Fotografia

Bilingual edition, italian and english. Milano, Skira 2015, cm.35,5x35,5, pp.176 ill. legatura editoriale in tuuta tela. Per quattro mesi, nel 2014, Paolo Solari Bozzi ha viaggiato a bordo del proprio fuoristrada in compagnia della moglie Antonella attraverso lo Zambia, in totale autonomia, coprendo oltre diecimila chilometri, per lo più su strade sterrate e spingendosi fino alle zone più remote e sconosciute di questo affascinante Paese, comprese le paludi del Bengweulu, dove gli abitanti non hanno quasi mai incontrato un viaggiatore europeo. Utilizzando macchine fotografiche meccaniche di medio formato e grandangoli, Paolo ha immortalato in 122 immagini in bianco e nero - sviluppate e stampate personalmente nella sua camera oscura - le persone incontrate, nel loro naturale habitat, per lo più lavorativo. Nel tentativo di captarne lo stato d'animo, il fotografo si è concentrato sulle loro espressioni facciali, in particolare sui loro sguardi. "Zambian portraits", che segue la prima pubblicazione dell'autore ("Namibia sun pictures", Tecklenborg 2013), è un'ulteriore testimonianza dell'amore di Paolo Solari Bozzi per la poesia dell'Africa e dei suoi popoli.

Curated by Michael Kaune. Foreword by Renate Gruber. Cologne, DAAB Media 2015, cm.26x32,5, pp.304, 164 tritone black and white plates, 89 four colour plates. hardcover dustjacket. Excellent copy. George Holz's photographic career has spanned over three decades. A graduate of the Art Center College of Design, his fashion editorials have appeared in Harper's Bazaar, Vogue Italia and Vanity Fair. He has shot countless advertising campaigns, movie posters and album covers. His nudes have been shown in gallery and museum exhibitions around the world. Holz Hollywood is the true Hollywood story of George Holz, protégé of Helmut Newton and one of the famous 'Three Boys from Pasadena'. Holz Hollywood is a rich narrative of celebrity portraiture spanning over three decades. Renate Gruber describes his images as having an 'unexplainable elegance in a very European style...,' full of 'allure' and 'elite imagery' that is 'above reality'. Holz Hollywood conveys his 'intense admiration of and respect for' his subjects, revealing portraits of the world's elite film stars, athletes, and musicians. Holz's portraits are a virtual Who's Who of Hollywood, including Angelina Jolie, Jack Nicholson, Cameron Diaz, Madonna, Brad Pitt, Antonio Banderas, and countless others. In Holz Hollywood, Grammy Award winner George Holz presents an intimate glimpse into a glamorous world.

View & Vision 2015, cm.34x34, pp.228 ill. col. legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Milano, Rizzoli Editore 1976, cm.20x28, pp.circa 80 con 62 tavole fotografiche bn. brossura, sopracoperta.

videotapes produced by Art /Tapes/22. Exhibition organized by the long Beach, Museum of Art. Photographs by HJohn Baldessarri, Nino Longobardi e Gianni Melotti. Firenze, Centro Di 1974, cm.22x23,5, 18 fogli sciolti contenuti in astuccio in cartoncino nero.

Roma, ECRA 1995, cm.23x28, pp.215, 225 foto a col.nt., alcune delle quali a doppia p., legatura ed.in tutta tela, sovraccop.fig.a col. Custodia. Stato di nuovo.

A cura di David Bastianoni. Carlo Cambi Editore 2001, cm.24,5x31, pp.222, 222, ill.fotogrfie bn. legarue editoriali cartonate , copertine figurate, cofanetto telato.

London, Columbus Books 1983, cm.23x31, pp.120 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopretina figurata a colori.

Casa di Ludovico Ariosto; Casa Giorgio Cini; Porta degli Angeli, 26 febbraio - 1 maggio 2005 ; Presentazione di Alberto Ronchi, introduzione di Nicola Spinosa, Angela Tecce, Franco Patruno,Angelo Andreotti, poesie di Celia Maria Maciel. Gelli Edizioni 2005, cm.24x31, pp.155 ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Testi in Italiano ed Inglese.

La Nazione- Bampo Monte dei Paschi cm.25x35, cartella con copertina figurata.

Pisa, Pacini 2021, cm.22x22, pp.140 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il riferimento al viaggio in questa raccolta di opere di Mariano Pracella non è affatto casuale. La fotografia è connaturata alla condizione del viaggio, che rappresenta il nostro altrove dove le nostre emozioni si estrinsecano in un contesto, più sognato che direttamente osservato... Ma in questo caso il viaggio non è fine a sé stesso, è il percorso attraverso il quale si ricostruisce un'essenza universale, che si articola nei tre riferimenti, il cielo, la terra, l'acqua, non semplici luoghi fisici ma archetipi ancestrali, da cui sgorga la vita. Una vita che - da fotografo - Mariano Pracella fissa in un modo del tutto originale e personale, in cui significato e significante superano la loro consueta definizione semantica per divenire momenti intrecciati di elaborazione artistica. I colori straniati dalla loro reale cromaticità, costruiscono immagini che appartengono a contesti diversi da quelli reali e attuali, per riferirsi al passato attraverso una sorta di interpretazione pittorica grafica, o al presente, la cui fugacità si esprime mediante effetti speciali basati talvolta sulla cattura di immagini riflesse, o al futuro attraverso la modifica dei parametri fotografici della luminosità, del contrasto e della saturazione cromatica. (Franco Donatini)

Firenze, Ediz.Polistampa 2009, cm.24x31, pp.304, ill.a col. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Coll.Attraverso la Fotografia,4. La serie diacronica di fotografie di un luogo e delle attività umane che vi si svolgono consente di ricostruire momenti della configurazione fisica degli spazi e dei modi di fruire di essi da parte dell’uomo nel corso del tempo. Inoltre ogni fotografia documenta il gusto personale del fotografo e anche il gusto dell’epoca. Per documentare o anche solo riassumere i caratteri salienti dell’identità e dell’anima delle città e delle campagne europee e dei modi di vita – i modi della vita quotidiana, di lavorare, di commerciare, di circolare, di essere informati e di vivere i grandi avvenimenti, di passeggiare, di viaggiare, di divertirsi, di mangiare, di oziare, di ricevere, di amare, di sposarsi, di combattere, di pregare e di morire – che erano loro propri e distintivi fra la metà dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, oggi in gran parte scomparsi o profondamente mutati, sarebbero necessarie almeno migliaia o decine di migliaia di fotografie. Questo volume ne offre tuttavia una serie caleidoscopica significativa – sia per i soggetti sia per il livello di qualità formale – riproponendone alcuni elementi peculiari e alcuni dei modi in cui alcuni fotografi li interpretarono, proponendo un percorso alla riscoperta di valori antichi.

Immagini di Rosetta Messori. Roma, Fratelli Palombi Ed. 2000, cm.25x30, pp.139, fotografie in bn. legatura ed. sopracop.fig. Ediz. italiana e inglese.

Milano, Leonardo International 2003, cm.32x25, pp.40, numerose fotografie in bn. legatura ed. cartonata, Questo libro - mi spiega l'autore - è una sfida al genere tradizionale del ritratto. Manca lo sguardo, lo 'specchio dell'anima'. Il fotografo esplora le personalità senza avvalersi dell'espressione degli occhi. E' una nuova ricerca, un gioco, anche, del fotografo e di chi viene fotografato. Ma l'ironia rivela l'essenza delle cose, è vicina al mistero, alla coscienza. Chi chiude gli occhi si abbandona a se stesso, ai suoi pensieri. Chi guarda le fotografie va con la mente alle riflessioni, ai sogni, ai ricordi che scorrono dietro a quegli occhi chiusi. Il fotografo è artefice, oltre che di immagini, anche di una comunicazione intima, spirituale tra i volti ritratti e gli spettatori. Riflettiamo sull'atto di guardare. A partire dall'origine della parola: 'specére' in latino, da cui deriva 'spécúlum', specchio. I simboli ci trasportano lontano. È vero, però, che a volte si vede più chiaramente guardando con gli occhi chiusi. È uno sguardo più attento, più onesto, più sincero. Uno sguardo anche divertito e beffardo, perché vero. (Dall'introduzione di Gabriele Albertini)

Hatje Cantz Publishers 2006, cm.22,5x24,5, pp.232 ill. hardcover, dustjacket. The photographer Ernst Schwitters, the son of Kurt Schwitters, lived in Norway from 1937 to 1940 and from 1945 until his death. Having acquired basic skills in photography on his own as a child, he documented many of his father's works. A visit by May Ray in 1929 opened Schwitters' eyes to avant-garde experimentation. He developed the technique of the "classical photogram" and was soon showing his abstract works with success at international exhibitions. In the late forties and fifties - following his return from exile in England - he was regarded as one of Norway's leading photographers. This book offers the first broad overview of the photographic art of Ernst Schwitters. In addition to photograms from the early thirties, the selection focuses on architectural and industrial photographs as well as images of Norwegian landscapes from the collection of the Kurt und Ernst Schwitters Stiftung in Hanover.

Sperlonga, Zona Pixel 2015, cm.30x22, pp. Legatura editoriale copertina figurata.

Firenze, Edifir 2019, cm.25x31, pp.158, ill. legatura editoriale cartonata sopracoperta. "… Milano è la fotografia [...] Milano mastica la foto da primo della classe. È lei la capitale. Tutto il resto è periferico, peggio, provinciale. [...] Volevo fare una mostra di foto e volevo che il protagonista fosse Milano. Offro all'attenzione del lettore una cornucopia di immagnii forti e delicate, crude e sognanti, in tutte le gradazioni della scala dei grigi, dei dolci, dei salati, dei segni e dei sogni."

Voyage d'un chasseur de fantomes. Parigi, Flammarion 2006, cm.26x28, pp.191, con foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovracopertina figurata. Armé de son appareil photo, Simon Marsden traque la présence furtive des fantômes depuis près de quarante ans. Sa passion des lieux hantés l'a naturellement conduit en France dans les châteaux, les cimetières, les ruines abandonnées et les forêts où circulent nos plus célèbres histoires de revenants. De Saint-Germain-en-Laye et sa magie noire aux mystérieux cadavres de Saint-Bonnet-le-Château en passant par la forteresse de Gisors qui cacherait encore le trésor des Templiers, ce journal nous entraîne dans une saisissante chasse aux fantômes. A travers la beauté surnaturelle de ses photographies, l'auteur dévoile les secrets enfouis de nos plus terribles légendes.

Genova, Marietti 1977, cm.25x33, pp.120 ill.bn. legatura editoriale, sopracoperta figurata.

Libro fotografico con contributi di Gianni Berengo Gardin, Gianni Giansani, Roberto Kock, Uliano Lucas, John Vink. AMC e A.Manzoni 6 C. Editore formato albo, cm.42x30, pp.100 di tavole bn. brossura,

Il nostro esemplare di questa splendida pubblicazione è un esemplare SCOMPLETO, si tratta solo del primo volume di due che completerebbe l'opera. Si tratta di una copia in perfetto stato internamente e con legatura in buono stato ma con graffi e lievi perdite come si vede dalla fotografia della copertina. L'edizione di questa opera è quella di dimensioni cm.47,5x71, e con legatura esclusiva della tiratura Collectors edition. E' un esemplare proveniente da un lotto acquistato da una rimanenza editoriale. Edited by Lelia Wanick Salgado. Koln, Taschen 2013, cm.47,5x71, legatura editoriale in tutta pelle. Prima edizione limitata in 3000 esemplari. Esemplare non numerato. 9783836543729

Gli archivi. I Procedimenti a stampa. La fototeca. Le nuove campagn fotografiche. La stamperia d'arte. La casa editrice. Il museo. La biblioteca. Gli strumenti della fotografia. L'immagine presentata e l'immagine custodita. Le mostre fotografiche. Firenze, Alinari 1993, cm.17,5x19, pp.225, alcune centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura editoriale, sopracoperta. Edizione italiana.

9783822834664 Photos Gianni Basso, Vega MG. Koln, Taschen 2004, cm.14x22, pp.192 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Icons.

A cura di Luca Fazio e Giorgio Salvetti. Roma Il Manifesto 2007 cm.21x30, pp.144, brossura cop.fig. Coll.Gli album fotografici.