Quaderni Veneti n.39.

Traduz.di Paola Manzoni. Milano, Il Saggiatore 1982, cm.14,5,x20,5, pp.163, brossura Coll.Theoria,17.

Edito e tradotto da William George, Marta Rojals. Traduz.in italiano di Manuela Cirrincione. Barcellona, Ediz.Links 2008, cm.25x26,5, pp.239, numerose ill.e tavv.a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col.

Ordini religiosi e pratiche sonore a Palermo tra Cinque e Seicento. Firenze, Olschki Ed. 2022, cm 17 x 24, xvi-268 pp. con 8 tavv. b.n. f.t. Appendice digitale di 498 pp. online (v. pag. iv)., brossura Historiae Musicae Cultores,140. Nella Palermo di età moderna conventi e monasteri operavano come centri importanti di promozione musicale. I membri delle comunità religiose, infatti, si proponevano nelle vesti di indiscussi protagonisti dei circuiti sonori cittadini, impegnandosi nell’organizzazione di eventi musicali di rilievo. Avvalendosi di una ricchissima documentazione d’archivio, di cronache e relazioni, il presente lavoro intende ricostruire il panorama musicale della Palermo di Cinque e Seicento a partire dal ruolo ricoperto dagli ordini religiosi. Nell’esplorare le prassi sonore più diffuse, le tre parti del volume indagano rispettivamente quando si faceva musica (occasioni liturgiche e festive), chi veniva coinvolto a vario titolo nella vita musicale cittadina (i protagonisti delle attività musicali) e come tali attività venivano promosse e incoraggiate (forme di finanziamento e cappelle di musica). In tal modo si intende dimostrare come il patrocinio e l’esercizio della musica costituissero un potente mezzo di consolidamento del prestigio delle comunità di appartenenza, concretizzandosi nell’utilizzo di forze interne, oltre che nell’ingaggio di esecutori chiamati dall’esterno, e permettendo di segnare simbolicamente lo spazio urbano con la proposta di sontuose cerimonie musicali.

Natl Gallery Pubns 2013, cm.21x27, pp.80, brossura, copertina figurata a colori. Edizione inglese. Johannes Vermeer (1632?1675) is one of the world?s most captivating artists. Renowned for his sublimely beautiful depictions of everyday Dutch life, Vermeer created exquisite paintings that are sought out by any art lover. Music was a key facet of 17th-century Dutch life, in both public and private. Of Vermeer?s thirty-six surviving paintings, twelve depict musical themes or a musical instrument. These include the magnificent Young Woman Standing at a Virginal, Young Woman Seated at a Virginal, The Music Lesson, and The Guitar Player, all featured in this book. The book also includes paintings by Vermeer?s contemporaries, such as Gerard ter Borch (1617?1681), Gabriel Metsu (1629?1667), and Jan Steen (c. 1626?1679). Vermeer and Music provides new insight into the cultural significance of these images. A historical overview of musical instruments and entertainment in the Dutch Republic, including the abundant publication of songbooks filled with love songs and poems, some richly illustrated, contextualizes the fascinating relationship between music and the visual arts.