Arte Storia dell Arte

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.810, numerose illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,5.

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.710, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,4.

Catalogo della Mostra (Venezia, palazzo Fortuny, 1997). Milano, Edizioni Charta 1997, cm.24x29, pp.296, 380 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 190 tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Tappa obbligata per tutti, luogo privilegiato d'incontro, Venezia, negli appassionati d'arte, accende passioni incontrollate. Dal 1950 al 1960 in laguna era possibile incontrare i più importanti artisti del mondo: Fontana, Vedova, Jorn, Moore, Pollock, Picasso, Mirò, Carrà, Capogrossi, Guttuso, Marino Marini, Arp, Dalì, Calder, Tancredi, Dubuffet, Peggy Guggenheim e tantissimi altri. Questo libro ci riconduce al clima vivacissimo e irripetibile di quel periodo attraverso opere emblematiche, fotografie inedite, testimonianze dei protagonisti e interviste. Testi di Luca Massimo Barbero.

-Il battistero e le chiese, romaniche di Firenze. testo di U. Monneret de Villard. --L'eglise de S. Maria de Florence. Avec texte par G. Poggi. --La Basilica di San Marco in Venezia. Con Testo di L. Marangoni. --Der Dogenpalast in Venedig. mit text von P. Ubertalli. --Il S. Petronio di Bologna. Con P. Ubertalli. --Pompei. With text by D.G. Milano, E. Bonomi Editore 1910, 5 pubblicazioni rilegate insieme. cm.10x15, pp.circa 500 complessivamente. Ogni volume costituito da introduzione e corredo di 64 tavole in appendice di ciascun volume. Legatura in mezza pergamena e tavole fasciate in carta decorata. Collana Monumentale. Collezione di Monografie sotto il Patronato del Touring Club Italiano.

Third edition. Thames & Hudson 2016 cm.22x28,5, pp. legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata a colori. Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event - such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the opening of a major exhibition - to tell the myriad stories of art from 1900 to the present. All the key turning-points and breakthroughs of modernism and postmodernism are explored in depth, as are the frequent antimodernist reactions that proposed alternative visions. This expanded edition includes a new introduction on the impact of globalization, as well as essays on the development of Synthetic Cubism, early avant-garde film, Brazilian modernism, postmodern architecture, Moscow conceptualism, queer art, South African photography, and the rise of the new museum of art. Acclaimed as the definitive work on the subject, Art Since 1900 is essential reading for anyone seeking to understand the complexities of art in the modern age.

Traduzione di Enzo Morandi. Koln, Taschen 2010, cm.24,5x30,5, pp.256, num.diss.,figg.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

Peregrine Book 1955 cm.15x23, pp.408, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori.

Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. New York - Evanston - London, Harper & Row Publishers 1962, cm.13,7x20,2, pp.XLIII,(1),262,10,(10), 173 ill. in XCII tavv.in bn.ft., brossura, copertina figurata a colori. Coll.Harper Torchbooks.

Cinisello Balsamo Amilcare Pizzi 1974, cm.18,5x23,5, pp.500, brossura con copertina figurata a colori. Testo in italiano, tedesco, inglese e francese.

Solomon R Guggenheim Museum 2025, cm.24x30, pp.214, ill.a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Orphism emerged among a cosmopolitan group of artists active in Paris in the early 1910s, as the innovations of modern life radically altered conceptions of time and space. Engaged with ideas of simultaneity in kaleidoscopic compositions, these artists investigated the transformative possibilities of color, form and motion. Often featuring disks of brilliant color, their work evoked multisensory experiences. When pushed to its limits, Orphism signaled total abstraction. The poet Guillaume Apollinaire, a contemporary, coined the term “Orphism” to describe this move away from Cubism, toward a physically and spiritually transcendent art. His concept referred back to the Greek mythological poet and lyre player Orpheus, whose music thwarted death. The first in-depth examination of the Orphist avant-garde, this revelatory exhibition catalog contextualizes Orphism, tracing its roots, exploring its cross-disciplinary reach and considering its transnational reverberations across 16 illustrated texts by a multigenerational group of authors from different fields. Incisive essays offer new perspectives, delineating Orphism’s connection to music, dance and poetry, and investigating the historical and cultural circumstances that shaped its ethos. More than 90 artworks in multiple mediums are punctuated by micro-narratives that view select artists through the Orphist lens, presenting original scholarship on well-known figures such as Robert Delaunay, Sonia Delaunay, František Kupka and Francis Picabia while also illuminating lesser-known ones such as Mainie Jellett, Morgan Russell and Amadeo de Souza-Cardoso.

Testi di numerosissimi storici dell'arte fra i quali: Bonicatti, Maurizio;Causa, Raffaello;Martini, Alberto;Mazzini, Franco;Monti, Franco;Negri,Renata;Pignatti, Terisio;Russoli, Franco Milano, Fabbri 1966, cm.14x19,5, pp.circa 160 ciascun volume, ognuno corredato di figure e tavole a colori. legature editoriali cartonate.

A cura di Lucia Mannini. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,5.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,10.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,14.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,15.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Grande Storia dell'Arte,16.

A cura di Anna Mazzanti. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, 2 volumi. cm.20x25, pp.216, 216, numerose figure bn.e a colori. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,11, 12.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, 2 volumi. cm.20x25, pp.216, 216, numerose figure bn.e a colori. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,3, 4.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, 2 volumi. cm.20x25, pp.216, 216, numerose figure bn.e a colori. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,7, 8.

Testi di Giulia Marrucchi. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,2.

Köln, Taschen 1991, cm.24x30, pp.240, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di J.Recupero. Rimini, Rusconi Libri 2002, cm.16x22, pp.LV,734, num.diss.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Classici.

London, Phaidon 1969, 2 volumi. cm.22,5x31,5, pp.VIII,421, VIII,382, con ill. legature editoriale cartonate in tutta tela.

Milano,12 febbraio- 7 giugno 2009. Ediz.italiana e inglese. A cura di L.Sansone, traduz.di S.A.Notini, A.Ghilardotti. Milano, Federico Motta Editore 2009, cm.21x26, pp.333, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Il 20 febbraio 1909 venne pubblicato, su "Le Figaro" di Parigi, il Manifesto di Filippo Tommaso Marinetti che proclamava l'atto di fondazione del Futurismo. L'esposizione F. T. Marinetti=Futurismo si inserisce nel contesto delle celebrazioni di questo anniversario, per approfondire e riscoprire la figura di Marinetti in tutta la sua ricchezza e complessità, da ideatore e promotore del Futurismo, a scrittore ed editore di testi futuristi, mettendo in rilievo la sua importanza internazionale come letterato e innovatore del linguaggio. È Marinetti, infatti, il vero detonatore del nuovo corso dell'arte italiana, il genio della rivoluzione estetica che segna il cambiamento radicale nella società e nella cultura italiana degli inizi del '900. Il Futurismo è stato il primo movimento artistico legato a un'ideologia globale che ha coinvolto tutti i settori dell'esistenza: arte, politica, costume, morale, progresso scientifico, divenendo nel giro di pochi anni uno dei più importanti fenomeni artistico-letterari sviluppatisi in età moderna, sia in Italia che nel mondo. I Futuristi ebbero il merito di percepire per primi la necessità di un rinnovamento culturale profondo e radicale, all'altezza dei nuovi tempi.