm.24x34, pp.242, 27 tavv.in bn.ft., legatura editoriale in mz.tela, titoli in oro al dorso, sovraccopertina , custodia. Stato di nuovo.

Appendice III: Catalogo delle opere di Sandro Botticelli, e dei suoi allievi e imitatori, con note relative alle opere erroneamente attribuitegli nelle collezioni pubbliche e private d'Europa e d'America. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1987, cm.24x34, pp.(18),240, 27 tavv.in bn.ft., legatura editoriale in mz.tela, titoli in oro al dorso, sovraccopertina , custodia.

Vol.I:Ripr.anastatica del testo originale, con aggiunta di postille e varianti dell'Autore, reperite in un esemplare del Museo Horne. Vol.II:Trad.italiana del testo e delle aggiunte. Vol.III:Composizione del testo inedito reperito nel Museo Horne con indici. Vol.IV:Trad.italiana. A cura di C.Caneva, G.Giusti. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1986-87, 4 volumi, completo. cm.24x33,5, pp.430,558,240,242, num.tavv.bn.nt. legature editoriali in mezza tela, sopraccoperte. [ottimo esemplare].

A cura di Mina Gregori. Milano, Cariplo 1999, cm.27x30, pp.XVIII,370, 140 tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Coll.I Centri della Pittura Lombarda.

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose ill. e tavv. a col.nt., legatura ed.cartonata, cop.fig. a colori. Coll.Grandi Monografie,4. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

Fiesole, Palazzina Mangani, 13/09-09/11/2003. A cura di Francesca Cagianelli. Fotografie di Carlo Cantini. Firenze, Pananti Ed. 2003, cm.24x30, pp.324, num.figg.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. «Le nature morte di Peyron sono, per il pittore, fantasmi. Ecco un vaso azzurro. Per Peyron è un lago; e quei fiori sono una fancioulla. Se Peyron guarda il quadro è rapito, per incantamento, sul lago con la fanciulla». «Guardate la "Composizione" del 1943. C'è un lume, ci sono dei vasi, delle bottiglie. Peyron ci vede tre sorelle che portano la sposa allo sposo. In fondo c'è il codazzo, in primo piano un valletto, dietro un servo geloso».

Preface par Louis Pauwels. Parma, ArteGrafica Silva 1986, cm.24,5x33, pp.310, num.tavv.a col.nt. legatura ed.in tutta seta, tav.a col.applicata al piatto anteriore. Edizione limitata e numerata in 3000 esemplari.

Prefaz.di Sira Borgiotti. Collana diretta da Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Firenze, Mauro Pagliai Ed. 2008, cm.17x24, pp.126, ill.a col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.I Maestri della Luce in Toscana,6. Cafiero Filippelli (1889-1973), dapprima partecipe dei fermenti dello storico Caffè Bardi, quindi membro del Gruppo Labronico, deve ascriversi a quegli innovatori della sintassi macchiaiola in direzione di un personale e suggestivo divisionismo, nonché del postimpressionismo. Sia nell’ambito delle mostre del Gruppo Labronico, sia nelle sedi dell’Internazionale degli Amatori e Cultori di Roma, della Biennale di Venezia, della Primaverile Fiorentina e della Quadriennale di Torino, Filippelli assurge alla fama di “mago degli interni”, specializzato in effetti di luce artificiale. Spesso sottovalutato dalla critica anche in ragione di tale fama, l’artista viene ora finalmente riletto nella giusta complessità di una tempra creativa tutt’altro che univoca. Fedele certamente all’insegnamento fattoriano, saprà comunque trovare una formula personale dapprima grazie a una seducente rilettura delle avanguardie spagnole, in particolare Zuloaga, quindi, a partire dagli anni Trenta, tramite un’ambizione compositiva in linea con il Novecento Italiano

La Sanseverina Galleria Edizioni d'Arte Parma, Artegrafica Silva 1993, cm.23x31, pp.30, con alcune tavv.a col. brossura cop.fig.a col.

Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.21x24, pp.384, ill.a col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. È un volume multidisciplinare sulla pittura di Giovanni Fattori. Grazie al contributo di numerosi esperti scientifici, istituti e centri di ricerca, il lavoro raggiunge un traguardo pionieristico nel campo dell’indagine conoscitiva di un particolare gruppo di opere d’arte finalizzata alla conservazione e al restauro. Con la pittura di Fattori (e dei suoi contemporanei) si affacciarono all’universo delle tecniche artistiche tradizionali materiali nuovi dai comportamenti non noti né prevedibili: dai supporti in sottili legni esotici cavati dalle celebri scatole di sigari ai pigmenti che si arricchivano di prodotti chimici di sintesi. Alle procedure tradizionali di preparazione delle tavole e tele, pur note e tramandate in ambito accademico, si venivano affiancando metodi irrituali e sperimentali, più adatti a una pittura praticata en plein air. Le conoscenze disponibili su un nucleo selezionato e significativo di dipinti fattoriani diventano enormemente più vaste e articolate, grazie a questo lavoro d’indagine che ha valore esemplare anche in vista di possibili e auspicabili estensioni dello stesso approccio ad altri esponenti del movimento macchiaiolo e più in generale ad altri artisti otto-novecenteschi, la cui carica innovativa si avvaleva sì di pensieri compositivi inediti e di stesure affrancate da schemi secolari, ma non meno di materiali e metodi stimolanti e ispiratori, mai prima usati

Milano, Skira 2015, cm.27x29, pp.432, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Ci sono personaggi, nella storia dell'arte, che sono portatori di novità tali da innescare una vera e propria rivoluzione. Uno di questi è sicuramente Piero della Francesca, protagonista della mostra che vede riuniti, per la prima volta da mezzo millennio, l'intero corpus grafico e teorico del maestro di Sansepolcro: i sette esemplari, tra latini e volgari, del De Prospectiva Pingendi (conservati a Bordeaux, Londra, Milano, Parigi, Parma, Reggio Emilia) i due codici dell'Abaco (Firenze), il Libellus de quinque corporibus regularibus (Città del Vaticano) e Archimede (Firenze). L'opera matematica più interessante di Piero è sicuramente il De Prospectiva Pingendi che storicamente costituisce il primo studio sistematico delle tecniche della prospettiva. Della soluzione, cioè, del problema di disegnare o dipingere su un foglio o una tela bidimensionali, in maniera realistica e corretta, figure tridimensionali che vanno da quelle astratte della geometria a quelle concrete della natura. Pubblicato a corredo dell'esposizione a Reggio Emilia, il volume presenta la figura del grande maestro di Sansepolcro nella sua doppia veste di disegnatore e grande matematico e costituisce un viaggio straordinario nel Rinascimento, unicità italiana che ha influenzato per secoli l'arte e il sapere dell'Occidente producendo i più grandi capolavori della cultura figurativa mondiale.

Traduzione di D'Alessandro, G. Freni , F. Iozzelli. Città Nuova 2001, cm.22x27, pp.208, legatura sopracoperta figurata a colori.

Milano,Prato,Gallerie d'Arte Moderna Farsetti, novembre 1982-gennaio 1983. FirenzeLibri 1982, cm.22,5x23, pp.nn.20, con ill.bn.nt.e XV tavv.a col.ft. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.FarsettiArte.

Focette,4 agosto-9 settembre 1984. A cura di Pier Carlo Santini, Piero Pacini. Prato, FirenzeLibri 1984, cm.17,5x24, pp.ca.60, XXVItavv.a col.ed alcune figg.bn.nt. legatura editoriale cartonata, con sopracoperta figurata a colori. Ediz.in 1200 esemplari. Galleria Farsetti.

Bari, Castello Svevo, 7 dicembre 2006 -6 maggio 2007. A cura di Michele Bacci. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp.400, numerose ill.in.bn.e a col.nt., brossura cop.fig.a col.con bandelle. [volume nuovo] La storia millenaria di San Nicola di Bari, figura d'unione fra le diverse culture del Mediterraneo, a partire dal IV secolo. Opere di varia natura (pitture murali, icone, miniature, oreficeria, avori, ecc.) testimoniano l'importanza della figura di san Nicola sia in Italia sia in vari paesi d'Europa dove il culto di questo personaggio è particolarmente vivo e seguito, fino alla straordinaria diffusione del suo culto oltreoceano, con l'elevazione definitiva a santo patrono di Manhattan.