Letteratura

Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 14,5 x 20,5, 160 pp. Saggi di «Lettere italiane», 67. Il triplice approccio a Scipio Slataper – biografico, filologico e critico – inerisce a un momento cruciale della vita e dell’opera del giovane triestino, grosso modo un biennio, dagli inizi del 1910 alla primavera del 1912, il tempo della composizione del Mio Carso, cui s’intreccia e in cui si rispecchia un’incandescente vicenda esistenziale e intellettuale di amicizia, amore, dolore e ricerca, che lo porta a riconoscere e a conferire un senso alla propria vita. / The triple approach – biographical, philological and critical – to Scipio Slataper focuses on a pivotal moment in the life and work of the young Triestine author, from early 1910 to the spring of 1912, the time of composition of Il Mio Carso, which mirrors Slataper’s intense personal and intellectual experiences, telling a story of friendship, love, pain and quest that led him to understand and make sense of his life.

A cura di Rosario Gennaro. Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 17 x 24, xxvi-252 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 367. L’opera contiene le lettere scambiate tra Giuseppe Ungaretti e il suo principale traduttore francese. Temi più ricorrenti: la corsa di Ungaretti al Nobel, i successi teatrali della Fedra di Jean Racine (traduzione a cura di Ungaretti), l’elaborazione dei testi per Les cinq livres, terzo volume poetico di Ungaretti in francese. In appendice, un radiodramma di Jean Lescure con traduzione a cura di Ungaretti. / The volume features letters exchanged between Giuseppe Ungaretti and his primary French translator. The most recurrent themes are: Ungaretti’s run for the Nobel prize, the theatrical success of Fedra di Jean Racine (translation by Ungaretti), the elaboration of texts for Les cinq livres, and the third collection of poems by Ungaretti in French. In the appendix, a radio script by Jean Lescure with translation by Ungaretti.

Firenze, Olschki Ed. 2008, cm 17 x 24, pp.VIII,i-334 pp. con 16 tavv. f.t. di cui 12 a colori e 340 ill. n.t. Polinnia, 20. In questo volume l’originale del capolavoro petrarchesco viene sottoposto a una serrata indagine che culmina, tra l’altro, nella scoperta delle cosiddette macchie speculari (accidenti meccanici ora dimostrati essenziali per la filologia), e nell’individuazione di due varietà di accento ritmico sinora passate inosservate. I capitoli sull’interpunzione, sulle maiuscole e sull’ortografia danno conto puntuale delle nuove e rivoluzionarie scelte ecdotiche messe in atto nella contemporanea edizione critica, che varia, rispetto alla vulgata, quasi la metà dei versi del Canzoniere. / This volume provides a comprehensive analysis of the original text of Petrarch’s masterpiece, culminating in the discovery of so-called symmetrical stains (mechanical accidents that have proved essential to philology) and the individuation of two varieties of rhythmic accent that have remained unnoticed until now. The chapters on punctuation, capital letters and orthography report new and revolutionary text-critical choices made in the contemporary critical edition, which changes nearly half of the lines of the Canzoniere when compared to the vulgate text

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, xvi-222 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 401. Si tratta della prima edizione moderna integrale dei Madrigali di Luigi Cassola (1474-1553), corredata da un saggio introduttivo e dal censimento di tutte le rime note del poeta. La straordinaria fortuna dei Madrigali era iniziata già con la circolazione manoscritta di molti testi, frequentati dai musicisti del Cinquecento per le loro elaborazioni polifoniche. L’originalità di un canzoniere di soli madrigali rese quest’opera un unicum assoluto, anticipatore del complesso e discusso fenomeno del manierismo. / This is the first modern edition of Luigi Cassola (1474-1553)’s Madrigali, with an introductory essay and an index of all the known verses of the poet. The extraordinary success of the Madrigali started with the diffusion of many manuscript poems used by sixteenth century musicians for their polyphonic compositions. This collection of madrigals was extremely original and unique at the time and anticipated the complex and discussed phenomenon of Mannerism.

Firenze, Olschki Ed. 2010, cm 17 x 24, xvi-214 pp. English Text. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 370. Inglese Primo studio organico sulle operazioni angeliche nella Commedia, questo libro colloca l’angelologia dantesca nel dibattito teologico e filosofico del XIII secolo sulla natura e funzioni delle sostanze separate. Evidenziando l’originale fusione di tradizioni classiche e patristiche nel disegno provvidenziale del poema, argomenta la centralità degli angeli nel sistema etico-cosmologico del poema e nella sua strategia narrativa, aprendo nuove prospettive interpretative di figure come il «messo celeste; gli angeli purgatoriali; Beatrice. / As the first organic study on angelic operations in the Divine Comedy, this book puts Dante’s angelology within the XIII century theological and philosophical debate on the nature and functions of separate substances. Highlighting the original fusion of classical and patristic traditions within the providential outline of the poem, it argues the centrality of angels in the Comedy’s ethical-cosmological system and narrative strategy, opening new interpretations of figures such as the «Heavenly Messenger»; the Purgatory angels; and Beatrice.

Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, xx-192 pp. Biblioteca di «Lettere italiane» - Studi e testi, 73. I sei saggi raccolgono le esplorazioni eseguite da Dante e da Boccaccio in quello spazio letterario che si spalanca alla parola che, o tenta il ritorno verso il proprio cominciamento (Commedia), o si distrae e si preserva nel molteplice (Decameron). Viene evidenziato l’enorme divario che separa il pensiero teleologico e mitologico di Dante, dalle riflessioni e dagli esperimenti narrativi di Boccaccio, dal Filocolo fino al Ninfale fiesolano e al Decameron. / The six essays collect Dante's and Boccaccio's explorations in that literary realm that opens up to the word, or tries to go back to its own beginning (Dante), or distracts and preserves itself in plurality (Decameron). They highlight the huge gap between Dante's theological and mythological thought and Boccaccio's reflections and narrative experiments, from the Filocolo to the Ninfale fiesolano and the Decameron.

Edizione e commento a cura di Caterina Brandoli. Presentazione di Franco Cardini. Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 15 x 21, xiv-328 pp. con 3 figg. n.t., 4 tavv. f.t. e 1 pieghevole a colori. Biblioteca della «Rivista di storia e letteratura religiosa» - Testi e Documenti, 24. L’edizione del diario del viaggio di Nicolò III d’Este in Terrasanta, accompagnata da un’ampia introduzione e un articolato apparato critico, ricostruisce un testo di grande interesse nel panorama della letteratura di pellegrinaggio medievale. Il lettore potrà respirare la religiosità dei Luoghi Santi e al tempo stesso immergersi nelle atmosfere cortesi-cavalleresche delle corti orientali visitate dal marchese. Completano il volume due appendici e indici dei nomi e dei luoghi / The edition of the travel journal of Nicolò III d’Este in the Holy Land is presented along with a broad introduction and a rich critical section, and reconstructs a text of great interest in the field of medieval pilgrimage literature. The reader will feel the religious fervour of the Holy Places while diving in the courteous-chivalric atmospheres of the oriental courts visited by the marquis. Two appendices and indices of names and places complete the volume.

Introduzione di Daniela Delcorno Branca. Firenze, Olschki Ed. 2014, cm 17 x 24, xvi-116 pp. Biblioteca di «Lettere italiane» - Studi e testi, 75. Datate rispettivamente al 1936 e al 1963, queste pagine di Vittore Branca sui cantari trecenteschi, ripubblicate nella ricorrenza del centenario della nascita (1913), testimoniano la precocità critica con cui egli ha valorizzato letterariamente un genere fin allora considerato tra il folkloristico e il popolaresco, inaugurando una nuova stagione di studi sulla letteratura canterina: uno dei suoi filoni di ricerca forse meno noto e però strettamente legato ai grandi autori da lui più amati, da Boccaccio al Poliziano. / These pages by Vittore Branca on the cantari of the XIVth century, dated respectively 1936 and 1963, now republished for the centenary of Branca’s birth, witness his critical forwardness in appraising a literary genre that had been considered only an aspect of folklore, giving rise to a new season of studies. The cantari tradition is maybe the less known of his research subjects, but is strongly tied to the great authors he loved.

Edited by John J. Kinder and Diana Glenn. Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 ¥ 24, xx-350 pp. con 6 figg. n.t. e 3 tavv. f.t. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 404. Ita / Ing Una raccolta di contributi dei maggiori studiosi di Dante a livello internazionale, che rappresentano lo stato dell’arte degli studi danteschi, e sono organizzati intorno a tre temi: «Dante e la tradizione culturale italiana», «La Commedia» e «Dante e il mondo anglofono». In occasione del suo ottantesimo compleanno, questo libro rende omaggio – anche con un saggio introduttivo di Robert Hollander – a John A. Scott, che ha dedicato la vita agli studi danteschi. / A collection of contributions from the major Dante scholars in the world, containing state of the art studies on three themes: «Dante and the Italian Cultural Tradition»; «The Commedia»; and «Dante and the Anglophone World». The volume honours a lifetime of Dante scholarship by John A. Scott, on the occasion of his eightieth birthday. The volume opens with an essay by Robert Hollander honouring Professor Scott.

Seconda edizione ampliata Prefazione di Mario Praz. Firenze, Olschki Ed. 2014, cm 17 x 24, x-426 pp. Biblioteca di «Lettere italiane» - Studi e testi, 72. Italiano Appare in una nuova edizione, con Prefazione di Mario Praz, un classico sulla letteratura della fine del secolo XVI, da tempo esaurito. I trattati d’arte del tardo Cinquecento sono il punto di partenza per una ricerca volta a individuare i principali filoni attraverso i quali si espresse la crisi della civiltà rinascimentale, in un’ottica attenta a riconoscere gli elementi di ‘durata’ di un’epoca, l’«Autunno del Rinascimento», che fu culmine e tramonto di un’intera civiltà. / An introduction by Mario Praz opens the new edition of this classic essay on the literature of the 16th century, out of print for many years. Starting from the art treatises of the late Cinquecento, Ossola analyzes the many forms in which the late Renaissance expressed its crisis, from a point of view that privileges the lasting aspects of the «Autumn of the Reinaissance».

Prefazione di Dante Della Terza. Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, xiv-182 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 397. L’Autore indaga il processo della formazione del verso all’interno dell’ampio sistema filosofico-teologico al quale si riferisce il Servita friulano. E principalmente rintraccia la formula versificatoria (il poieo) che il poeta elabora nell’ambito della lirica non solo italiana e che nel Grande Codice (Bibbia) trova il principale referente diegetico, pervenendo così all’esame di un singolare e affascinante canzoniere in cui il dialogo drammatico ma gioioso Dio-uomo è il centro del canto. / The Author investigates the process of verse composition within the vast philosophical-theological system the Servite friar refers to. He principally traces the “constructive” processes (poieo) elaborated by the writer in the field of Italian and non Italian poetry, and he finds their main “narrative” reference in the Grand Code (the Bible). D’Elia studies a peculiar, fascinating collection of poems centred around the dramatic, but joyful dialogue between God and man.

A cura di Giovanni Barberi Squarotti. Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, xx-202 pp. Centro di studi di letteratura italiana in Piemonte «Guido Gozzano - Cesare Pavese» - Saggi e testi, 21. Realizzata nel 1926, la versione integrale delle Odi di Orazio, pubblicata ora per la prima volta sulla base dell’autografo, documenta un aspetto della cultura e della fisionomia di Cesare Pavese, relativamente agli anni della sua formazione, che finora la critica ha considerato solo marginalmente. Merita invece che se ne dia risalto, anche come testimonianza giovanile di un’attenzione per i classici che ha caratterizzato lo scrittore lungo tutto l’arco della propria esperienza. / The complete translation of Horace's Odes done in 1926 and published now for the first time from the original manuscript, shows an aspect of the young Cesare Pavese's culture and figure that has been little considered by the critics until now. It is worth instead of attention, as a document of an early interest for the classics that characterised the personality of the writer throughout his whole experience.

Edited by Roberto Ludovico, Lino Pertile, Massimo Riva. Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, xviii-278 pp. con 4 grafici. Inglese L’opera dello slavista di origine fiorentina, emigrato dal 1938 negli USA dove fu, a Harvard University, tra gli iniziatori della letteratura comparata, viene analizzata attraverso sedici saggi di storici, slavisti, italianisti e comparatisti di fama internazionale. Per la prima volta viene ricomposto il profilo poliedrico e sfaccettato di una delle figure più significative della cultura letteraria italiana del Novecento sullo scenario internazionale del quarantennio a cavallo della Seconda Guerra Mondiale. / This book analyzes the complex figure of Renato Poggioli, the Florentine-born Slavist who emigrated to the United States in 1938 where, while at Harvard University, he was one of the founders of the discipline of Comparative Literature. These sixteen essays by historians, Slavists, Italianists and comparativists of international renown, for the first time, reconstruct the multifaceted intellectual identity of one of the most influential Italian scholars on the international scene during the forty-year period surrounding World War II.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, xviii-226 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 387. Oggetto di studio del volume è il rapporto, finora più alluso che sistematicamente indagato, di Pavese con l’America. Dalla nascita del mito, negli anni Trenta, sino al disincanto del dopoguerra, un molteplice gioco di rimandi, di allusioni e di echi linguistici stringe i contributi critici di Pavese sulla letteratura americana alla sua opera creativa, all’insegna di quella «splendida monotonia» da lui stesso teorizzata in un tardo scritto di poetica. / This volume analyses the relationship between Pavese and America, which so far has been more hinted at than investigated systematically. From the birth of the American myth in the ‘30s until the postwar disillusion, a complex play of references, hints and linguistic echoes ties Pavese’s critical contributions on American literature to his creative work, in the spirit of the “splendid monotony” he theorized in a late paper on poetics.

Firenze, Olschki Ed. 2009, cm 17 x 24, xx-224 pp. Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, 18. In un mondo caratterizzato dal movimento sfrenato, quanti sono quelli che oggi viaggiano davvero? È giunto il tempo profetizzato da Lévi-Strauss in cui i viaggi non apriranno più i loro scrigni? Partendo da queste domande, il volume delinea una tipologia delle strategie impiegate dagli scrittori europei del secondo Novecento per ritrovare la saggezza del lontano descritta da Benjamin e trasformare la letteratura nello spazio ideale in cui riscrivere l’incontro tra le culture. / In a world characterized by unrestrained movement, how many people really travel today? Has the time come, as foreseen by Lévi-Strauss, when journeys no longer reveal their treasures? Starting from these questions, the volume delineates a typology of strategies used by European writers of the second half of the twentieth century to regain the wisdom of faraway places described by Benjamin and turn literature into the ideal space where the meeting between cultures can be rewritten.

Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, xxviii-450 pp. Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, 15. Il censimento della corrispondenza di G.P. Vieusseux conservata nelle biblioteche e negli archivi pubblici di Firenze che Letizia Pagliai ha compiuto per il Centro Romantico del Gabinetto Vieusseux offre l’accesso a una documentazione che interessa 850 luoghi italiani ed europei e una rete di oltre 6.500 nominativi di corrispondenti. Il Repertorio presenta per ogni corrispondente i dati topici e cronologici delle lettere e la segnatura archivistica o collocazione bibliotecaria. Un indice dei luoghi della corrispondenza correda il volume. / The catalogue of G.P. Vieusseux’s letters kept in the libraries and public archives of Florence gives access to documents concerning about 850 Italian and European places and a network of over 6500 correspondents. The Repertorio, compiled by Letizia Pagliai for the Centro Romantico del Gabinetto Vieusseux, presents topical and chronological data for each correspondent, the location of documents in libraries and archives, and an index of places.

Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 16 x 23, xviii-336 pp. Italiano Questo libro intraprende un viaggio, teorico ed esperienziale, attraverso le passioni della lettura. Iniziando da quelle notturne come la malinconia, la nostalgia, l’accidia, e facendone sempre intravedere il rovescio, il desiderio di felicità e di amore che le muove. La lettura viene letta a partire dalla stiva, dove il cielo è un pavimento fessurato. Nulla è sicuro, ma tu leggi, sussurra l’occhio al ciclone, prima del silenzio. / This book takes a theoretical and experiential trip across the passions of reading. Beginning with the nocturnal ones, such as melancholy, nostalgia, sloth, but always showing glimpses of their reverse, the desire of happiness and of love that moves them. The reading is read starting from the hold, where the sky is a cracked floor. Nothing is secure, but read! whispers the storm centre, before the silence.

Atti del convegno internazionale (Barcellona, Universitat de Barcelona, 26-27 ottobre 2012) A cura di María de las Nieves Muñiz Muñiz. Firenze, Olschki Ed. 2013, cm 17 x 24, x-506 pp. con 5 figg. n.t. e 9 tavv. f.t. a colori. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 416. I saggi qui raccolti si articolano in cinque sezioni, che seguono un tragitto circolare andando dal generale allo specifico per tornare poi a una visione d’insieme incentrata sui progetti di edizioni ipertestuali in corso, aprendo infine una finestra sulle forme storiche della sua ricezione. Alla complessità dell’opera corrisponde il pluralismo delle prospettive adottate, che congiungono poetica e filosofia, stilistica e retorica, linguistica e filologia, comparatistica e informatica. / The essays here gathered are divided into five sections, following a circular itinerary from the more generic to the more specific, with a final discussion on the ongoing projects of hypertext editions, and an overview on the historical forms of its reception. The complexity of the work is reflected by the pluralism of the perspectives, combining poetics and philosophy, stylistic and rhetoric, linguistics and philology, comparative studies and computer science.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, x-116 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 409. La conoscenza veicolata dai testi leopardiani è di tipo metaforico – se per metafora si intende un modo di funzionamento del pensiero, che per analogia si ‘diverte’ a trovare rapporti tra i più diversi aspetti del reale, e in tal modo a sostituire la tradizionale logica razionale con una conoscenza alogica, asistematica e geniale. Tale percorso è seguito attraverso l’analisi di metafore, come quella del punto, presenti in alcune Operette e in alcuni Canti. / The kind of knowledge conveyed by Leopardi’s texts is metaphorical – if with metaphor we mean a particular mode of thought that ‘enjoys’ to find analogical relationships between very different aspects of reality, and to replace in this way the traditional, rational logic with an alogical, unsystematic and ingenious knowledge. This path is followed by way of the analysis of metaphors, such as the point metaphor, in some of the Operette and the Canti.

A cura di Antonio Sichera. Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, 264 pp. brossura. Coll.Polinnia, 27. Il primo volume organico sull’opera di un grande scrittore dimenticato della letteratura italiana in Sicilia. Studiosi di diverse università italiane tracciano il profilo inedito, accattivante e fascinoso, di un umorista sapido, intenso e acuto, di un saggista partecipe e innovativo, di un giornalista satirico dalla vena fluida e brillante, di un uomo soprattutto innamorato degli altri e della vita e perciò forte di memoria e scrittura di fronte alla morte. / The first organic book on the work of a great, forgotten author of Italian literature in Sicily. Scholars from different universities trace the captivating profile of a man who was a sharp humorist, an innovative essayist and a satirical journalist characterized by a brilliant form of writing. But most of all of a man who loved people and life, and therefore stood strong, remembering and writing, even in front of death.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, 110 pp. Polinnia, 26. Questo libro intende ripercorrere – attraverso la presentazione di quattro figure chiave (Cacciatore, Cattafi, Insana ed Isgrò), controverse e complesse – la funzione antilirica di un filone fertile della poesia siciliana del secondo Novecento. Viene indagato un racconto plausibile dell’Isola, nei termini non tanto di una celebrazione autoreferenziale quanto di una sua spiazzante esperienza. C’è, a tal riguardo, un’isola il cui ricordo costituisce la scaturigine meno genuina, dunque più rischiosa, della scrittura. Tanto teatrale da risultare o-scena. / This book follows the anti-lyrical function of a fertile strand in contemporary Sicilian poetry, through the analysis of four controversial key personalities (Cacciatore, Cattafi, Insana and Isgrò). It explores a narrative of the Island not in the terms of an auto referential celebration, but in those of an unsettling experience; an island whose memory represents the less genuine, and then riskier, source of writing. So theatrical as to result ob-scene.

Firenze, Olschki Ed. 2012, cm 17 x 24, 474 pp. Polinnia, 25. Il poema in prosa Paolo s’impone per l’alta cifra di oscurità che riguarda non solo una prismatica galleria di ‘facce’ oniriche ma anche i rilanci di una chiusa di difficile interpretazione, dove è soprattutto il personaggio di Ghìsola a testualizzare la portata dei futuri svolgimenti. Sottoposte a un’attenta decodifica, le ‘facce’, nella centralità di Con gli occhi chiusi, elaborano così un modello di riconoscimento e autobiografico e di soluzioni narrative, vagliato nella sua genesi. / The poem in prose Paolo is characterized by a deep obscurity that concerns not only a prismatic gallery of oneiric ‘faces’ but also the raise of a difficult epilogue, where the character of Ghisola mainly expresses the extent of future developments. Carefully interpreted in the light of Con gli occhi chiusi, the ‘faces’ draw up a model of autobiographical recognition and narrative solutions, that the book analyses at its beginning.

Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, viii-188 pp. Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia, 388. In occasione della ricorrenza dei 150 anni dell’Unità d’Italia e della scomparsa dello scrittore garibaldino Ippolito Nievo, Stefania Segatori propone una lettura della narrativa nieviana secondo i più recenti approcci metodologici della critica letteraria, analizzando alcune linee di forza, costanti formali, “structures significatives” della produzione artistica dell’autore delle Confessioni d’un Italiano. La tesi di Dottorato, dalla quale nasce il presente lavoro, ha ricevuto, appena istituito, il Premio “Fondazione Ippolito e Stanislao Nievo 2011”. / 2011 marks the 150th anniversary of both Italy's unification and the death of Ippolito Nievo, Garibaldi's great follower, author of Confessioni d’un Italiano. Stefania Segatori examines Nievo's narrative by applying the latest methodological approaches of literary criticism, analysing strengths, formal constants and “structures significatives” of his artistic production. Segatori's PhD thesis, the base of this work, was awarded the recently established prize “Fondazione Ippolito e Stanislao Nievo 2011”.

A cura di Mariarosa Masoero. Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, xvi-166 pp. con 12 tavv. f.t. Centro di studi di letteratura italiana in Piemonte «Guido Gozzano - Cesare Pavese» - Saggi e testi, 20. Il carteggio intercorso tra Cesare Pavese e Bianca Garufi consente di entrare nell’officina parallela e combinata dei due, getta luce su idee e difficoltà sottese alla scrittura, dà conto, passo passo, del divenire del romanzo a quattro mani Fuoco grande e dei Dialoghi con Leucò, fino a pubblicazione avvenuta. Di qui l’importanza e l’unicità di queste lettere, del tutto inedite quelle della Garufi, solo in parte edite e con omissis quelle di Pavese. / The correspondence between Cesare Pavese and Bianca Garufi provides a full picture of their collaboration, shedding light on ideas and writing difficulties. The letters explain the development of Fuoco grande (written by four hands) and Dialoghi con Leucò, and give insight into their writing and publishing process. Hence the importance and unique value of these letters, which are either completely unpublished (Garufi) or only partially published, with omissions (Pavese).