Alessandro Filipepi detto Sandro Botticelli pittore in Firenze. Vol.IV: Appendice III: Catalogo delle opere di Sandro Botticelli, e dei suoi allievi e imitatori, con note relative alle opere erroneamente attribuitegli nelle collezioni pubbliche e private d'Europa e d'America.

Appendice III: Catalogue of the works of Sandro Botticelli , and of his disciples and imitators, together with notices of those erroneously attributed to him, in the public and private collections of Europe and America. Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1987, cm.24x34, pp.242, 27 tavv.in bn.ft., legatura editoriale in mz.tela, titoli in oro al dorso, sovraccopertina , custodia. Stato di nuovo.

Con l'aggiunta di postille e varianti dell'Autore, reperite in un esemplare del Museo Horne. Ristampa anastatica, del testo originale, dell'ediz.London,1908. A cura di C.Caneva, G.Giusti. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1986, cm.24,5x32,5, pp.XV,430, num.tavv.ft. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.

Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1986, cm.24x34, pp.XXI,557, con tavv.ft. legatura editoriale in mz.tela, titoli in oro al dorso, con sopracoperta.

Traduzione di Fidelia. Firenze, F.Lumachi Editore s.d.circa 1930, cm.11,5x18, pp.173, rilegato in tela grezza.

Como, Red Edizioni 2002, cm.9x15,5, pp.93, brossura cop.fig.a col. Coll.Gli Elementi della Salute,4. Questa guida è stata messa a punto secondo gli standards scientifici più aggiornati, in base agli studi e alle nuove tabelle dell'Istituto Nazionale della Nutrizione, della Food and Drug Administration, dell'Istituto Italiano dei Tumori, dell'Organizzazione Mondiale della Sanità, tra loro integrati per essere di supporto alle scelte del consumatore moderno.

Modena, Fotomuseo Giuseppe Panini, 27 Marzo-5 Giugno 2011. A cura di F. Maggia e C. Dall'Olio. English and italian edition. Milano, Skira 2011, cm.25x29, pp.142, ill. legatura editoriale, con sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana e inglese Yasuzo Nojima (Urawa, 1889 - Hayama Isshiki, 1964) è una delle più importanti figure della storia della fotografia moderna giapponese. Il suo lavoro spazia dal pittorialismo degli anni venti alla fotografia moderna con influenze Bauhaus del decennio successivo per concludersi con uno sguardo volutamente astratto dalla realtà negli anni del secondo conflitto mondiale. Nojima è innanzitutto un grande interprete della luce, delle sfumature infinite che i tagli e le ombre producono sui volti e sulla pelle dei personaggi da lui ritratti. Interprete di anime, artista puro e infinitamente discreto, regala vita eterna ai suoi soggetti dotandoli di una nobiltà tanto austera quanto intima, e forse proprio per questo inattaccabile dal tempo e dall'usura dello sguardo. Oltre cento immagini provenienti dal National Museum of Modern Art, Kyoto, istituzione che possiede una ricca collezione di lavori dell'artista, illustrano l'opera di questo raffinato e colto fotografo pittorialista, praticamente inedita in Europa.

London, Humphrey Milford, Oxford University Press 1941, cm.28x37, pp.10 n.n. + 112 n.n. di facsimile in ssanguigna, brossura, Book published for the Early English Text Society.

Milano, Anima 2024, cm.15x21, pp.232, brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi per l'Anima. Questo testo mette in luce l'intima relazione tra aspetti del nostro organismo che tendiamo a considerare separati. La postura che assumiamo e i meccanismi (comporta)mentali che mettiamo in atto sono intrinsecamente connessi. Il punto è che normalmente non ce ne rendiamo conto. Sviluppare la consapevolezza di tale legame è allora di vitale importanza. Quello che viene proposto tra le pagine di questo libro non è l'ennesimo metodo che promette magicamente il raggiungimento della felicità. Gli insegnamenti illustrati, tuttavia, saranno una preziosa risorsa per chiunque si voglia porre in modo più responsabile nei confronti della vita. Il potere della metafora è tale perché c'è una parte di noi che parla e comprende il linguaggio analogico. Le forme che assumiamo col corpo quando eseguiamo un asana possono essere considerate metafore in quanto rimandano a immagini che producono in noi degli effetti per il fatto di incidere su quel campo unificato che è il sistema mente-corpo.