Spettacolo Cinema

Traduz. di Marco Vozza. Venezia, Roma, Marsilio/L'Unità 1997, cm.10x18, pp.92, brossura, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità. "L'uomo che amava le donne è la sceneggiatura, scritta dal regista in forma di romanzo, del film con lo stesso titolo girato nel 1977. E' la storia di Bertrand Morane, ingegnere di Montpellier ma soprattutto cacciatore di femmine. Bertrand non è uno svagato play-boy; è piuttosto un inquieto Don Giovanni nel senso che l'intensa emozione che gli procura ogni nuova donna nasce dalla promessa di un piacere che svanisce con la conquista." (Daniela Pasti). e oggetto, tra conoscente e conosciuto." credendolo colpevole. Viene però da lui uccisa. Lafcadio, turbatissimo, non sa decidersi a confessare.

Traduz. di Antonio Costa. Venezia, Roma, Marsilio/L'Unità 1997, 2 volumi, cm.10,5x18,5, pp.156, 142, brossure, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità.

Traduzione di Carlo Oliva. A cura di Ted Sennet. Milano, Milano Libri Edizioni 1982, cm.14x20, pp.159, num.figg.bn.nt. brossura copertina figurata. Coll.Storia Illustrata del Cinema.

Köln, Taschen 2012, 2 voll. cm.26x33, pp.776, illustrazioni. legature editoriale sopracoperte figurata a colori. Collana Jumbo 25. Non è stato facile selezionare i migliori film degli anni '90, ma alla fine Taschen è riuscita a stilare una lista di "soli" 144 titoli: sono le pellicole emblematiche di quel decennio, che maggiormente meritano di essere ricordate e tramandate alle generazioni future. Questi due volumi rappresentano un'imponente opera di riferimento di cui nessun cinefilo dovrebbe fare a meno. Impreziosito da un gran numero di fotografie e di fotogrammi dei film, "I capolavori del cinema degli anni '90" vi trasporterà in un viaggio nel tempo per riportare alla memoria i film che avete amato e invogliarvi a vedere quelli che vi siete persi.

Lorenzo de Medici Press 2011, cm.23x22, pp.202, ill.bn. brossura copertina figurata.

Roma, Gremese Editore 1998, cm.27x26,5, pp.178, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Fellini rebuilt his dreams amid memories within the fictional world of prose theatre, while the Tavianis create their dreams in nature by transforming the Tuscan countryside, famous cities, churches, cottages and squares into a boundless stage. The trip through places in Italy from the Sicily of Kaos to the Tuscan Night of San Lorenzo becomes a unique and inimitable experience. The great Renaissance pictoral tradition, the melodramatic musical world, the neorealistic cinematographic period have awakened new feelings in Tavianis' films which contributed to their works a tremendous pathos and desperate poetry. Their cinema was built according to the famous tradition of Italian craftsmanship just like in the old workshops of the by-gone Renaissance. The care of every intricate detail from the scenography to the costumes, from the music to the film editing, contribute to the creation of highly valued works of art. The search for truth and simplicity are the key points around which this poetic world revolves. Through the poetry of the scenery, this book tries to penetrate the fascinating world which has created unforgetable creations, where personal history fuses with that of the community, where dream and utopia remain the secret hope in a world filled with pain and solitude. The poetry of our lives: the lights of Tuscany, the stones of Sardinia, the colours of Sicily are essential elements to compose a rich harmonious symphony and find eventual new paths.

Roma, Dino Audino Editore 2010, cm.15,5x21,5, pp.176, brossura copertina figurata. Collana Manuali, 1. Il film e la fiction tv raccontano storie. Le narrazioni più coinvolgenti, quelle che, a seconda dei casi, ci tengono incollati allo schermo col fiato sospeso o ci lavorano dentro per riemergere alla mente nelle ore o nei giorni successivi, sono quasi sempre riconducibili agli antichi miti. Forse perché, come ha scritto Jung, se il sogno è il mito individuale, i miti rappresentano i sogni collettivi dell'umanità. E il grande cinema è anch'esso sogno collettivo. Questo libro tenta di analizzare la figura del protagonista del film, con le stesse categorie con cui lo studioso americano Joseph Campbell, analizza l'eroe mitico e il suo percorso avventuroso. Ma non si tratta di un saggio antropologico o sociologico, bensì di una guida all'analisi della struttura fondante della sceneggiatura. Infatti l'eroe mitico è la metafora del protagonista di qualsiasi film in cui il personaggio principale compia nel racconto per immagini un percorso che lo porti alla fine della storia a conquistare una nuova consapevolezza. La struttura di questo viaggio, le stazioni di questo procedere, le figure ed i passaggi che porteranno l'eroe a compiere un tragitto "iniziatico", tutto questo viene spiegato nel libro con riferimenti continui a sequenze di grandi film. Un testo che nasce da una rielaborazione narratologica che parte da Aristotele e la sua "Poetica" e, passando per Freud e Jung, Lucas e Spielberg, torna a noi.

Roma, Jouvence 2015, cm.13x19, pp.300, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi, 26. Autentico interprete di un grande cinema della compassione etica, struggente poeta dell'immagine, maestro riconosciuto a livello internazionale, a suo modo anche teorico del cinema spirituale, il regista russo Andrej Tarkovskij affida alla riflessione culturale del nuovo secolo la modernità problematica di una galleria di temi, simboli e personaggi indimenticabili, scomodi, indomabili testimoni d' accusa all' odierna Crisi dell'Individuo e della Società (occidentale). La sua è un'intensa, lacerante filmografia, dall'"Infanzia di Ivan" a "Nostalghia", da "Andrej Rublev" a "Stalker", da "Solaris" a "Sacrificio", ineguagliabile per l'onirismo del tempo narrativo e della memoria, per il coraggio fideistico delle profezie visionarie; in definitiva, per il rigoroso, dolente, solitario protagonismo esistenziale di un originale artista contemporaneo.

Alpi Editori 1997, cm.17x24, pp.48, brossura copertina figurata a colori. Collana Primo Piano.

Chapmans Publishers 1992, cm.16,5x24,5, pp.276, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Edizione in inglese.

Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Claudia Samugheo scattò ad alcuni protagonisti dello spettacolo e del set di Cinecittà negli anni Settanta. Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Tazio Secchiaroli, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni divi del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista. Dai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta Marilyn Monroe e Marlon Brando, agli amatissimi volti italiani dei Sessanta, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, fino alle fotografie di moda e costume anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo. A cura di Uliano Lucas. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2006, cm.22x26, pp.96, tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Claudia Samugheo scattò ad alcuni protagonisti dello spettacolo e del set di Cinecittà negli anni Settanta.Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Tazio Secchiaroli, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni divi del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista.Dai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta Marilyn Monroe e Marlon Brando, agli amatissimi volti italiani dei Sessanta, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, fino alle fotografie di moda e costume anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo.

A cura di Uliano Lucas. Milano, Mazzotta 2006, cm.22x24, pp.94, num.fotogg.su tavv.bn.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Fotografia. Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Tazio Secchiaroli scattò negli anni Sessanta a due amatissimi volti del cinema italiano: Sophia Loren e Marcello Mastroianni.Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Claudia Samugheo, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni protagonisti del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista.Dai protagonisti del cinema italiano anni Sessanta, ai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta, quali Marilyn Monroe e Marlon Brando, fino alle fotografie di moda anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo.

Bassano del Grappa, Palazzo Agostinelli,29/7-20/10/1988. Milano, Mazzotta 1988, cm.23x27, pp.240, centinaia di ill.bn.e col.alcune a p.pag. brossura copertina figurata a colori. In occasione della mostra Visioni del fantastico e del meraviglioso. Prima dei Surrealisti(Fondazione Antonio Mazzotta 23 ottobre 2004-16 gennaio 2005), le Edizioni GabrieleMazzotta ristampano un volume "storico" a distanza di oltre 15 anni e con una nuova vestegrafica.Il catalogo accompagnò la mostra Il mondo nuovo. Le meraviglie della visione dal Settecentoalla nascita del cinema realizzata a Bassano del Grappa nel 1988.Le opere illustrate in catalogo permettono di compiere un "viaggio ottico" attraversol'evoluzione dell'esperienza visiva passando per il territorio affascinante e poco conosciutodelle visioni ottiche e dei pantoscopi (o mondi nuovi). Il volume illustra la visione popolare,l'evoluzione delle forme e dei luoghi, delle tecniche e dei modelli narrativi e culturali, deglispettacoli prodotti dalle macchine ottiche, dal Rinascimento alla nascita del cinema.Queste creazioni ebbero particolare fortuna presso le corti europee dell'epoca poichésapevano coniugare l'interesse per le scoperte scientifiche e il fascino della magia luminosa.I mondi nuovi e le visioni ottiche diventano così una concreta trasposizione allegoricadell'occhio umano da un lato, e della sala di spettacoli dall'altro, indice del gusto dell' epoca,che nel corso del tempo si trasformerà nella fantastica esperienza del cinema.

Milano, Gruppo Ugo Mursia Editore 2022, cm.15,5x21,5, pp.368, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Collana Testimonianze fra Cronaca e Storia.

Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2006, cm.17x25, pp.533, illustrazioni. legatura editoriale. cartonata, sopracoperta figurata. Collana Varia. Il regista fiorentino si racconta in questa autobiografia offrendo un affresco di una vita vissuta in nome della bellezza. Nato a Firenze, cresce con il difficile marchio di "figlio di NN", la guerra lo porta in montagna, partigiano, a vedere la morte da vicino e a schivarla grazie a un colpo di teatro degno del "Trovatore". L'incontro con Luchino Visconti dà il via libera a un grande talento covato negli anni dell'Accademia di Belle Arti. Il mondo dello spettacolo gli si spalanca davanti: teatro, cinema, opera. Parigi, Londra, Milano, Los Angeles. Vive d'arte, Franco Zeffirelli e "di un ottimismo a qualunque costo" che ancora lo spinge a gettarsi nelle sue imprese con l'entusiasmo di sempre. In questa autobiografia, mette in scena tutta la sua vita con l'abilità di chi sa tenere il pubblico incollato ai fatti e immerso nelle atmosfere. E decide di raccontarsi con franchezza.

Montecatini Terme, Maschietto Editore 2006, cm.22x16, pp.128, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina illustrata a colori

A cura di Michele Fadda. Bologna, Cineteca Di Bologna Ed. 2009, cm.15x21, pp.178, num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Coll.Il Cinema Ritrovato. Dove conduce il cinema di Monte Hellman? E da quali premesse va fatto partire? La sua carriera dura da cinquantanni, e con pochi film realizzati (alcuni però entrati di diritto nella storia del cinema e della cultura americana 'moderna': Le colline blu, La sparatoria, Strada a doppia corsia), si è svolta sotto il segno di un'originalità impermeabile a ogni definizione. Da un lato l'apprendistato con Roger Corman e una contiguità con la New Hollywood dei Coppola e Bogdanovich, dall'altro lo sviluppo di un'esperienza che segna un netto scarto rispetto agli esiti del 'nuovo cinema americano'. Irregolare all'interno di un cinema che già stava sovvertendo le regole, Monte Hellman è Vamerican stranger, l'americano esiliato dal suo contesto originario: legato al cinema di genere e spesso di serie B, ma anche troppo intellettuale per essere inquadrato nel cinema commerciale. Non a caso un americano in fuga verso l'estero, come Welles costretto a un continuo vagabondaggio tra i cinema di mezzo mondo (America, Europa, Asia). Attraverso una serie di saggi originali, la riproposta di alcune delle più importanti interviste realizzate negli ultimi trent'anni, un omaggio di Quentin Tarantino e una filmografia critica, questo libro propone un'ampia riflessione su un cineasta che ha saputo rivisitare i luoghi classici dell'immaginario americano (il western, la frontiera, la violenza, il road-movie) nella luce inedita offerta dalla letteratura dell'assurdo e dalla filosofia esistenzialista.

Los Angeles, Octopus Books 1983, cm,24x32, pp.398, con illustrazioni e foto in bianco e nero. Legatura editoriale con sovraccoperta.

Cinecittà 1995-96. A cura di G.P.Brunetta. Milano, Skira 1995, cm.21x28, pp.330, num.figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Musica e Spettacolo.

Milano, Poligono 1945, cm.17,5x24, pp.178, numerose fotografie bn.nt. brossura figurata. Biblioteca Cinematografica.

Firenze, Festival dei Popoli - Il Torchio 1969, cm.15,5x28,5, pp.56, brossura,

Firenze, Institut Français de Florence - Comune di Firenze 1993, cm.21x29, pp.174, numerose ill.in bn.nt., brossura, cop.fig.a colori,

Catalogo a cura di Aldo Tassone e Roger Viry-Babel. Milano, Editrice Il Castoro 2001, cm.21x29,5, pp.297, num.ill.bn.nt. br.cop.fig.

Roma, Palazzo della Civiltà, Salone delle Fontane, 20 gennaio - 26 marzo 1995. A cura di Lietta Tornabuoni. Milano, Rizzoli Ed. 1995, cm.21,5x30, pp.450, centinaia di ill.disegni,tavv.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col. Con materiali figurativi e scritti, questo almanacco vuol documentare i modi, i fenomeni e le contraddizioni della riscoperta della fisicità nel costume italiano contemporaneo: i nuovi rapporti tra corpo e amore, corpo e violenza, corpo e salvezza.