L'isola di Arturo.

Introduz.di Cesare Garboli. Torino, Einaudi Ed. 1974, cm.12x19,5, pp.XXXII,668, brossura, copertina figurata. Collana Gli Struzzi,58. Seconda edizione.

Prima edizione. Torino, Einaudi ottobre 1982, cm.14x22,5, pp.328, legatura editoriale cartonata, con sopracoperta figurata a colori.

Torino, Einaudi 1969, cm.15x22, pp.109, con illustrazioni in bn e a colori. Legatura editoriale copertina figurata. Quarta edizione Elsa Morante non frequentò la scuola elementare e imparò da sola a leggere e scrivere. La sua vocazione di scrittrice si manifestò molto presto con la pubblicazione su giornaletti per bambini di poesie e fiabe da lei stessa illustrate. Nacquero così le storie di Caterina, la sua bambola Bellissima e Tit il Senza-paura, Mariolina e Daddo, la Signora del Pineto, Giovannola, Ultimafata, la stella, tigri, cicogne, folletti, fate... Ecco alcuni degli innumerevoli personaggi che s'incontrano in queste storie e filastrocche, uscite su varie riviste nel corso degli anni Trenta. Tali storie, filastrocche e illustrazioni costituiscono un prezioso documento che evidenzia quale forza inventiva e quale originalità di voce possedesse fin dai suoi inizi quella che si dimostrerà poi essere tra i più grandi scrittori del secolo. Questo volume, scritto quando aveva solo tredici anni, usci per Einaudi nel 1942 con il titolo "Le bellissime avventure di Caterì dalla trecciolina"; nel 1959 venne ripubblicato con il titolo "Le straordinarie avventure di Caterina".

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1973, cm.13x20, pp.258,(6), brossura Coll.Saggi,49. "Il potere militare: come e perché. Come nasce una dittatura di colonnelli o di generali? Quali sono le tecniche più aggiornate dell'assalto militare al potere civile? E soprattutto, perché nasce un regime militare? Quali sono le sue motivazioni sociali e politiche? (...) Condotto con una tecnica moderna, che alterna l'uso ragionato dei dati storici e sociologici a rapide e tese sequenze narrative, il libro è, oltre che un saggio politico, un'inchiesta giornalistica, e quasi un lungo racconto, istruttivo e ammonitorio." (dalla IV di copertina)

A cura di A.Azzaroli, U.Perno, B.Radina. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1968, cm.15x21, pp.57, 6 figg. brossura

Milano, Signorelli 1964, cm.15x21, pp.449, num.ill.bn.interc.nt. brossura cop.fig.bn. (lievi mende).

A cura di Mario Cimini. Roma, Salerno Editrice 2017, cm.17x24, pp.140, brossura, cop.muta, sopraccop. applicata al dorso. Pubblicazioni del Centro Pio Rajna. Coll.Quaderni,8, Angelo Conti (Roma 1866-Napoli 1931) fu uno dei protagonisti della stagione culturale a cavallo tra Ottocento e Novecento. Intimo sodale di D'Annunzio e della cerchia di "nobili spiriti" che gravitavano intorno a periodici come il romano "Convito" e il fiorentino "Marzocco", si fece paladino, attraverso numerosi interventi teorici, di una concezione dell'arte e della letteratura che condensava e rilanciava le posizioni più peculiari del decadentismo europeo nell'accezione estetizzante: culto del bello, necessità di superare l'arido scientismo positivista in nome delle ragioni dello spirito, concezione della critica come forma d'arte volta a instaurare un colloquio emozionale con le opere medesime. "Nel Paradiso di Dante" rappresenta la summa dei suoi interessi danteschi. Il lungo saggio iniziale , pur nel suo frammentismo - i pezzi che lo compongono vennero scritti di getto in diverse occasioni disseminate lungo l'arco cronologico di almeno un quinquennio (1920-1924) - lascia comunque emergere una solida struttura di riferimento, articolata fondamentalmente intorno a tre macro-aree di discussione sotto il comune denominatore di reiterati slanci mistici: la necessità di leggere la "Commedia" - smentendo le anatomie crociane - come opera unitaria che culmina organicamente nel "Paradiso"; il valore della musicalità come transustanziazione della visione poetica dantesca e asse primario di convergenza della sua coesione spirituale ed espressiva; 3) la centralità dell'elemento femminile come vettore principale della dinamica sia drammatica che ideologica di tutto il poema. Gli articoli posti dallo stesso Conti in appendice al volume anticipano e corroborano queste linee ermeneutiche. Senza dubbio l'interpretazione contiana procede per "flashes", intuizioni e illuminazioni subitanee che - giusta i principi della mai rinnegata critica estetica - inclinano al poetico e al musicale, sebbene non vi manchi il ricorso a qualche meditata fonte probante (Platone, la Bibbia, sant'Agostino e i mistici medievali); nondimeno, per certi versi, essa rivela tratti di innegabile modernità nel definire e raffinare una lettura "teleologica" del poema dantesco, ossia nel considerare l'insieme degli elementi che ne costituiscono l'ossatura portante come intenzionalmente orientati verso una conclusione serrata, coerente con un lucido progetto etico-ideologico, implicita già nelle premesse.