Italia bellezza eterna.

Pubbl.dell'Ist.di Studi Micenei e Egeo Anatolici. Roma, Ediz.dell'Ateneo 1978, cm.19x27, pp.112, con ill.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta. Coll.Incunabula Graeca,LXXI.

Con prefazione di G.Pugliese Carratelli. Pubblicaz.dell'Ist.di Studi Micenei ed Egeo-Anatolici. Roma, Edizioni dell'Ateneo 1976, cm.19x27, pp.LXXX,260, num.ill.bn.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta. Coll.Incunabula Graeca,LXII.

Italia. Bellezza e Fede rappresenta un viaggio ideale attraverso alcuni dei massimi capolavori della prima architettura cristiana presenti in Italia e si fonda su un originale corpus di immagini d’autore eseguite in esclusiva per FMR dal maestro Pino Musi. Il volume è arricchito da un' opera d'arte dal titolo di "Memoria immortale" scolpita dal maestro Andrea Mariconti. Bassorilievo di cm.28,5x40 che rappresenta una copia di una coppia di pavoni simbolo di resurrezione davanti al profilo di un edificio ispirato alle architetture cristiane dei primi secoli. Bassorilievo realizzato con fusione a terra, argentato e patinato a mano dalla fonderia artistica di Giuseppe Belotti, collocato su un' originale struttura in plexiglass, Bologna, Art'é FMR 2011, cm.31,5x44, pp.circa 300, con tavole a colori originali realizzati per questa opera. Volume stampato su carta Gardapat da 150 gr. delle Cartiere del Garda. Composto su caratteri Bembo e Trajan. legatura editoriale in pregiata pelle blu “tinta alla botte”, cornici e titolo in oro ai piatti e al dorso, in cofanetto. Legatura realizzata dalla legatoria L'arte del libro di Todi. L’opera è in versione bilingue, con testi in italiano e traduzione a fronte in inglese. Esemplare numerato in tiratura di 475 esemplari firmati. La parte iconografica, introdotta da una breve riflessione dell’autore, è costituita da 180 immagini originali realizzate appositamente per quest’opera dal maestro Pino Musi nei seguenti luoghi: Basilica di Santa Maria Assunta a Aquileia, Basilica di Santa Maria Assunta e Chiesa di Santa Fosca a Torcello, Basilica di Sant’Ambrogio a Milano, Mausoleo di Galla Placidia, Basilica di San Vitale e Basilica di Sant’Apollinare in Classe a Ravenna, Basilica di Santo Stefano a Bologna, Basilica di Santa Maria in Cosmedin a Roma, Cattedrale di San Nicola Pellegrino a Trani, Duomo di Monreale e Cappella Palatina a Palermo. Le immagini di ogni luogo sono precedute da una scheda di presentazione a cura di Louis Godart. Le 180 immagini (56 di cm 28,5 x 42,5, 116 di cm 57 x 42,5 e 8 di cm 85 x 42,5) sono state elaborate in fotolito a tre tonalità di nero e stampate a piena pagina, con inchiostri speciali, presso la stamperia di Lamberto Pigini, in Loreto, su carta GardaPat 13 Klassica da 150 grammi, prodotta dalle Cartiere del Garda, in Riva del Garda. Sempre sulla stessa carta sono stati stampati i testi, composti con i caratteri Bembo e Trajan. La cucitura, la legatura con iscrizioni in oro sul dorso a quattro nervi, le impressioni in oro sui piatti di copertina nonché il rivestimento del volume in pregiata pelle blu tinta alla botte e realizzata appositamente per questa edizione, sono stati eseguiti presso la legatoria L’Arte del Libro, in Todi. Ogni volume si compone di 416 pagine, misura nel formato chiuso cm 31 x 43,5 x 6,4, ed è contenuto in un elegante cofanetto realizzato su progetto esclusivo con bassorilievo.

Il volume è arricchito da un apparato iconografico che comprende 145 immagini, di cui 23 applicate a mano raffiguratni opere d'arte, mappe e documenti ispirati all'Europa ai suoi miti e alla sua storia. Il Corpus iconografico si chiude con la riproduzione integrale dell'opera Europe a Prophecy di William Blake. Prefazione di Guy Verhofstadt. Torino, UTET 2013, cm.32,5x45, pp.424, i testi sono composti con caratteri bodoniani e stampati su carta di puro chiffon da 160 gr. delle cartiere Magnani di Pescia Ogni foglio reca in filigrana 12 stelle in circolo. Le immagini fotografiche stampate a 4 colori su carta Gardamat da 170 gr. legatura in pelle naturale di vitello tinta alla botte in colore blu presso la legatoria L'Arte del libro di Todi. Sulla copertina lastra in ottone in bagno galvanico oro 24 carati Esemplare numerarto in 999 esemplari. In cofanetto.

Rieti, Bibliotheca Ed. 1928, cm.17x23, pp.76, brossura Quad.critici raccolti da D.Petrini.

Prefaz.di Salvatore Settis. Modena, Franco Cosimo Panini Ed. 1994, cm.24,5x31, pp.355, centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col.

Roma, Magic Press 2023, cm.13x18, pp.186 con albetto allegato spillato. brossura sopracoperta figurata a colori. Per un pubblico Adulto.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2024, cm.17x24, pp.272, 120 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Francese. Tandis que l'espace bénéficie d'un développement séculaire depuis les débuts de l'histoire de la peinture, le temps et les temporalités associées sont plus rarement abordés. Dans les études récentes et peu nombreuses sur le temps dans les arts, les peintres du milieu lombard de la Renaissance sont laissés de côté. Le naturalisme lombard du Cinquecento semble pourtant se prêter à une telle approche. Correspondant au duché de Milan et à la partie Ouest de la République de Venise de l'époque, cette aire culturelle réunit les foyers créatifs très liés entre eux, de Milan, Brescia et Crémone. Alors que Milan, centre névralgique des échanges, avait accueilli le toscan Léonard de Vinci, modèle incontournable pour deux générations de Léonardesques attachés à la peinture d'après nature, Brescia développait la veine luministe initiée par Vincenzo Foppa, précurseur des peintres lombards. Parmi eux, Luca Mombello, élève de Moretto, est apparu comme l'un des principaux protagonistes en matière d'exploration du temps dans l'image. Quant à Crémone, fief des Campi, ses relations étroites avec la capitale lombarde et les ateliers de Brescia en faisaient un centre tout aussi impliqué dans ces problématiques. Partant des temporalités matérielles auxquelles étaient soumis la formation et le travail des artistes, notre étude se propose d'étudier la naissance de la question épineuse de la représentation du temps en peinture dans une période propice d'ouverture scientifique et de fort développement du collectionnisme. Entre mouvement et lumière, ce "terribil soggetto" retient aussi l'attention de lettrés comme le chanoine Gregorio Comanini, dans son dialogue Il Figino sur la finalité de la peinture en 1591, quelques temps après les deux traités sur la peinture du théoricien milanais Giovanni Paolo Lomazzo.