Arte Saggi

A cura di L.Bardeschi Ciulich. Approfondite ricerche hanno individuato molti inediti e verificato gli editi. Firenze, Sansoni S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 2005, cm.17x26,5, pp.LVII,374, legatura ed.in tutta tela, titoli in oro al dorso.

Published on the occassion of 'Tonico Lemos Auad' at Stephen Friedman Gallery, London (9 February - 10 March 2018). London, Koenig Books 2018, cm.22x31, 188 pages, 127 col.ill. hardcover, clothbound. Kiki Mazzucchelli escreveu um texto crítico para a primeira monografia de Tonico Lemos Auad, a ser lançada na Galeria Luisa Strina na próxima terça-feira, 10 de abril. Além dela, José Augusto Ribeiro e Grant Watson também participam da publicação, que abrange mais de duas décadas de produção do artista. O livro parte da primeira série de esculturas de Auad, feitas de fiapos de carpete e desenhos sobre cascas de banana, até chegar em seus trabalhos mais recentes, que usam tecido e plantas medicinais como suporte. Constrói, assim, uma visão abrangente e ricamente ilustrada da obra do artista, que investiga noções de tempo, mortalidade e reparo através da transformação de materiais comuns em imagens e estruturas complexas. -- This mid-career monograph covers more than two decades of London-based Brazilian artist Tonico Lemos Auad’s (b.1968) work. Since the late 1990s, Auad has developed a multifarious body of works that probes notions of time, mortality and repair through the transformation of ordinary materials into remarkably complex images and structures. From his celebrated early series of sculptures made of carpet fluff and drawings on banana skins to his recent focus on textiles and medicinal plants, this publication offers a comprehensive and generously illustrated overview of this singular artist’s oeuvre. Newly commissioned essays by Kiki Mazzucchelli, José Augusto Ribeiro and Grant Watson offer new perspectives on Auad’s practice by exploring different aspects of his rich and varied exploration of unusual materials and forms.

A cura di Serena e Mario Sughi. Torino, Umberto Allemandi 2014, cm.15x21, pp.208, num.figg.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col. I Quaderni dell' Archivio Sughi.

Dario Fo e L'arte. A cura di Franca Rame. Modena, Franco Cosimo Panini 2006-2007, 7 volumi in cofanetto. xm.17x24, pp.329, 192, 256, 238, 178, 192, 125, ill.a colori. brossure , copertine figurate a colori. Da qualche anno, con uno strepitoso successo di pubblico, Dario Fo ha rivolto la sua attenzione ai grandi protagonisti e alle pagine più significative dell'arte italiana, tenendo lezioni pubbliche che sono sfociate in monografie d'arte illustrate da lui stesso con un estro figurativo che gli deriva dalla sua originaria formazione di scenografo. Le sue sono qualcosa di ben diverso da una lezione di storia dell'arte, perché il Premio Nobel, rifuggendo dagli schemi più abusati e convenzionali della storiografia artistica, ripercorre le vicende di Leonardo e Michelangelo, di Raffaello, Mantegna e Caravaggio, di Ravenna e del Duomo di Modena con accenti del tutto personali, soffermandosi su situazioni, episodi e personaggi vivacizzati in modo inconfondibile dalla sua vena fantastica e affabulatoria.

Il volume, dedicato all'attività di incisore del Canaletto,si fonda sulla rivisitazione delle fonti storiografiche correlata da ricerche d'archivio e da un'approfondita conoscenza dei materiali e delle tecniche dell'acquaforte veneziana del Settecento. Particolare rilevanza riveste la parte del lavoro che riguarda le varie tirature delle acqueforti. Completa la trattazione il catalogo delle acqueforti del Canaletto, illustrate anche da un volume di tavole. Venezia, Ist.Veneto di Scienze, Lettere ed Arti 2008, 2 voll. cm.16x24, pp.293+album allegato con XVII tavv. brossura con bandelle, in custodia. Coll.Studi di Arte Veneta,2.

Milano, Arnoldo Mondadori 1961, cm.18x26, pp.circa 300, num.figg.a col. legatura ed.cop.fig.a col.

20-21 mars 2009. Sous la direction de Ivan Foletti. Avec la collaboration de Valentine Giesser et Ilaria Molteni. Roma, Viella Editrice 2010, cm.17x24, pp.222, brossura copertina figurata a colori. Coll.I Libri di Viella. Arte. Etudes Lausannoises d'Histoire de L'art,10. Collection dirigée par Serena Romano.

Milano, Il Giornale su Licenza Garzanti 2005, completo in 3 volumi. cm.14x21,5, pp.1790, num.figg. e tavv.a col. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.L'Universale,1,2,3. Le Garzantine. L'universale. La grande enciclopedia tematica.

Milano, Tv Sorrisi e Canzoni su Licenza Garzanti 2005, completo in 2 volumi. cm.14x21,5, pp.1616, num.figg. e tavv.a col. legature editoriali cartonate. Coll.L'Universale,6,7. Le Garzantine. L'universale. La grande enciclopedia tematica.

A cura di Andrea Leonardi. Firenze, Edifir 2021, cm.16x24, pp.286, brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi e Percorsi Storico Artistici. Il volume muove dal progetto di ricerca finanziato dal Dipartimento di Lettere, Lingue, Arti (LELIA) dell'Università degli Studi di Bari 'Aldo Moro', Lanello mancante. Il Fondo De Beaumont-Bonelli dell'archivio fatta a Ruvo e le relazioni della Puglia storica con Roma e l'area padana (PI Andrea Leonardi). Esso abbraccia un orizzonte ampio che si mostra paradigma di quei diversi rami proiettati in una dimensione 'italiana', tra Campania, dove si insediarono i membri della famiglia di più diretta filiazione pugliese, Sicilia, Lombardia, l'area umbro-toscana, Piemonte e, ovviamente, Roma. Gli ultimi due ambiti, va da sé, di maggiore visibilità, considerate le aperture in direzione della componente più colta della corte papale, dovute in special modo al nipote di Pio V Ghislieri, il domenicano Michele Bonelli (1541-1598) noto come il 'cardinale Alessandrino'. In lui la discendenza pugliese volle riconoscere un illustre antenato: lo fece dagli anni immediatamente successivi alla sua scomparsa e continuò a farlo sino àl quarto decennio dell'Ottocento. Lindagine ha preso l'abbrivio dalle carte, inedite, che fanno parte di un complesso documentario aggregato all'archivio privato della famiglia Jatta, meritoriamente conservate dai discendenti di Giovanni e di Giulio Jatta.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2017, cm.15x21, pp.120, 18 ill. a colori. brossura copertina figurata a colori. Reso celebre dall’accusa di stupro nei confronti di Artemisia Gentileschi, Agostino Tassi è stato un eccezionale pittore di paesaggi, architetture e scenografie, uno dei migliori della Roma della prima metà del Seicento. Maestro di generazioni di artisti italiani e nordici e grande imprenditore dell’arte, Tassi era un tipo spregiudicato, frequentatore di cortigiane e prostitute, penalizzato da continui processi spesso pretestuosi. Il libro è scritto come un romanzo, ambientato nel contesto storico in cui il protagonista è vissuto: ma i fatti sono reali, ripresi da documenti del tempo, epistolari e carte d’archivio.

Firenze, Polistampa 2015, cm.15x21, pp.XVI,165, brossura copertina figurata a colori. Come in precedenti lavori, gli scritti di Marco Fidolini qui raccolti propongono una serie di letture critiche scorrette rispetto al quadro generale del panorama artistico più consolidato. Ma in questa circostanza la struttura del libro è volutamente svincolata da ogni tracciato storico-cronologico. Si tratta, infatti, di una serie di piccoli saggi sulla pittura del primo e secondo Novecento sollecitati da qualche occasione espositiva o dal flusso disordinato di alcuni spunti colti nell'opera di artisti storici o comunque considerati di prestigio. La raccolta, come in altre circostanze, segue percorsi alternativi rispetto alla saggistica d'arte che ha inteso livellare i picchi e le cadute, ingarbugliare le stature degli artisti o comporre un quadro di valori omogenei, all'interno delle varie stagioni artistiche di molti protagonisti del Novecento.

Pubblicazione della Scuola Normale Superiore di Pisa. Modena, Ed.Franco Cosimo Panini 1992, cm.17x24, pp.301, 75 tavv.bn.nt. brossura cop.fig. Collez.e Storia dell'Arte. Studi e Fonti,1. Il ritrovamento dell'archivio della famiglia dal Pozzo ha consentito di ricostruire le collezioni di Cassiano, noto protettore di artisti, e la storia complessiva delle raccolte, originariamente collocate a Roma, nel palazzo di via dei Chiavari. È merito principale di questo libro aver posto in luce l'intento didattico conferito dai due fratelli del Pozzo alla loro quadreria, alla «libraria», all'«antiquaria», ai «naturalia» e ai «curiosa», per istituire tra fruitore e museo un legame che andasse oltre il semplice godimento estetico.

Nota bibliografica in appendice. Milano, Abscondita Ed. 2016, cm.23x30, pp.131, num.tavv.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Coll.Mnemosyne,17. Esistono, nella storia dell'arte del Novecento, figure mitiche, momenti mitici, luoghi mitici. Una di queste figure è Amedeo Modigliani, che visse la fase più feconda, e più autodistruttiva, della sua opera in una città mitica, Parigi, nel suo quartiere più mitico, Montparnasse, in un periodo, il primo decennio del secolo scorso, reso mitico da tutti i grandi artisti come lui - da Picasso ad Apollinaire, da Henry Miller a Man Ray - che rivoluzionarono non solo l'arte moderna, ma anche il modo di con-cepire l'uomo e il mondo. Tutto questo viene qui narrato in fotografie straordinarie, ripercorrendo la parabola artistica ed esistenziale di Amedeo Modigliani, dagli esordi nella nativa Livorno al balzo fatale verso Parigi, verso Montparnasse, in quel luogo e in quel tempo che lui e i suoi "amici", giunti da tutto il mondo, renderanno il cuore pulsante dell'arte. E lì Modigliani, in quel magico ambiente, in quel miracoloso consorzio, creerà febbrilmente la sua opera e febbrilmente si consumerà, nello spazio di pochi anni, dal 1909 al 1920, quando lo fermerà la morte, all'età di trentasei anni.

Milano, Garzanti Ed. 1954, cm.15x23, pp.XVI-272, 127 ill.bn.e 15 a col.in tavv.ft. legatura ed.in tutta tela.

A cura di Paola Barocchi, G.Gaeta Bertelà. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1989, cm.14x21, pp.65, 81 ill.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Mostre,11. Museo del Bargello.

Milano, CARIPLO 1984, cm.26x29, pp.335, numerose ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.in tutta tela, titoli in oro e impress.a secco al piatto ant.e al dorso, sovraccop.fig.a col. rimboccata.

Translated fron the italian by Stuart Hood. London, Thames and Hudson 1957, cm.15x21, pp.304, ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, copertina illustrata.

Presentazione di Sergio Ferrero, con un saggio di Basilio Luoni. Milano, Medusa Edizioni 2002, cm.22x28,5, pp.160 ill.a col. legatura editoriale, soprac.fig.a col. Coll.Wunderkammer. Salvata dall'esilio di secoli sugli scaffali delle biblioteche specializzate e tradotta per la prima volta in italiano, questa deliziosa operina, di continuo percorsa da una sottile, irresistibile ironia, racconta storia e leggenda dei più singolari, affascinanti, accattivanti tra i nostri "padroni di casa a quattro zampe". Dai Gatti-dèi dell'antico Egitto agli ispiratori dei maggiori poeti francesi del Cinque-Seicento, ai protagonisti di incantevoli canzonette settecentesche, vi appaiono tutti gli antenati della nobile schiatta felina. Il volume è impreziosito da numerose immagini a colori tratte dalla storia dell'arte.

Firenze, Edifir 2017, cm.15x21, pp.244, brossura copertina figurata a colori. Coll.Studi di Storia e di Critica D'Arte,9.

Como, E.P.I. 1988, cm.24,5x32, pp.160, ill.bn.e a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Presentazione di Bruno Zevi. Roma, Editalia per Banco di Santo Spirito 1975, cm.24,5x31,5, pp.242, num.ill.e tavv.bn.e 16 tavv.a col.ft. legatura ed. sopracop.e cofanetto con piatti figg.a col.

Introduzione di Felix A. Baumann. Schede critiche a cura di Marco Meneguzzo. Zurigo, Banca Commerciale italiana 1984, cm.23,5x24,5, pp.104, ill. legatura sopracoperta figurata a colori.

Fotografia Manel M. Armengol, Francisco Ontanon. Introduccio Haim Beinart. Lunwerg Editores 1999, cm.25x30, pp.240 ill.col. Tapa dura. Comision Quinto Centenario .