Francesco Nenci.

Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio di Firenze 2004, cm.25x30, pp.408, 323 figg.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Nel panorama figurativo toscano dell'Ottocento Pietro Benvenuti, massimo protagonista negli anni che segnano il passaggio dal Neoclassicismo all'affermazione del Romanticismo, ha svolto un ruolo determinante reggendo, anche in qualità di direttore dell'Accademia di Belle Arti di Firenze, le sorti della cultura pittorica dei primi quattro decenni del secolo. Alla luce di una corretta interpretazione dell'identità dell'artista, il suo prestigio, nonché i suoi meriti, sono stati oggi rivalutati con il conseguente riscatto, in seguito alla condanna dei romantici, dell'importanza che egli ha avuto come rappresentante del gusto neoclassico nell'ambito dei contrasti ideologici tra classici e moderni scaturiti nell'ambiente fiorentino già intorno al 1820.

Ediz. illustrata. Firenze, Polistampa 2010, cm.21x28, pp.172, ill.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.con bandelle. È il catalogo della mostra allestita presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea di Arezzo dal 20 novembre 2010 al 9 gennaio 2011, e riproduce a colori più di cento opere tra dipinti, disegni, sculture e fotografie, in gran parte realizzate dall'artista Venturino Venturi. Personaggio poliedrico e dalle molte esperienze, Venturino seppe coniugare la forza derivante dal consapevole attaccamento alla terra d'origine con la straordinaria capacità di aprirsi ai maggiori movimenti della metà del secolo scorso, spesso da lui perfino anticipati. Varia la natura delle sue relazioni sociali, dall'amicizia con Ottone Rosai ai legami con l'ambiente fiorentino della rivista "Frontespizio" (ininterrotti i suoi rapporti con Mario Luzi, Romano Bilenchi, Cristina Campo, Fiamma Vigo, Piero Bigongiari e Vasco Pratolini). Oltre a quelle di Venturi, nel catalogo sono presenti opere di altri grandi artisti novecenteschi: Vinicio Berti, Antonio Bueno, Alberto Burri, Primo Conti, Roberto Crippa, Oscar Gallo, Enzo Faraoni, Lucio Fontana, Renzo Grazzini, Bruno Innocenti, Enzo Innocenti, Silvio Loffredo, Mino Maccari, Alberto Magnelli, Marino Marini, Quinto Martini, Fernando Melani.

Aska Edizioni 2011, cm.24x28, pp.158, num.figg.a col. brossura cop.fig.a col. Coll.Memoria Viva. Giovanni Martinelli, pittore del '600 fiorentino, è a tutt'oggi un pittore troppo poco conosciuto rispetto al suo reale valore e a quello di altri artisti suoi contemporanei, ben più onorati. Il catalogo editato in occasione di una mostra che il comune di Montevarchi dedica a Giovanni Martinelli, restituisce maggiore e giusta visibilità al pittore. Come alcuni dei più intriganti pittori fiorentini suoi contemporanei, Giovanni Martinelli, artista che ha creato fascinosi dipinti da stanza realizzati con docta manus e originali interpretazioni iconografiche, si distinse nel corso della propria attività, come appare da un esame circostanziato del volume, soprattutto per l'esecuzione di quadri con temi allegorici, spesso intrisi di enigmatici significati morali. Autore, insieme a Cesare Dandini, del più alto numero di opere fiorentine coeve connesse a questo suggestivo filone tematico, l'artista legò il suo nome a dipinti di vario tipo, dedicati, essenzialmente, alla raffigurazione di busti di languide giovinette con i loro oggetti simbolici e a scene con due o più personaggi raccolti in colloquio o in muta contemplazione.

Traduz.dal francese di Giuseppe Crescenzi. Milano, Dall'Oglio Ed. 1965, cm.16x22, pp.349, 12 tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela, cop.fig.in col.e oro. Coll.Storica.

Prefazione di André Gide. Traduzioni di Italo Alighiero Chiusano, Maria Luisa Spaziani, Fedele D'Amico, Gilberto Forti. Torino, Einaudi 1973, cm.14x22, pp.XXII,524, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori in custodia in cartoncino nero. Coll.I Millenni.

A cura di Giorgio Cusatelli. Prefazione di Claudio Magris. Milano, Scheiwiller per Banco Ambrosiano Veneto 1996, cm.25,5x29, pp.318, num.figg.bn.e a col.nt. legatura ed. sopraccop.fig.a col. Presenze straniere nella vita e nella storia d'Italia.

Plays in Production. Cambridge University Press 2008, cm.13,5x21, pp.228, brossura cop.fig. This 1995 critical study of Ibsen's A Doll's House addresses fundamental questions of text, reception and performance. What is the definitive 'version' of A Doll's House: original text, translation, stage presentation, radio version, adaptation to film or television? What occurs when a drama intended for recipients in one language is translated into another, or when a play written for the stage is adapted for radio, television or film? And to what extent do differences between the media and between directorial approaches influence the meaning of the play text? Discussions of these issues include an internal analysis of the dramatic text and comparative performance analysis, framed by the biographical background to the play and its impact on dramas by Strindberg, Shaw and O'Neill and on films by Ingmar Bergman. The book concludes with a list of productions and a select bibliography.