Fotografia

A cura di Fernando Tempesti. Firenze, Fratelli Alinari - I.D.E.A. 1976, cm.24x16,5, pp.22, 205 figg.bn.ft. brossura cop.fig.bn.

New York, Dover Publicatios per IDEA BOOKS cm.24x30,5, pp.104, brossura con copertina figurata. Testo solamente di tavole fotografiche.

Earley Photographs of an Austrialian Country Town. Edited with an introduction by Peter Quatermaine. Canberra, National Library of Australian 1976, cm.26x25, pp.118, ill. legatura editoriale in tutta tela.

Köln, Taschen 2007, cm.29x20, pp.560, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Cofanetto. Collana Fotografia 25. Testo Inglese, Francese e Tedesco. The subject of this book is Japanese photographer Araki, a man who talks about life through photographs. Parental control.

Firenze, Uffizi, 19/10-30/11/2003. A cura di Cosimo Chiarelli. Firenze, Comune di Firenze 2003, cm.26x33, pp.48, numerose fotografie in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata. Testo in italiano e inglese.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Federico Motta Editore 2006, cm.12,5x18,5, pp.320, centinaia di figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Photo tools. Oltre la moda presenta quattro fotografi dell'agenzia Luigi Salvioli: Gian Paolo Barbieri, Brigitte Niedermair, Nadir, Ron Kedmi. Quattro fotografi di moda, quattro maestri dell'obiettivo, interpreti convincenti della cultura visiva della postmodernità, in grado di stemperare la verità in una costruzione scenica che, attraverso la moda come pretesto, sa andare al di là di essa.Gian Paolo Barbieri, inizia nel 1965 la sua collaborazione con la rivista "Vogue Italia" realizzando la copertina del primo numero. I servizi per "Vogue" gli aprono le porte delle campagne pubblicitarie commissionate da grandi stilisti (Valentino, Armani, Saint-Laurent, Ferrè, Versace). Nel 1978 la rivista tedesca "Stern" lo inserisce tra i quattordici fotografi che hanno creato la fotografia di moda. Le sue fotografie sono esposte al Victoria and Albert Museum di Londra e al Kunstforum di Vienna.Nadir Naldi, scattata la sua prima foto professionale nel 1982, sviluppa un modo di "narrare" assolutamente originale, tanto inusuale da apparire eccentrico. Gli vengono commissionati lavori da nomi internazionali della moda, dal giapponese Matsuda all'italiana La Perla.Brigitte Niedermair, ha lavorato come direttrice casting presso la casa di produzione BRW & Partners a Milano e come assistente regista per Bill Fertig e Michael Hausmann presso la casa di produzione BBE a Milano. Collabora nell'ambito della moda con Citizen-K, Dutch a Parigi; con Surface, negli Stati Uniti, e con le più grandi agenzie pubblicitarie internazionali.Ron Kedmi, ha collaborato per molti anni con le principali riviste di moda israeliane, fra cui "A.T.". L'esperienza di pittore è stata fondamentale nella sua carriera di fotografo perché gli ha insegnato la composizione e l'uso delle luci. Per il suo lavoro ha ritratto le più famose top model, come Claudia Chiffer e Sharon Genish. Ron ama le immagini spregiudicate e per questo a volte si spinge ai limiti, un po' per provocazione, un po' per divertimento.

Firenze, 1979. A cura di Edoardo Sanguineti, Giovanni Rebora, Aristo Ciruzzi, Antonella Bicci. Firenze, Edizioni Alinari 1979, cm.20,5x27,5, pp.111, oltre 100 foto e tavole fotografie in bn. nel testo , di cui molte a doppia pag., brossura, copertina figurata.

Introduz. di Angela Bianchini. Perugia, Volumnia Editrice 1990, cm.32x23, pp.102, fotografie a colori, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Edizione italiana/inglese.

Con un testo di I.Zimmer. Firenze, Alinari 1995, cm.24x29, pp.65, num.ill.bn.in 53 tavv.monogr.nt., brossura copertina figurata a colori. Collana Monografie dei Grandi Fotografi.

Milano, Federico Motta 1999, cm.24,5x30, pp.276, ill.bn. legatura editoriale, con sopracoperta figurata. Testi di Giuseppe Bergamini, Roberto Mutti, Andrea Emiliani, Carlo Sgorlon, Mark Haworth-Booth, Giuseppe Barbieri, Guido Ferrara, Licio Damiani, Manfredo Manfroi, Luciano Padovese, Marco Pelosi, Ian Jeffrey, Luciano Perissinotto, Cristina Donazzolo Cristante. Elio Ciol è nato a Casarsa della Delizia, in Friuli, nel 1929. «...Un'ampia antologica nella quale riassumere esperienze, situazioni, stati d'animo, convincimenti, e fornire l'esatta chiave di lettura di quella sua fotografia che riesce sempre ad emozionare e che sul piano tecnico raggiunge spesso la perfezione.» (G. Bergamini)

Firenze, Villa Bardini. 15 Giugno - 16 Setembre 2018. Conversazioni con Biba Giacchetti. 2017, cm.23x27, pp. brossura copertina figurata a colori. Il volume, una produzione congiunta Sudest57 e Steve McCurry Studio, presenta una serie di suggestive immagini scelte insieme a Biba Giacchetti dall’artista stesso. La selezione ha preso in considerazione le rappresentazioni più emotivamente toccanti, le più famose e le fotografie verso le quali l’autore nutre un particolare sentimento legato al momento dello scatto. In questo catalogo, arricchito da un’intervista rivelatrice, Steve McCurry racconta le sue icone una ad una, svelandone i retroscena. Alcune immagini raccontano molto della condizione femminile in Afghanistan, altre ritraggono anziani monaci tibetani. Un tempio buddhista posto sulla sommità di un’enorme roccia in Birmania viene fotografato nel momento del tramonto, fissando per sempre un curioso gioco di luci. L’illuminazione del sole illumina violentemente.

Introduz.di Frans Lanting. A cura di Christine Eckstrom. Traduz.di Costanza Cocchia. Koln, Taschen 2006, cm.30x36,5, pp.303, 0ltre 300 ill.e tavv.a col.anche a doppia pag. legatura editoriale in tela nera, con sopracoperta figurata a colori. Nell'anno 2000 il fotografo naturalista Frans Lanting si mise in viaggio per cercare di ritrarre l'evoluzione della vita sulla terra: da una remota località dell'Australia occidentale dove ha fotografato microscopiche forme di vita addirittura trovando dei parallelismi fra la crescita degli organi nel corpo umano e le forme create da questo tipo di organismi sulla terra. Dai calamari ai pesci rossi, dalle scimmie agli embrioni umani, questo volume è la testimonianza della magica bellezza della vita in tutte le sue forme.

Bologna, Damiani 2012, cm.35x28,5, pp.85, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Collana Fotografia. Testo Italiano e Inglese. L'idea della perfezione ha sempre accompagnato il percorso artistico di Alessio Cocchi. Il fotografo fiorentino ha iniziato a interpretare la fotografia come fosse una parola palindroma, cercando la perfezione: Anna, oro, amo roma e perfino ossesso, ecco, proprio ossesso dalle parole palindrome. Le fotografie raccolte nel libro "Palindrome" sono perfettamente simmetriche e quindi perfette.

A cura di Grazioli E. Livorno, Sillabe 2018, cm.21x30, pp.144, 100 illustrazioni in bianco e nero. brossura con bandelle. Testo Italiano e Inglese. Le oltre cento immagini fotografiche presenti nel libro (e in mostra), e provenienti dalla Fondazione Marconi, sono facenti parte di un unico percorso unitario e ci consentono di rileggere il lavoro fotografico dell'artista negli anni. Man Ray è stato uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Ha saputo trasformare, trasfigurare, caricare di senso proprio ogni soggetto fotografato: i ritratti, gli autoritratti, i nudi, gli still life, le composizioni più complesse, ma anche la fotografia di moda, quella di pubblicità. Un grandissimo sperimentatore, un artista affascinato dal pensiero filosofico, con il desiderio di incarnare le novità della ricerca e della propria epoca.

A cura di Piero Francesco Pozzi. Milano, Skira 2017, cm.25x29, pp.240, ill. legatura editoriale, sopracoperta figurata. "Mio padre coniugava il verbo fotografare dal mattino alla sera, la vita era scandita dalle fotografie che invadevano l'atelier di famiglia, il bagno fu per tanti anni confuso con il laboratorio, le giornate si svolgevano avvolte in un odore d'iposolfito, scandite dalle telefonate, dal suono dello scatto dell'otturatore della Rolleiflex e dalle emanazioni calde della smaltatrice, il cui nome assomiglia a un errore. A casa imperava la fotografia." (Francine Deroudille)

Kempen, TeNeues Verlag GmbH + Co. KG 2012, cm.28,5x37, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale cartonata copertina figurata. Testo Inglese e Tedesco. A concise introduction to the work of the combat photojournalist and Magnum Photos co-founder.

Milano, Skira 2004, cm.47x32, pp.128, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata. Collana Fotografia. Testo Italiano e Inglese. Una maglia nera indossata da sessanta persone ritratte dal fotografo Carlo Orsi in tutto il mondo diventa il filo conduttore del racconto per immagini del libro "Faithful. People around the World". Una maglia nera, assolutamente anonima e non identificabile, è stata volutamente scelta per non sovrapporsi ai veri protagonisti dei ritratti in bianco e nero scattati da Carlo Orsi: uomini e donne, anziani e bambini di ogni razza e classe che diventano tutt'uno con il luogo dove vivono e in cui sono ritratte.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2018, cm.24x31, pp.208, illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Attraverso la Fotografia, 5. L'invenzione della fotografia ha offerto all'uomo un nuovo mirabile mezzo per alimentare l'immaginario del reale. Della vastissima produzione fotografica ottocentesca sul "Bel Paese" sono state scelte immagini emblematiche e di eccezionale qualità formale, in gran parte inedite. Sono state privilegiate quelle "animate", nonché le scene di genere o di tipi popolari, che mostrano l'antico modo di vivere delle genti italiane. Tanti sono i motivi del mito del Bel Paese, ma il più centrale è infatti la presenza ovunque di vitalità caratterizzate da una sorta di domesticità universale. È quanto esprime uno dei fondatori della moderna critica d'arte, Heinrich Wölfflin, in una lettera da Roma del giugno 1887: "dimenticherò presto musei e chiese di Roma ma il benessere di vivere in mezzo a un popolo che è imbevuto di bellezza come il popolo romano, questo mi mancherà amaramente nel Nord informe. [...] I motivi semplici dell'appoggiarsi, dello stare seduti, oppure immobili in piedi, ci sembrano così privi di senso e di significato solo perché li conosciamo unicamente come pose teatrali, e qui sono invece vita".

A cura di Maria Grazia Messina. Università degli Studi di Firenze/Archivi Alinari,2001. Firenze, Alinari Ed. 2001, cm.23,5x25,5, pp.79, num.foto bn.nt.e ft. brossura copertina figurata , con bandelle. Collana La Fotografia Racconta.

A cura di Filippo Maggia. Milano, Skira 2019, cm.25x28,5, pp.200, ill. legatura editoriale, sopracoperta figurata. Conosciuto e dibattuto in tutto il mondo per i suoi provocanti e conturbanti ritratti di donne giapponesi spesso legate secondo la tecnica del kinbaku, il bondage giapponese, Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940) è una figura unica nella fotografia contemporanea, capace di aver fatto della sua esistenza, della sua intera vita che non distingue l'ambito privato da quello pubblico e professionale, il bacino da cui quotidianamente attingere per la creazione artistica. "Effetto Araki" presenta un'ampia sintesi del suo percorso creativo: dalla prima serie del 1963-1965 Satchin and His Brother Mabo, per proseguire con Subway Love, ampia raccolta di immagini rubate nella metropolitana di Tokyo tra il 1963 e il 1972, anno in cui realizza anche Autumn in Tokyo, racconto di un autunno passato a girovagare nella crepuscolare luce della capitale giapponese; Sentimental Night in Kyoto, assai meno noto del celebre Sentimental Journey pur avendo la medesima protagonista, la moglie Yoko, e ancora Balcony of Love, Death Reality, Tokyo Diary del 2017, sino alla recentissima Araki's Paradise del 2019. La potenza delle fotografie di Araki si percepisce nella forza che le sue immagini emanano, condensato della sofferenza e della gioiosità che l'artista giapponese incarna ogni volta che lavora, trasformando il set in un palcoscenico ove esistono unicamente lui e il soggetto ritratto.

Modena, Fotomuseo Giuseppe Panini, 27 Marzo-5 Giugno 2011. A cura di F. Maggia e C. Dall'Olio. English and italian edition. Milano, Skira 2011, cm.25x29, pp.142, ill. legatura editoriale, con sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana e inglese Yasuzo Nojima (Urawa, 1889 - Hayama Isshiki, 1964) è una delle più importanti figure della storia della fotografia moderna giapponese. Il suo lavoro spazia dal pittorialismo degli anni venti alla fotografia moderna con influenze Bauhaus del decennio successivo per concludersi con uno sguardo volutamente astratto dalla realtà negli anni del secondo conflitto mondiale. Nojima è innanzitutto un grande interprete della luce, delle sfumature infinite che i tagli e le ombre producono sui volti e sulla pelle dei personaggi da lui ritratti. Interprete di anime, artista puro e infinitamente discreto, regala vita eterna ai suoi soggetti dotandoli di una nobiltà tanto austera quanto intima, e forse proprio per questo inattaccabile dal tempo e dall'usura dello sguardo. Oltre cento immagini provenienti dal National Museum of Modern Art, Kyoto, istituzione che possiede una ricca collezione di lavori dell'artista, illustrano l'opera di questo raffinato e colto fotografo pittorialista, praticamente inedita in Europa.

La Fototeca Zeri conserva un'importante raccolta di oltre 14.000 fotografie antiche, che da anni la Fondazione è impegnata a studiare e catalogare. Sono preziose stampe (carboni, aristotipi, albumine, gelatine ai sali d'argento) eseguite tra il 1870 e il 1920 che rappresentano opere di pittura, scultura e monumenti. Si tratta di un materiale molto vario per provenienza, tecniche e autori, che ha un interesse notevole sia per la storia dell'arte, sia per la storia della fotografia. Attraverso sedici case-studies, scelti tra i tanti possibili all'interno dell'archivio fotografico di Zeri e illustrati da un accurato apparato di immagini, il volume indaga i molteplici aspetti legati alla fotografia di riproduzione storico artistica tra Otto e Novecento. Si è voluto, in particolare, evidenziare i possibili legami tra opere d'arte e fotografia. L'opera è arricchita da un repertorio di 85 fotografi operanti in quel periodo. Alcuni sono nomi celebri, altri sono quasi sconosciuti alla letteratura, ma la loro attività merita un'indagine. La pubblicazione è stata possibile grazie all'esperienza e alle competenze della Fondazione Federico Zeri nello studio, conservazione e catalogazione di questi importanti materiali storici. I saggi sono frutto di un lavoro di ricerca che ha portato in molti casi a risultati inediti. Un fondamentale strumento di lavoro e di indagine e, al tempo stesso, un libro prezioso da sfogliare. Il volume contiene saggi di Andrea Bacchi, Massimo Ferretti, Francesca Mambelli, Elisabetta Sambo e contributi di Giulia Alberti, Matteo Benini, Giulia Calanna, Francesca Candi, Monica Cavicchi, Marcella Culatti, Lorenza Fenzi, Marta Forlai, Elisa Montecchi, Marcello Rossini, Riccardo Vlahov. A cura di Andrea Bacchi, Francesca Mambelli, Marcello Rossini, Elisabetta Sambo. Fondazione Federico Zeri 2014, cm.28x23, pp.296, 400 figure a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Köln, Taschen 2004, cm.22x30, pp.256, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Collana Varia. Testo Inglese. June Newton, renowned under her professional pseudonym Alice Springs, takes the reader on an extraordinary photographic journey from her childhood in Australia through work and travels with her husband, Helmut Newton. The photographs offer a wonderful mix of personal snapshots, editorial work for magazines like Elle, and portraits of such leading creative figures as Yves Saint Laurent, Gore Vidal, Balthus, Robert Mapplethorpe, Brassai, Nicole Kidman, and Anjelica Huston. The pictures are accompanied by Newton’s unpublished diary extracts and her own written commentaries, illuminating the pictures and the stories they tell with her particular blend of gentle irony, candor, and a photographer’s eye for detail. Personal and engaging, this book combines iconic faces and places of the 20th century with privileged access into Newton’s most intimate inner circle.

A cura di Roberto Borghi. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2007, cm.21x30, pp.104, 80 illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Testo Italiano, Inglese e Francese. Etienne Braun è uno tra i più importanti fotografi del mondo dello spettacolo. Il suo obiettivo ha inquadrato attori del calibro di Al Pacino e Jeremy Irons sul set de "II mercante di Venezia" (girato nel 2004 con la regia di Michael Radford), o di David Keith e Paris Hilton, protagonisti di "Bottoms Up" (diretto nel 2006 da Erik Mac Arthur). Tra i soggetti dei suoi ritratti figurano inoltre Demi Moore, Martin Landau, Caroline Bouquet, Gerard Depardieu, Catherine Deneuve, Monica Bellucci, Sophie Marceau. In parallelo alla sua attività professionale in ambito cinematografico, Braun ha svolto una ricerca ancora inedita sull'immaginario fetish. Si tratta di un'indagine che tiene conto degli stereotipi del genere, ma li rilegge attraverso un filtro iconografico di matrice fiamminga e una tensione psicologica di natura letteraria. Le donne strette in corsetti o imprigionate in legami sadomaso indossano maschere che le proiettano in una dimensione più surreale che sessuale, in cui il corpo viene ritratto come se fosse una straniante natura morta. Nelle sue foto stampate in un rigoroso bianco e nero, l'erotismo sembra affrancarsi dalla dialettica piacere-dolore e trasformarsi in una dimensione raggelante e sospesa.