Arte Saggi

Il Quadrante Edizioni 1990, cm.12x18,5, pp.108, brossura copertina figurata a colori.

Torino, Nuova ERI Edizioni RAI 1992, cm.12x17, pp.160 ill.a colori. brossura con bandelle.

Milano, Skira 2015, cm.12,5x17, pp.48, 8 tavole. brossura. Coll.Skira Mini Saggi. ...Il 'Bacio' legato dal conte Visconti di Saliceto, nonostante fosse stato consegnato nel 1887, fu esposto nella Pinacoteca di Brera solo a partire dal 1908, dove Carlo Carrà poté ammirarlo in tutta la sua bellezza e scoprirvi nuove suggestioni: 'Pensate alle linearità dolci del 'bacio' (Giulietta vestita di latta) - forse che il pittore voleva vestirla di celeste velluto? s'incurvano voluttuosamente in un miracolo di finezza e di pudore, in un disegno fatto di linee sensibili, definite'". Considerato una delle icone della città di Milano, il Bacio di Francesco Hayez diventa l'oggetto di un percorso che propone un'accurata lettura iconografica, un'analisi della genesi e del significato dell'opera entro il contesto storico, culturale e figurativo del secondo Ottocento milanese, nonché un approfondimento sulla sua fortuna critica. Il celeberrimo dipinto, presentato all'esposizione di Brera nel settembre 1859, incontrò fin da subito una fortuna straordinaria. Le figure dei due giovani innamorati infatti, al di là dell'esplicito significato sentimentale, assumevano quello di un vero e proprio "manifesto" del Risorgimento.

Milano, Feltrinelli Ed. 2006, cm.12,5x19, pp.234, brossura cop.fig.col. Coll.Saggi Universale Economica. Nel testo si dà conto della fase "implosiva", quasi un nuovo "richiamo all'ordine", che negli anni '70 e primi '80 seguì all'esplosione dell'extra-artistico. Si assiste quindi al ristabilirsi di un clima di avanguardie "dure e pure", mediante riprese del clima Pop-Op-Minimal, poi affidato soprattutto al trinomio foto-video-parole. Si registra successivamente l'apparire di una "koiné" dove tutti questi strumenti vengono ricondotti sotto la cappa del postconcettuale. Infine si dà atto delle due massime novità con cui si apre il nostro secolo: l'avvento in forza delle donne artiste e dei rappresentanti dei continenti extra-europei

A cura di Mimma Dotti Castelli. Presentaz.di Giuliano Collina. Firenze, Giunti Demetra Ed. 1997, cm.15x21, pp.377, brossura cop.fig.a col. Coll.Acquarelli,158.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.123, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,54. «Purtroppo noi non abbiamo potuto partecipare, non avendo televisione, alla spedizione sulla luna, come avremmo voluto […] quando non si può vedere niente, le cose sembrano troppo lontane ed estranee. […] A parte qualche spedizione di tanto in tanto, non vedo che lo spazio e gli altri pianeti faranno ancora parte della nostra vita. Saranno forse i nostri figli e certo i nostri nipoti che vivranno in questa nuova dimensione. A noi non resta che applaudire i pionieri, con un fondo d'amarezza persino quando constatiamo che per finanziare il mondo di domani si lascia che quello d'oggi, che è il nostro, marcisca nell'ingiustizia, nella fame ecc. Pazienza. Certo è che quando uno passa il fiore del proprio tempo in un torrido studio a dipingere mettiamo un bottone, come faccio io, allora il dubbio sorge d'essere una mummia, un uomo delle caverne, alienato dal proprio tempo. Ma è solo un dubbio, perché guardandosi in giro le cose ci rassicurano: all'uomo d'oggi, all'uomo col quale m'intrattengo colla mia pittura, l'avventura spaziale è ancora profondamente estranea, mentre il bottone, eh, il bottone è cucito solidamente al tessuto dell'esperienza d'ognuno... Il ruolo degli artisti poi, incluso quelli d'«avanguardia» non è quello di indovini o di veggenti, ma quello antico di cronisti del proprio tempo, e il nostro tempo, ammettiamolo, è ben lontano dalla luna, per lo meno al livello dell'uomo comune.» (da una lettera di Domenico Gnoli alla madre, 4 agosto 1969)

Con scritti di Michael Middleton, Eugenio Montale, Paul Morand, Ezra Pound, Man Ray, Henri-Pierre Roché. A cura di Paola Mola. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.150, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,20. A Parigi, dove giunge nel 1904, Brancusi partecipa a ogni avanguardia, frequenta Picasso, Modigliani, Rousseau, Delaunay, Léger, Tzara, Man Ray, è amico di Satie e Duchamp. Ma i legami sono personali, ai movimenti rimane esterno, non interviene sulle riviste, non sottoscrive dichiarazioni. E tuttavia lascia una singolare opera di pensiero sull'arte e sulle cose. Sono frasi che troviamo annotate su taccuini, fogli sparsi, pagine di cataloghi, o ricordate dagli amici e ricorrenti nelle interviste. È una materia di sostanza orale, sovente con il sapore della massima, fatta per essere tenuta a mente e ripetuta. La si chiama, per consuetudine, col nome di «aforismi». Radicata nelle origini rumene, nella preistoria contadina e pastorale dei Carpazi, entra con colta consapevolezza nel dibattito artistico moderno. Brancusi ebbe con poeti e letterati relazioni di consuetudine, da Apollinaire a Radiguet. Il primo saggio sulla sua opera è scritto da Ezra Pound, e una lirica di Lucian Blaga, L'Uccello sacro, è forse il testo critico più significativo sulla Maiastra. A New York, nel 1926, è presentato da Paul Morand alla personale della Brummer Gallery. Nello studio di impasse Ronsin stava appeso il ritratto di Joyce, tra la gente di casa c'era Henry-Pierre Roché, e l'ultimo incontro importante sarebbe stato con Ionesco. Sono qui raccolti, oltre agli Aforismi di Brancusi, alcuni degli scritti più significativi di letterati e artisti suoi contemporanei, dove tra ricordi dell'uomo e narrazioni di ambiente si aprono scorci sulla poetica di uno dei massimi artisti del Novecento.

Maschietto Editore 2018, cm.15x21, pp.48, ill.col. brossura copertina figurata a colori,

Contributi di Andrea Caizzi e Sandro Pirovano. Milano, Electa 1986, cm.26x32, pp.530, 565 ill.bn.e a col. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Trieste, Civico Museo Revoltella, Galleria d'Arte Moderna, 12 maggio - 15 luglio 2007. A cura di Martina Corgnati. Milano, Skira 2007, cm.24,5x28, pp.96, ill.a colori. brossura copertina figurata colori.

Milano, Skira 2002, cm.24,5x29, pp.240, ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col.

Uno Editori 2019, cm.13,5x20, pp.230, brossura copertina figurata a colori. Coll.Storie d'Altrove,7. "Incontro oltre cinquecento artisti l’anno fra mostre personali, progetti, direzioni artistiche e biennali. Oltre la metà mi trattengono per ore chiedendomi consigli su come vendere, entrare nelle rassegne più importanti, fare cataloghi efficaci, comunicare il loro messaggio online. Dalle mie risposte scoprono di aver sbagliato tutto e di aver gettato migliaia di euro dalla finestra. Non c’è una scuola, non c’è un’accademia che ti insegni come navigare nell’oceano dell’arte contemporanea. E l’artista procede per tentativi sprecando i propri soldi. La differenza nel business non viene fatta solo dalla qualità tecnica né dal gusto del pubblico ma, soprattutto, dalle strategie di marketing, personal branding, dalle decisioni che portano ad investire i propri denari nelle mostre che possono davvero aumentare la propria autorevolezza e promuovere efficacemente la propria immagine."

Disponibili i volumi: I,II,IV. Edited and annotated in the light of the recent discoveries by E.H. and E.W.Blashfiled and A.A.Hopkins. New York, Charles Scribner's Sons 1923, cm.14x21, pp.407, legature editoriali in tutta tela, hardcover. Cadauno:

Discorso tenutosi nella solenne adunanza del R. Istituto Veneto in Palazzo Ducale di Venezia (24 maggio 1896). Firenze, Roberto Paggi 1896, cm.14x20,5, pp.61, brossura

Edizioni della Laguna 2010, cm.16x24, pp.210, brossura copertina figurata.

Milano, Mondadori 1972, cm.21,5x27,5, pp. 158, (8) con 60 illustrazioni a colori a piena e doppia pagina. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Testo in russo. Belyj Gorod 2004, cm.28x34, pp.492, ill.colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori, cofanetto. Etot al'bom - prodolzhenie "Velikikh soborov", no mozhet schitat'sya i samostoyatel'nym proizvedeniem. V knige podrobno rassmotrena arkhitektura i istoriya evropejskikh monastyrej razlichnykh monasheskikh ordenov v soprovozhdenii velikolepnykh tsvetnykh illyustratsij. Mnogie iz monastyrskikh kompleksov malo ustupayut v monumental'nosti znamenitym soboram, a v svoeobrazii zachastuyu prevoskhodyat ikh. Al'bom dostavit ogromnoe udovol'stvie lyubitelyam arkhitektury proshlykh vekov, ot romanskogo i goticheskogo stilej do barokko. Tselykh 130 krasivejshikh monastyrej iz 10 evropejskikh stran predstavlyayut ischerpyvayuschuyu kartinu razvitiya evropejskoj...

Milano, Abscondita 2022, cm.14x21, pp.180, brossura cop.fig.a colori. Coll.Aestethica,32. «Dove sono da ricercarsi le radici dello stile barocco? Di fronte a questa possente manifestazione dell’arte, che si presenta come un’irresistibile forza della natura, che atterra tutto quello che le si para innanzi, se ne cercano stupiti le cause e le ragioni. Perché è finito il Rinascimento? E perché lo segue proprio questo stile? La trasformazione appare assolutamente necessaria: l’idea che il capriccio di un singolo artista, desideroso di sbizzarrirsi nella creazione di un qualcosa mai esistito prima, abbia potuto dare origine a questo stile, non è concepibile. Qui non si tratta degli esperimenti di singoli architetti, bensì di uno stile, la cui caratteristica principale è la generalità del senso per la forma. Vediamo sorgere questo movimento in molti punti diversi: in alcuni il vecchio si trasforma, la trasformazione si espande progressivamente, finché più nulla può resisterle: il nuovo stile è sorto. Ma perché questo accadde?».

A cura di Maryvonne Saison. Con uno scritto di Carole Talon-Hugon. Traduz.di Simona Paolini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.10,5x19,5, pp.95, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Miniature,36. "Vorrei scusarmi di parlarvi di Manet, poiché in realtà io non sono uno specialista di Manet, e non sono neppure uno specialista di pittura, per cui è da profano che vi parlerò. E non ho affatto intenzione di parlarvi in generale di Manet: mi limiterò a presentarvi alcune sue tele che cercherò, se non di analizzare, almeno di spiegare in alcuni dei loro aspetti, tralasciando però quelli senza dubbio più importanti e meglio conosciuti." Il libro presenta il saggio di Foucault "La pittura di Manet", seguito dallo scritto "Manet e lo smarrimento dello spettatore" di Carol Talon-Hugon. Introduzione di Maryvonne Saison.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita 2022, cm.10,5x19,5, pp.160, brossura copertina figurata a colori. Coll.Miniatura,48. "I limiti dell'opera di Pollock sono i limiti stessi del moderno, e insieme i suoi titoli di nobiltà. Pollock rappresenta anzi l'esito finale della pittura moderna: del filone, cioè, che da Cézanne e da Kandinsky, lungo i decenni del secolo, ha lavorato entro i confini della pittura, mentre Duchamp e l'arte concettuale li eludevano, corteggiando la realtà e l'oggetto. [...] Proprio per questa sua radicalità, Pollock è stato un artista che non ha avuto allievi ma epigoni; non continuatori ma imitatori. L'unico suo vero erede è stato lui stesso: nelle sue ultime opere tentava di riaprire quella partita che prima aveva chiuso, tentava di riprendere il discorso oltre quel punto fermo che proprio lui aveva segnato. E non si sa se sia stata la morte a impedirgli di continuare a dipingere, o la pittura a impedirgli di continuare a vivere." (Dallo scritto di Elena Pontiggia)

A cura di Marco Alessandrini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.130, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,93. “Edvard Munch (1863-1944) è stato troppo spesso consegnato al mito di « artista dell'angoscia», di «artista dell'urlo», sempre sul ciglio dell'abisso, tra continui lutti familiari, tumultuose relazioni sentimentali, alcolismo e ossessioni demoniache. Tutto questo ha rischiato di mettere in ombra le infinite pieghe del suo stile pittorico, che ha aperto la strada non solo all'espressionismo, di cui Munch è cruciale iniziatore, ma a tutta l'arte contemporanea. La sua creatività complessa quanto lineare, istintiva quanto raffinata non è ovviamente soltanto lo specchio autobiografico di un'esistenza divenuta emblema: è il frutto di un incessante, tormentoso tentativo di trasformare le proprie esperienze personali in intuizioni figurative di valore universale. Di questa straordinaria tensione è testimone, e fonte primaria, un vasto e tumultuoso corpus di scritti. Lettere, minute, appunti diaristici, opere narrative sono infatti la fucina in cui riversava le sue molteplici e feconde intuizioni, per decantarle e da lì far nascere le sue straordinarie opere pittoriche. Nel loro insieme, gli scritti di Munch sono uno stream of consciousness, un fiume in piena in cui il sogno e il ricordo, le esperienze artistiche e i conflitti personali sfociano in una sorta di «opera totale» in cui si afferma un credo estetico che è al tempo stesso scelta esistenziale. Di questa eccezionale scrittura-laboratorio, la presente raccolta seleziona e offre, riunendole per la prima volta in lingua italiana, le riflessioni più esplicitamente riferite all'arte, consegnandole a quel vasto pubblico a cui lo stesso Munch desiderava giungessero.” (Marco Alessandrini)

Calman Levy 1992, cm.14x21, pp.258, brossura copertina figurata. Coll.Essai, Societé.

Victoria & Albert Museum, 4/11/1981 - 31/01/1982. A cura di David Chambers, Jean Martineau. Londra, Milano, Victoria e Albert Museum - Amilcare Pizzi 1981, cm.21x26,5, pp.XXII,248, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

London, Phaidon 2000, cm.13,5x16, pp.242, ill.a colori. brossura sopracopertta figurata a colori. In the sixth month the Angel Gabriel was sent by God to a town in Galilee called Nazareth, to a virgin engaged to a man whose name was Joseph, of the house of David. The virgin's name was Mary. And he came to her and said, "Greetings favoured one! The Lord is with you." But she was much perplexed by his words and pondered what sort of greeting this might be. The angel said to her, "Do not be afraid, Mary, for you have found favour with God. And now, you will conceive in your womb and bear a son, and you will name him Jesus."'

The drama, the symbolism, the poignant simplicity of the imagined scene evoked by these words, have proved irresistible to artists over the centuries. Presented here, in a chronological sequence, are over 100 of the finest representations of this encounter. All depicting the same subject, yet all wonderfully and subtly different, these images are an inexhaustible source of pleasure and inspiration, taking the viewer on a journey of meditation through the ages. The design of the book is simple and the theme is unchanging, but the outcome is rich and endlessly varied.

While the message is Christian, the human drama of the Annunciation has a universal appeal: the artists, attempting to express an awe-inspiring mystery, have at the same time invested the scene with the deepest humanity. The images in this book are simultaneously expressions of religious devotion, depictions of human drama and emotion, and great works of art.

Like its companion volumes Crucifixion, Descent and Last Supper, Annunciation presents a focused meditation on a single theme that is infinitely rich, allowing the viewer to appreciate the nuances of character and the endless skill with which artists have created new masterpieces out of old materials. Whether one focuses on the religious mystery, the human drama or the marvellous skill of the artist, these uncluttered and simply presented works of art provide endless food for thought and contemplation.