Pittori e scultori di Trieste.

Versione,intr.e note di Ezio Cetrangolo. Con un saggio di Antonio La Penna. Ediz.con testo latino a fronte. Firenze, Sansoni 1968, cm.14x22,5, pp.CCIV,607, legatura editoriale cartonata titoli in oro al piatto ant.e al dorso. Coll.Le Voci del Mondo.

Pistoia, Maria Pacini Fazzi Ed. 2003, cm.21x30, pp.140, num.figg.bn.e col.nt. legatura ed.cop.fig.a col. In questa sua ultima erudita opera la Prof.ssa Levi D'Ancona presenta i risultati delle sue indagini stilistiche e documentarie sulle pagine figurate di cinque Libri di Coro quattrocenteschi, purtroppo recentemente scomparsi dalla Biblioteca dell'Ospedale di Santa Maria Nuova. Con il consueto linguaggio misurato e con l'inimitabile incisività di parola l'Autrice presenta significativi stralci dai manoscritti della contabilità dell'antico monastero, che le hanno permesso di confermare con certezza l'identificazione degli autori delle pagine miniate e filigranate degli antichi corali e propone l'analisi iconografica e stilistica delle pagine stesse. Le numerose riproduzioni che corredano il volume sono attualmente l'unica testimonianza visiva delle scomparse opere d'arte e permettono di apprezzare vaghi esempi di finezza decorativa e cromatica. In appendice al volume sono proposte le biografie, anch'esse corredate da precisi riscontri documentari di tutti gli artisti ed artigiani coinvolti, a vario titolo, nella realizzazione dei Corali.MIRELLA LEVI D'ANCONA è Professor Emeritus di Storia dell'Arte presso l'Hunter College of the City University of New York. Ha pubblicato più di cento scritti di Storia dell'Arte, fra i quali, pubbblicato da maria pacini fazzi editore, Lo zoo del Rinascimento. Il significato degli animali nella pittura italiana dal XIV al XVI secolo, esaustiva analisi delle fonti religiose e secolari al fine di individuare il significato simbolico delle raffigurazioni di animali nella pittura rinascimentale italiana.

A cura di Orsini D. Colle Val d'Elsa, Protagon Editori Toscani 2003, cm.17x24, pp.64, brossura, copertina figurata a colori.

The Walters Art Museum. Thames & Hudson 2017, cm.19x24,5, pp.208 centinaia di figure a colori nt. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Cofanetto in tutta tela. This book gives a fascinating overview of Russian decorative art, revealing a highly accomplished crafts tradition that persisted over nine centuries. It includes works by Peter Carl Fabergé and his workshop, jeweled Byzantine icons, silver drinking vessels, and intricate enamels. Featured are two extraordinary Fabergé eggs that were once in the Russian Imperial collection, including one that opens up to reveal a miniature gold replica of the Gatchina Palace, near St. Petersburg.The decorative arts had flourished in Russia under the patronage of the tsars and their court, whose apparently limitless resources supported the production of some of the most technically sophisticated works of art ever made. With the onset of the Russian Revolution, a few individuals helped bring many of these objects to Europe and then into major private and public collections in the United States, including that of the Walters Art Museum. On the 100th anniversary of the revolution, this book tells the stories of their initial dispersal and of the collectors and dealers through whose hands they passed. Full catalog entries for each object are included.