Supera una diagnosi da paura. Guarire il cancro con l'integrazione del lavoro emotivo e delle terapie complementari.

30 accessoires de mode & déco. Illustrations de Pierre Ferbos, Régis Baudonnet. Modes Et Travaux 2008, cm.17x22,5, pp.112, ill.col. Reliè.

Milano, per G. Truffi e Compagni 1832, 4 parti in 2 volumi. cm.8,5x14, pp.232,208,236,208, 3 incisioni all'antiporta del volume 2,3,4. rilegg.coeve in mz.pelle, piatti marmorizzati, titoli e fregi in oro ai dorsi.

Testo tedesco a fronte. A cura di Claudia Buffagni, Renata Gambino. Prefazione di Marie Luise Wandruszka. Firenze, Nardini Aletheia. 2004, cm.14,5x21, pp.254, brossura copertina figurata a colori. Collana Scaffale Romantico,16. Testi. La passione amorosa è la chiave di lettura di questa antologia, che per la prima volta propone in traduzione italiana, con testo a fronte, una scelta di componimenti di poetesse tedesche del periodo romantico. Alcune sono autrici già note agli specialisti, come Sophie Mereau, Karoline von Gunderrode, Luise Henser, Marianne von Willemer; altre meno conosciute, come Elise Sommer, Amalie von Imhoff, Sophie Bernhardi e Charlotte von Ahlefeld. Tutte furono comunque famose in vita, anche perché vissute a stretto contatto con celebri poeti ed intellettuali dell'epoca: in questa raccolta esse ritrovano la loro voce in maniera autonoma e portano in luce nuove e varie sfaccettature della grande officina letteraria e poetica del romanticismo. I testi selezionati appartengono a forme tra loro diverse, dal sonetto al "Lied", dall'ode al poemetto, e sono accomunati dal tema della passione amorosa, declinata nelle più diverse variazioni. Nelle liriche presentate, il tema dell'amore è sentito al contempo come fuga da una vita faticosa, spesso al limite dell'insostenibile, e come straordinaria opportunità di dar voce lirica ad una dimensione fondamentale della vita umana. Per ogni autrice è proposta una scelta di poesis con le traduzioni a fronte, preceduta da un commento alle liriche e seguita da una ricca nota bio-bibliografica, utile completamento dell'immagine di ogni autrice e insieme preziosa fonte di informazioni sull'atmosfera dell'epoca.

Paris, Mame 2011, cm.21,5x24,5, pp.78, ill.coul. relié. Le cadeau idéal pour une communion. 50 histoires vraies de destins chrétiens extraordinairesDes vies d'hommes et de femmes célèbres ou peu connus, dont le point commun est d'avoir rencontré Dieu sur leur chemin et d'avoir accompli de grandes choses pour l'humanitéUne version abrégée du Livre des merveilles bien connu des libraires, avec de nouvelles images et une nouvelle maquette. A partir de 9 ans

Traduz.di Cristina Colotto. Roma, Viella Ed. 2002, cm.14x22, pp.276, num.figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.La Corte dei Papi,9.

Revisione di Folco Perrino. Milano, Ediz.Curci 1988, cm.23x30,5, pp.15, fasc.

Milano, SugarCo Ediz. 1974, cm.13,3x21, pp.IX,307, brossura Coll.Studi e Ricerche,1.

A cura di Gianni Contessi. Traduzione di Irene Alessi. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.189, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,61. «Fernand Léger (1881-1955), pittore la cui opera presuppone il cubismo ma non ne interpreta disciplinatamente le intenzioni, ha saputo tradurre in un'iconografia aderente lo spirito del modernismo novecentesco e delle sue espressioni metropolitane. Ai temi del modernismo ha infatti dedicato, oltre a tante opere inconfondibili, numerosi e importanti scritti che qui vengono ampiamente raccolti. Léger non è un teorico, ma un artista "militante", fautore di un "realismo" non estraneo, inizialmente, al purismo di Ozenfant e di Le Corbusier. La sua prosa è rude e immediata, così com'è "realistica" e oggettiva la sua pittura; sebbene si confronti frequentemente con l'astrazione, la scrittura légeriana esprime efficacemente l'adesione convinta ai grandi temi della "civiltà delle macchine". Quella che Léger persegue è un'arte popolare, immediata, attenta al movimento, allo spettacolo della vita. Entro un arco di tempo che va dal 1913 al 1955 le pagine del maestro francese dichiarano la volontà di superare i condizionamenti del "soggetto" nel nome di una pittura impersonale e nitida, squillante, fortemente capace di comunicare e, oggi, di rievocare una stagione irripetibile dell'arte europea.» (Gianni Contessi)